​小時候，我們讀詩詞，感覺朗朗上口。

從“床前明月光，疑是地上霜”到“明月松間照，清泉石上流”。

後來，我們知道，這是因為詩詞有格律，賦予了詩詞音樂美，所以我們讀起古典詩詞來，會覺得十分順口。

可是，有一些詩詞卻不那麼“順口”，有點難讀，蘇轼的《琴詩》就是這樣一首“難讀”的詩。

《琴詩》

若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？

若言聲在指頭上，何不于君指上聽？

這首詩是蘇轼貶谪黃州時所作，隐娘初讀時，頗有些拗口。這首詩到底講了什麼，隐娘試着翻譯下：

如果說琴聲發自琴，那為什麼把它放在盒子中，它不會發聲呢？如果說聲音來自手指，那為什麼大家不就在手指上聽聲音呢？

這首詩講了一個彈琴的道理：一支樂曲的産生單靠琴不行，單靠指頭也不行，必須要人和琴的配合才行。

這是一首經典的哲理詩。

此詩，以琴和手指舉例，兩句都是一假設一反問，寓答于問，說明要奏出悅耳動聽的曲調，需要手和琴和相互配合。

這就啟迪人們：任何事業的成功，都是客觀條件和主觀能動性結合的結果，此詩表現出詩人探究事物真谛的濃厚興趣，也顯示出詩人樸素的辯證思想，寫得天真活潑，機趣橫生。

蘇轼真是善于用詩來講道理，他所用的意象也簡單明了，卻能讓人秒懂。

探究聲音和物品互相作用的，唐代詩人韋應物早在《聽嘉陵江水聲寄深上人》中就有描寫：

水性自雲靜，石中本無聲；

如何兩相激，雷轉空山驚？

水本身是安靜的，石頭中本來也沒有聲音。為什麼它們兩相沖擊後，就發出雷鳴般的聲音。

韋應物困惑于這種自然現象，其實，這又何嘗不是人生的一種感悟呢？

人的心靈本是沒有喜悅和悲傷的，在碰到外物或事情相激時，會産生悲傷或喜悅的情感，這又是為什麼呢？

人生，如果真能如書中所說，心靜而不起波瀾，就真是得道成仙了。

韋應物此詩是一首禅意詩，蘇東坡這首又何嘗不是呢？

在與《彥正判官書》中，蘇轼曾說，這首《琴詩》是聽别人彈琴時有感而作，并自認此詩為偈。偈，意為佛經中的唱詞。

佛經《楞嚴經》雲：譬如琴瑟、箜篌、琵琶，雖有妙音，若無妙指，終不能發，汝與衆生亦複如是。

隐娘讀蘇轼的這首詩時，感覺這不像詩，準确地說，不像唐詩那麼詩意，那麼美，整篇都是議論。而這，正是唐詩與宋詩的區别。

唐詩感性，宋詩理性。

宋代詩評家嚴羽在《滄浪詩話》中說：近代諸公，乃作奇特解會，遂以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩。

我們以前聊宋詩的時候，也提到說，宋詩重說理，宋詩往往把散文的章法，句法引入詩中，結構手段，叙述方法和語言風格具有散文化傾向。

近代學者陳衍也提出這個觀點：宋詩是“學人之詩”。

意思是說，宋代詩人學養豐富，寫詩的多是學者，學者理性、理智的東西太強了，就會抹殺掉一些詩意的東西。

我們試着舉例：

唐詩：

終南陰嶺秀，積雪浮雲端。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

宋詩：

遍身羅绮者，不是養蠶人。

不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。

梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。

總之，唐詩總用感性形象來把握現實，宋詩則多借助理性思維來解剖現實；唐詩詩味較濃，宋詩詩味較淡，但卻以思想的細緻深刻、技巧語言的精益求精彌補之。

讀了蘇轼這首詩，你有什麼感悟呢？

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!