願得一心人，白首不相離。這是千古以來癡男怨女的最終夢想，然而在事實上，總有這樣或者那樣的原因，讓曾經的誓言落空，讓曾經耳鬓厮磨的愛侶形同陌路。哪怕是被人經典傳唱的司馬相如和卓文君，差點也經受不了時間的考驗。

愛情和生命，是文學作品中永恒的兩大主題。沒有生命，一切都無從談起，沒有愛情，生命将是行屍走肉一般。即便是愛情破碎，走到了終點，依然是留下了永遠不能磨滅的漣漪。古代詩詞中，也存在着大量的分手主題，其中北宋著名詞人晏幾道的《清平樂•留人不住》：

留人不住。醉解蘭舟去。一棹碧濤春水路。過盡曉莺啼處。

渡頭楊柳青青。枝枝葉葉離情。此後錦書休寄，畫樓雲雨無憑。

在這首千古絕妙之詞中，晏幾道化身為女性代言人，以戀戀不舍之情，無比絕望之意，描述了這次分手的場景。

在上阙的開頭，就奠定了全詞的基調。“留人不住”四個字，道盡了女子的無限傷感和無限不舍。她肯定是經過了反複的糾纏，向男子訴說過往日的溫存，可惜昔日的美好，卻無法挽回那決然離去的身影。女子也知道，這一去就是天涯永隔，再也回不去了。

“醉解蘭舟去”則将全詞籠蓋了抑郁的氣氛。一個“醉”字，說明兩人各懷心事，又說明兩人并沒有和解的意思，男子即便如此，依然毫不猶豫地出發。

“一棹碧濤春水路。過盡曉莺啼處。”這兩句顯然是女子的想象，因為男子剛剛出發，還不到欣賞美景的時候。很多人不解，為什麼女子的怨氣剛剛爆發，就讓迤逦風光出現，陪伴男子獨行呢？小珏認為，這倒是說明女子用情至深，即便是分手，她也不希望昔日戀人今後面對的是驚濤拍岸的兇險，而是處處美景，前程似錦。

也就是說，即便是分手時再抱怨，女子也忘不了之前的恩愛，并不願意詛咒昔日戀人，這種博大的胸懷，真是高尚情操的體現。但這一番思想活動，反襯了女子的極度哀傷之情。

上阙是以白描的手法，描寫了清晨時渡口分手的場景。下阙的風格陡變，是女子以決絕的語氣，描寫因多情而生絕情的内心感受。

“渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情”從表面上寫的是景，實際上卻是女子内心的寂寞抒發。古人有折柳送行的習俗，這因為“柳”與“留”諧音，有惜别之意。此時男子的輕舟已發，再無影蹤，渡口的輕輕楊柳與女子一同久久伫立，不願意離開。這枝枝葉葉，将離愁别緒渲染得哀傷隽永。

直到這時候，女子才心如死灰，再也沒有了任何指望。她隻有對着已經遠去的人，說出最決絕的話：此後錦書休寄，畫樓雲雨無憑！因為男子的無情，讓她不得不擺出态度，維護最後的尊嚴，讓他再也不要寄信過來，昔日畫樓雲雨，并不能作為愛過的憑證。

有的人解釋，認為畫樓就是青樓，所以這是青樓女子留下客人的詩歌。其實，畫樓在唐宋詩詞中出現很多次，比如李峤的《晚秋喜雨》中寫道：“聚霭籠仙閣，連霏繞畫樓。”它隻是雕飾華麗的樓房，并沒有青樓之意，否則李清照寫自己的閨情“簾外五更風，吹夢無蹤。畫樓重上與誰同”又怎麼解釋呢？

這位癡情的女子，是晏幾道塑造的，恐怕也是這位風流才子的人生經曆。他貴為宰相之子，飽經人間悲歡離合，過着如同柳永般的生活，也隻有曆經滄桑，才會澆灌如此傷感之作。

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