人啊，終究需要一些執念

Claire Basler

這位既有技又有藝的畫家來自法國，是一位擅長畫花的當代藝術家。在大部分人印象中的花卉畫家永山裕子、拓植彩子等筆下的植物通常是小清新、漂亮、夢幻。

克萊爾卻不一樣，她的花卉作品大氣狂放，沒有從客觀去表現對象，構圖也不拘泥于傳統，畫面貌似很亂可亂中有序，讓人感到柔軟的野性。

空曠、恣意，植物成蔭，自由生長——這是克萊爾畫室常年的模樣。室内植物随意生長，畫闆上植物也自由延伸，迸發着鮮活的生命。

克萊爾愛畫花并且畫幅很大，虞美人、旱金蓮、百合、月季、滿天星……她筆下的花卉通過油畫的肌理感表現得張力十足，嬌媚百态，卻又氣場強大。

有風、有雲、有氣流

它們在畫面中流動、奔走

花朵交織像在跳舞.......

很難想像這些漂亮的花卉藝術，在抽象當代藝術當道的80年代是被認為不入流的，被譏笑為具象作品。

事實上Claire的藝術之路并不順風順水，80年代就讀于EcoledesBeauxArts。那時抽象派和概念性現代藝術是繪畫的主流，但她對這種流行的風格并不感興趣。

Claire喜歡十八世紀的古典畫，小姑娘常常一個人到盧浮宮，觀察博物館内的古典名畫，柔軟細膩的顔色泛着輕柔色調，尤其喜歡輕柔細膩的光線和色彩。

這些作品對她的畫風影響很大，從現在的作品裡也能發現看似狂放卻細膩婉約的筆觸和色彩。

這種尴尬不入流的地位一直到Claire 和她的伴侶買下了一座巴黎郊外廢棄的城堡開始。。。

夫婦倆對城堡進行大改造，Claire把廢棄的牆壁當作畫布，用花花草草填滿整座城堡，越來越多的人發現了花卉藝術的曼妙，原來花卉還可以這樣去表達。

報道這樣評價她的作品：克萊爾的畫描繪了一朵花的強韌和脆弱，一棵樹的可靠性，一朵看似簡單的罂粟的别樣風情。

涵涵認識不少人都覺得種花很浪漫，畫花更是件美好的事情。事實上嬌滴滴的貴婦流可做不了這件浪漫的事。

看着已經50多歲Claire飛檐走壁的樣子，如果不是發自内心的熱愛，根本不可能堅持。

戶外是一鏟一顆種下去的植物，室内是一筆一劃畫上去的花卉，舊古堡成了被大自然包圍的植物世界，村裡人便把這裡叫做「 Flower House 」。這個原本破舊的大房子就成了他們現在的工作室和家。

古堡因為Claire的作品變得有生命力，而她的真正靈感來自種花時與大自然的接觸：一棵樹的力量、一朵花的柔弱、植物纏繞的空間，都是她靈感來源。

Claire Basle說「如果不能時刻置身于自然，我就把自然搬回家。」

Claire特别愛美，在她看來，美不是無用的，它是必需品，改變了存在，加固生活品味，給予人力量。她畫的美就是日常的生活，每一塊色彩和空間相互圍繞在畫中，鮮花和枝蔓也在纏繞着，熱愛美、觀察美才能表達美。

所以Claire Basler的畫室也不像有些藝術家的工作室那樣亂糟糟的，一切都那麼的井井有條，充滿生活的溫馨和細節。

畫得漂亮的作品很多，但不是所有畫得漂亮的作品都好，關鍵在于能否打動人心。

Claire的作品畫出了人與大自然的根本關系，通過植物生命周期的改變和季節變化，表現出生命的脆弱與驚人的頑抗。不論是被風肆意吹散的花瓣，還是寒冬中的傲骨凜凜，大自然總會有盎然的姿态去面對。

表達植物在自然環境下的韌度與生存，用畫展現它們最自然那一刻。

這種表達如果不是長期和植物們生長在一起是無法用藝術語言去描摹的。

在繪畫心得心中有花 才可筆下生花的推送裡說道「觀察、欣賞、思考是畫花的終極奧秘」

有人畫花是去描摹它的精緻和美麗，有人畫花卻是在理解花和植物的内心和牽絆。

在網上搜了幾張大圖可以仔細看Claire作品的細節，雖然是花卉作品，但是背景用18世紀的古典畫法做的底色，畫出植物之間的空間感。在繪畫時技法是無所謂的，不用拘泥現代技法或者古典技法，能畫出打動人的作品就是最棒的。

比起花店裡被人修剪和過季丢棄的花朵，尊重并欣賞自然四季的循環，才是植物本來的樣子。

“我住在大自然中，我也珍惜我的生活，遠離世俗紛繁，保持我的激情在這片土地上，很甯靜安逸，所以，我不是隐居者，隻是我的繪畫讓我對生活有了另一種體悟，盡可能的給予我創造性的語言。”

Claire Basler的作品從脫離主流到被法國人稱為傳奇畫家，她的花園裡常年盛開着三四十種鮮花，她把這些花搬進自己的工作室，賞花作畫，在自然中完成自己的藝術作品。

植物古堡般的工作室也是很多畫者夢想的樣子。

有些人能清楚聽見自己心靈的聲音

并按照這個聲音生活

這樣的人，不是瘋了

就是成了傳說

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