初對秦世偉的印象，是看到他在第六屆珍珠設計比賽的獲獎作品《生命之歌》：幾顆南洋海水珍珠鑲嵌陰沉木上，周邊環繞着綠寶和鑽石，寓意種子在土壤裡已破土而出，有一股勃然的生命力。

采訪他時，他說起迷茫的青年時期，年輕的時候他學習應用美術專業，後來跟随家鄉一位名雕塑家學習了兩年的雕塑，1999年，他赴廣州求職，在這裡拿到了珠寶行業的第一塊敲門磚。

他起初想着，珠寶與雕塑殊途同歸，都屬于立體的藝術。

首飾，不過是可佩戴的雕塑。

那個時代的珠寶市場狹窄且單一，不講求個人風格，單鑽是多數人的選擇，做珠寶也隻能從婚戒起步，這跟他想要的“用設計表達想法”相去甚遠。

他接到過出口國外的業務，發現外國藝術市場層面厚實，多樣性也甩出國内一大截，相比國内多數輸送到婚慶市場的境況，他未免有些灰心喪氣。

可能很多人都會像他一樣有疑惑，“為什麼明明是優秀作品，卻賣不出去？”

但是市場就是這樣，你覺得它冷漠無情，其實它自有一套邏輯。

前輩開導他：“别管作品的内容，先鍛煉好手藝，摸透了市場，才能去談風格。”

果然，過了好些年，大家的思想就慢慢轉變過來了，開始追求獨特和品味，值得慶幸的是，他還在這行裡默默堅持着。

深究起他一直堅持不轉行的原因也很簡單，“首飾設計很直觀地表達自己的想法。我的精湛手藝和設計風格都能從作品上體現出來，也更方便呈現給客戶，而他們反饋給我的肯定，是我在工作上最大的收獲。”他如是說。

現在的他也感謝自己當初的選擇，他設計的珠寶使佩戴者變得自信起來，對他來說是現實主義的滿足。這樣看來，路無論怎麼走，都會是人生該有的樣子。

珠寶行業裡更多的東西是務實的，和很多人的想象正相反，其實在工作過程當中并沒有那麼“浪漫”與“感性”，反而更多的是精準和專業，可以說情懷也有，但“世俗”更多。

選料，切割，打磨，抛光......等等一系列的過程都需要技藝和耐心，除了以“美”為基準，也需要考慮時代和社會的因素，這是他從業多年總結出的經驗，并列為作品的幾項基本要求。

很多消費者在挑選珠寶首飾時不僅會看款式，也會看寶石的品質，但卻難以從表面看出其中的工藝質量。如果沒有處理好，有的首飾沒戴多久，寶石或周圍鑲嵌的副石就會有松動的迹象，甚至會脫落下來；有的表面不夠光滑，容易鈎壞衣物；有的甚至戴一段時間就會出現斷裂面等。

首飾工藝包括了制作工藝和鑲嵌工藝兩大類，其中鑲嵌工藝是最終成為飾品的關鍵，秦世偉就喜歡嘗試搭配各類寶石，利用鑲嵌工藝達到立體又不失柔美，同時兼具色彩飽和的效果。

他喜歡自己的設計是有故事的，甚至希望寶石本身就是有故事的。它可以有各種各樣的形狀，是天然形成的，給他更多的想象空間，比如對稱心型紋路的黑曜石、鳥型的歐泊，他覺得這是大自然的饋贈。

在他操筆之前，會先出來一個輪廓，但這個輪廓隻是給出了一個方向，之後根據這個方向來尋找和心中朦胧的感覺最貼切的東西。

比如他拿到了一塊形似一隻鳥的黑歐泊，靈感來了，他就會在這個基礎上去填補整個想象：先在18K金上鑲嵌鑽石，加上手工做的樹皮紋電鍍黑金樹枝，在背面做出鹦鹉的羽毛圖案镂空，正面再鑲嵌上那塊打磨光滑的黑歐泊，鹦鹉的樣子立馬活靈活現了。

完成一個作品之後，他會用鑷子或鋼針輕撥寶石和周圍群鑲的副石，看其是否會搖動，檢查珍珠時則用手小心輕撥，再觀察寶石是否鑲嵌平正，還會在聚光的工作燈下，檢查寶石的鑲嵌部位是否出現裂痕，仔細觀察金屬表面有沒有凹坑或孔洞。

對待作品，他是個溫柔又仔細的人。

據他說，從業這麼多年，也遇上過大大小小的困難，比如期待極高的創意，卻受到了客戶的否定。

“一開始感覺挺難受的，後來就習慣了，不會一味去接受他們的意見，肯定是先溝通，要是還沒有一個雙方滿意的結果，那就聽客戶的。”

他非常樂觀坦誠，也不大擔心這可能是某種評判标準的不正确。在秦世偉身上，你能看到歲月沉澱的安定感，他關注個人生活和幸福，對表現世界美好的東西有興趣，對沉重話題和消極态度有一種本能的回避。

找到他這裡來的，大多都成了回頭客，甚至好些都與他做了朋友。他的設計大多數時候也都能戳中上門者心頭上的軟肉，但凡還有一點讓人覺得“差點什麼”的那種感覺，他都很好地消化，結合自己的想法加入叫人想着“的确是這樣再好不過”的建議。

他有個頗為得意的作品，也是這樣細細琢磨出來的。

一日，一個老顧客捧了個珊瑚錐來找他，告訴他随意發揮。他思索了幾日，最終設計了出個《猴子撈月》的作品，紅珊瑚與綠寶相映成趣，鑲鑽的小猴倒吊在上面，離白貝殼化作的月亮還有幾分距離。借着這“猴子撈月”的意向把各類寶石的美感都表現了出來。

而他的這位顧客在看到他的設計之後，贊不絕口，更是為此作品批注了如下文字：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。當下立省，吾身是否如這猴兒一般，以為所追逐的是真實，因為“親眼見”，而又似觸手可及，但其實不過水中月亮 ，夢幻泡影，終究一個空字而已……”

在這個故事裡，更妙的一點是，那位顧客又随口提了一句：“要是這月亮會動就好了。”

他一聽，這建議甚好，鏡花水月稍縱即逝，要是在這物件裡加些動感，配上白貝殼的潤澤，在這佩戴者的一颦一笑間，豈不更添了一絲跳脫的靈韻？

再看他的另一作品《喜上眉梢》，你就能明顯地看出他的風格：對自然萬物的關注和興趣，超越了單純使用中國風元素的形式感，他多引用傳統，卻不生搬硬套，更注重于人與設計貼合交融，使飾品值得品，也使佩戴者更值得品。

他關心每一個人的氣質，關心有意思的人和他們的想法，這種強烈的興趣通過寶石的裝點形成一種人情味的溫度，讓人竟可以透過他的設計揣測出擁有者的模樣。

珠寶雖然是裝飾，現代人又多喜新厭舊，但我想，一件被賦予“專屬”意義的定制珠寶，充滿了情感與故事，還是能夠給人以心靈上的認同與慰藉的。這也是他給自己創立的品牌取名“和一”的意義所在。

｜ 秦世偉（東家ID：和一珠寶 ），珠寶設計師

本期作者：Misaki

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