書法藝術，是中華民族所特有的文化藝術。是漢字衍生出來的外在藝術表現。她與諸多藝術的表現形式都有着不可分割的通融性，并且在表現形式上，這些通融性為書法藝術，增添了動力和活力，讓書法藝術在民族文化中大放異彩。曆史以來，人們常常把書法形容為無言的詩，無圖的畫，無形的舞，無聲的音樂。書法和漢語言文學，皆為漢字的孿生兄弟。是漢字的藝術升華，同生一根，一脈相承。

從漢字的發展史來看，從漢字的産生就有“六書”又稱“六藝”。就是漢字從造字之始，就秉承了六種造字方法，即：象形、指事、會意、形聲、轉注、假借。這六書既是書法藝術之根，也是文學藝術之魂。下面就從書法和文學兩個層面談談自已的見解。

一、漢字與書法

書法作為一種漢字書寫藝術，在漢字發展的各個時期的書寫方式，目前皆形成了完整的書法體系。從甲骨文到鐘鼎文，到隸書，篆書，草書，楷書，行書等等，各個時期的漢字書寫方式，都同時伴随着書法藝術相應的發展。并且呈現着曆史各個時期的文化現象。在魏晉南北朝時代，以鐘繇，衛夫人，王義之父子為代表的書法大家，集上古書法于大成，以“晉人尚韻”之啟蒙，開創了書法藝術承啟之勢。從“唐人尚法”，“宋人尚意”，“元、明尚态”，無一不是晉代書法藝術脈絡之上的繼承和創新。

從漢字的産生，到唐朝初期，公元六百年(始有雕版印刷)之前。漢字的記錄方式一直為毛筆手抄，書寫的方式要術工整，清晰。漢字書寫一直在藝術化方面演繹，即便是印刷版産生之後，唐人依舊倡導楷書。并且在唐代的取仕中，書法又被作為取仕考試的四大條件之一，即：身、言、書、判，其中“書”即書法。以柳公權，顔真卿，歐陽詢等為代表的書法大家，把楷書書法藝術推向至今無人逾越的高度。在嚴謹的取仕制度面前，唐代書法無楷不工。故此，在書法藝術特色上，“唐人尚法”也就不足為奇了。

即便到了宋代，畢昇發明了活字印刷術，書籍的出版代替了手寫。但在日常工作中，毛筆的手寫並沒有改變。書法藝術在宋代幾位皇帝推崇下，行書，行草書得到了長足的發展。湧現出了一大批書法大家，如：蘇東坡，黃庭堅，米芾，蔡襄……。故此，漢字與書法同根共生的這種血肉聯系，造就了中華民族獨具一格的書法藝術。

二、書法與文學

書法與文學也是同根伴生的，漢字最早記述的文學形式是詩歌。在上古時期，漢學尚未成熟之際便産生了詩歌，如“斷竹一一續竹一一飛土一一逐肉”。這首詩，簡練準确地記載和描寫了先民們狩獵的活動。随後書法與文學互為滋養，並肩而行。請看曆史上的書法碑帖經典，無論墓志、散文、記事等文體形式。那一篇不是文學經典。如：王羲之的《蘭亭序》，顔真卿的《祭侄文稿》，蘇東坡的《黃州寒食詩帖》，米芾的《蜀素帖》等等，皆為文學經典作品。

再看曆代之書法大家，大多是文學家、詩人、大儒。其豐厚的文化底蘊，才是他們走上書法藝術高峰的階梯。例如書法元素中的“高古之氣”，“書卷之氣”，是從何而來的？其實就是深厚的文化底蘊，在書法藝術中的自然表現。如果沒有一定的文化、文學積澱，這兩種氣質，是從臨帖中得不來的。

再之，書法作品創作，所書寫的内容，大多是選用的詩、詞、歌、賦等精短文學作品。如果沒有能力深入的理解和認知其深刻含意，怎麼能夠将其所表達的含義，在書法創作中作為自已的情緒渲洩出來呢？

還有，在曆史以來的書法藝術創作中，書法大家們，一直主張書法創作要寫自己的文章，寫自已的詩。為什麼會這樣主張呢？是因為書法家寫自已的詩最能表達書法情感，最能調動筆墨情緒，以達作品傳神之目的。

三、文學對書法藝術的提升

書法理論，就是文學理論。書法藝術，是靠文學理論提升的。除了書法創作中一些表象的行筆技術，技法之外，對書法内容和書法藝術的理解和認知，就要靠文學底蘊來支撐了。

例如：“以字取勢，以形迏意，以韻賦形，以形賦态，以态傳神等等。”這些書法的内在元素，也是書法創作中的主要元素。這就需要一定的文學知識去理解，去融化，去領悟，去進行深度的思維。隻有把這些書法元素弄懂，弄透，悟出新意來，才能真正提高書法創作水平。從形象思維到意象思維，是靠文化積澱的融彙貫通才能完成的。

再如書法藝術的總結和批評，也是要靠文學知識的精确描述和提提煉。曆代書法家們的書評書論，如果沒有文學作鋪墊，的确也無法流傳至今。 曆史上也常用功夫在書外這句話，提醒書法練習者要多讀書，增加文學修養。隻有把文化基礎打好，才能把書法藝術做得更好。

綜上所述：漢字是書法藝術之根；漢語言文學乃書法藝術之魂。書法藝術，作為中華民族所獨有的燦爛文化，将永遠傲立于世界民族文化之林。

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