雙十一的當天，“尾款人”小姐姐才剁完手，想上微博尋安慰，結果一看，好家夥，龍丹妮又上熱搜了！

從任豪、夏之光被爆戀情，粉絲接連塌房，再到周震南父親老賴事件，龍丹妮公司的“水逆”持續不斷。

最近和龍丹妮輪番出現在熱搜榜的，還有爆款制造機于正。出征ins“開怼”韓國網民不懂曆史，我大中華地區“吵架頂流”于正，直接讓韓國人感受了下什麼叫“大殺器”，就差沒戳中韓國人的肺管子了。

發現了沒？現在演藝圈幕後工作者，他們或主動制造話題，或被罵上熱搜。出現在熱搜上頻率越來越高，不僅逐漸明星化，個人品牌輸出也越來越明确。

01

幕後明星裡的“老牌流量”靠個人IP

這兩天有個叫@蒙淇淇77 的博主靠着一己之力，把小衆的“凡爾賽文學”推上了互聯網熱潮的頂峰，被認為是這種裝X模式的集大成者。

其實，在“被罵”得流量這點上，于正無疑是内娛的集大成者。

“怼”韓國人事件之前，于正還在趙露思那一連串的事情裡被罵成了“蹭學”第一人。輿論沸騰中，于正絲毫不慌，小作文陸續有來。

這事還沒消停，漢服事件話題發酵到頂點的時候，于老師再次發博，字字泣血，表示自己這一世弘揚中國傳統文化，又列舉了自己往日之作，可謂是英雄氣概滿貫。

兩篇小作文，一篇被罵，一篇被贊，除了兩次站在風口浪尖制造話題，“為國吵架”還讓于正從煩人的熱搜“死丫頭”變成了為國打頭陣的“于老師”。可定睛看，于老師鬧這麼大陣仗，最後輸出目的還是為了《尚食》的宣傳。

一次又一次非常“于正”式的宣傳，姜思達曾經的點評最精準，“生而為人，就是要尋求一個諾大的存在感。”

作為内娛幕後工作人員明星化的代表，小姐姐一直覺得于正獨屬一派，又具有典型性。

獨屬一派的是他的個人經曆。從上戲旁聽生，到金牌制作人，入行二十幾年，于正一張嘴，“犁”遍了娛樂圈。劉和平點評過于正，說他“懂戲”，但顯然，他這個人的戲劇性，比他的作品更有戲。

從甯海小鎮青年到瑪麗蘇古偶劇TOP制作人，從被網絡群嘲到事業低谷，又靠《延禧攻略》爆紅，年過四十，于正依舊輸出着自己的“大女主”人設，這一點上來說，内娛誰都難複制他這個“個人品牌”。

典型的又是他被罵上熱搜，吸引火力，最後做成的是個人IP。

娛樂公司老闆打造個人IP不是什麼新鮮事。隔壁韓國JYP的創始人樸振英，時不時登上打歌節目來段勁歌熱舞，給自家公司拉了不少好感。

JYP有多會經營？最近剛宣布和曾經的“親兒子”Rain共組兩人小團體。

于老闆被罵成了“頂流”，歡娛受益最多，旗下大小爆劇不斷，雖然很難出一個真正的流量明星，卻從不缺宣傳的話題。因而歡娛旗下明星的粉絲對于正的評價一直都很極端，愛之欲其生，恨之欲其死。

恨他的人是因為他的那張嘴，老給自己藝人招黑，愛他的人是因為他能吸引火力，而他的“造劇車間”歡娛，可以真的做到“編劇中心制”，于老闆把自己做成了大IP後，旗下藝人無縫進組，作品一個接着一個拍，加上“于正出品”基本保證話題度，從來不用擔心被壓劇播不了。

這種吸引火力，做個人IP的另一個典型是楊天真。

别看現在被罵得最多的是杜華和龍丹妮，兩位經紀人也在今年頻繁上熱搜，甚至于kikidu女士還夢想成真的擁有了自己的粉絲站，接機跟拍精修等标準站姐操作也是一個不少。

但在做個人IP，靠着被罵順便給手下藝人做營銷這塊上，楊天真絕對走在龍總和杜總之前。

利用藝人身上的黑點，通過自嘲、玩梗等方式，逆轉評論；再用立人設、炒CP等方式，短時間内為藝人建立起記憶點，這是楊天真最擅長的模式。

于是當年她能把範冰冰打造成“範爺”，又能把歸國四子的鹿晗、張藝興打造成“傻狍子”、“小綿羊”，還能把張雨绮離婚危機演變成一場“獨立女性”宣言。一路下來，楊天真把自己變成了内娛的營銷女王，個人IP打造最成功的時候，在黑粉口中簡直是能呼風喚雨。

可從2018年開始，越來越多壹心娛樂的藝人粉絲抱怨楊天真隻會打造人設，靠炒作、熱搜維持藝人讨論度。

沒有作品維持口碑，成了楊天真這個IP最大的短闆。

今年六月壹心娛樂宣布從單一演藝經紀向演藝經紀、影視制作、直播經紀轉型，CEO楊天真扛起的是直播這面大旗。實操過後，大碼女裝帶貨成績波瀾不驚，依舊是個人IP幫楊天真帶出了“貨”：切胃上熱搜、狼性思維上熱搜。

别人可能隻能紅“十五分鐘”，早把自己做成了IP的天真姐，直接把自己變成了娛樂圈的咪蒙，抓痛點，出話題，這上熱搜的頻次，唯有于老闆可以一戰。

02

幕後明星裡的“新晉流量”靠做“廠牌”

就好像秀粉們熟悉龍丹妮和杜華，觀衆們也越來越專業，曾經陌生的娛樂行業崗位，觀衆們也都逐漸熟稔起來。

像今年不少綜藝PD們 ，不再隐身節目反而成為觀衆口中的談資，說是形成自己的“廠牌”也不為過。

像今年兩檔非典型綜藝：《說唱新時代》和《德雲逗笑社》背後站的人，就是曾經爆款綜藝《極限挑戰》的制作人嚴敏。

和于正等靠話題出圈的幕後工作人員不一樣，嚴敏能夠成為PD中的明星，靠的是團隊獨有的做綜藝風格。

可以說，上戲文學系畢業的嚴敏是在用做“劇”的方式做着綜藝。

比如，《德雲逗笑社》哭窮是從“雞條”延續下來的“廠牌”标志↓

再比如，“雞條”有“三精三傻”， 《德雲逗笑社》裡也繼承了一樣的人設。“自戀不積極，思想有問題”的燒餅，拿的是孫紅雷同款劇本，流量擔當秦霄賢拿到的應該是張藝興在第一季裡的劇本↓

标志有了，人設有了，框架一搭，劇情裡再來點反轉再反轉，完全這就是“極限挑戰之德雲男團”嘛~

這也難怪，自從嚴敏團隊辭職離開後，《極限挑戰》被觀衆棄用，畢竟少了嚴PD，“雞條"特色不在，還看什麼呢？

和嚴敏一樣，把綜藝做成“作者綜藝”，擁有“廠牌”化特征的是湖南廣電出身，芒果TV總制片人吳夢知。

藍色衣服為吳夢知。

曾經的《花少》“腥風血雨”讓吳夢知一戰成名，為觀衆所熟悉，今年的《浪姐》又讓這個以清新文藝的文案聞名的芒果當家PD，出圈了。

《乘風破浪的姐姐》作為一檔輸出女性話題的真人秀，是非常需要和節目話題相對應的文案來作為輔助的，于是，“三十而骊”一出現，很多熟悉芒果台節目的觀衆就知道這是吳夢知做的節目。

與曾經的領導龍丹妮女強人形象不同，吳夢知走的是文藝小清新路線。

過往節目中，她的文字溫情而不矯情，文藝而不俗氣。簡簡單單幾句話，就已經輸出了一檔節目的價值觀，還徹底戳中很多人心裡最柔軟的那部分。比如《花兒與少年1》裡的出圈文案：人類先發明了旅行，然後又不停追問，旅行的意義。↓

“百萬文案”的才女形象成功讓吳夢知在衆多的綜藝PD裡具有了辨識度。而以往隻在微博分享讀書筆記的她，正漸漸走到“台前”，會讨論節目的話題，也會和粉絲互動說自己怎麼找李宇春寫了《浪姐》的主題曲，一來二去熱搜就上去了不是。

除了讓綜藝做出以制作人為核心的“廠牌”特色，PD下場參與嘉賓互動，也是明星化的一步。

比如浙江衛視的吳彤，身為《我就是演員》、《王牌對王牌》等熱門節目總導演，經常會出現在節目正片中。而通過與嘉賓的頻頻互動，各種被整而被觀衆認識，進一步加深了觀衆對于“吳彤團隊”出品這個“廠牌”的認識度。

《青春環遊記》前面一季可以說是毫無存在感，到了今年，除了打出了賈玲和範丞丞這對CP牌，吳彤下場要給賈玲請劉德華，也成了這檔節目裡一個被觀衆念念不忘的“梗”。

而《王牌對王牌》這樣的“老牌綜藝”做了幾季，後續有些“疲态”，但随着吳彤走到台前，節目有了新的元素，作為幕後工作人員的爆料，以及讓觀衆窺視到綜藝制作的一角，都讓老節目有了新亮點。

PD下場，還能讓PD建立起屬于自己的人設。

比如嚴敏的群衆基礎就是靠着他下場模糊了節目台前幕後的界限，和“雞條”男人幫成了一個“新組合”讓觀衆熟悉起來的。他在這檔節目裡高智商和高情商的形象，也成了他人設的一部分，在很多粉絲心裡，嚴敏本身就是内娛綜藝界裡不可替代的一個。

舉個栗子，在今年小破站出品的爆款節目裡《說唱新世代》，随處可見嚴敏個人價值觀輸出，他認為2020再做說唱綜藝是為了弱勢群體“發聲”，一下子就讓“嚴敏團隊出品”的“廠牌”特色更加鮮明。

所以，越來越明星化的PD們大概會和明星經紀人一樣，成為一種常見的新“工種”。

就好像隔壁韓國的羅PD一樣，有自己的IP，有自己的“廠牌”，觀衆是沖着他去看的節目，七月《我獨自李食堂》播出時，不乏觀衆找尋羅PD的鏡頭，待遇一點不輸主人公李壽根。

當幕後的工作人員紛紛加強自身的存在感，無論是早年靠被罵，還是現在靠輸出“廠牌”特色，品牌效應一旦形成，明星化是必然的趨勢。

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