2017年11月上映的《尋夢環遊記》，堪稱皮克斯登陸中國市場以來唯一一部叫好又叫座的作品。盡管從内容上來看，與以往皮克斯創作的故事并無太大區别，甚至可以說有些流于俗套。但不可否認的是，這部電影确實看哭了大票觀衆，賺足了眼淚，而眼淚不應該是廉價的。

影片講述的是在墨西哥亡靈節的夜晚，熱愛音樂的小男孩米格因為不供奉反盜取已故之人的遺物，受到詛咒來到了死後世界。

想要解除家人的詛咒，就要獲得家人的祝福。

死後世界自然有着不少米格的長輩，這看起來并不是什麼難事。不過輕易得到家人的祝福再回到現實，情節沒有跌宕起伏，内容裡沒有要表達的東西，這就不是電影了。一直以來米格都和家人相處愉快，他得到照顧，得到寵愛，卻得不到理解，熱愛着被家中祖輩流傳告誡，視為洪水猛獸的音樂。

「Seize your moment 」

偶像的力量不可小觑，盡管家中拼命阻撓，米格依舊堅持着自己的夢想，像每一個青少年時期不吃父母那套的我們。

在被曾曾祖母第一次祝福，而附加條件卻是“永遠不許再碰音樂”時，回到現實的米格絲毫不屑于照做，不出幾秒的功夫就違背了條件再次返回死後世界。家人們責難，米格再次堅決地表示自己熱愛音樂，不會放棄。緊接着影片中就出現了那句十分經典的令人耳朵起繭的話：

“聽她的話！”

“她也是為了你好。”

家人間不是應該互相支持嗎？得不到期望的祝福，米格準備在死後世界尋找自己的最後一位家人。那位同樣熱愛着音樂，而家中也正是因他才禁止音樂的曾曾祖父。

劇情到這裡似乎就吻合了片名的“尋夢環遊記”五個字，然而恰恰反向，影片真正要表達的并不是追尋夢想，中譯的片名也的确過于格式化。少年時期的夢想，看在成年後的自己眼中，縱然懷念，卻也難免會覺得假大空。

皮克斯這次要表達的東西，可以說早已根植在中國人的文化脈絡中。

《尋夢環遊記》原版片名為《Coco》，而 Coco就是片中另一主角曾曾祖父的女兒，因為追尋夢想，曾曾祖父埃克托背着吉他離開，等到思念家人的情緒爆發，他決定擱置夢想回家擁抱妻女時，卻被所謂的同伴毒殺，客死他鄉。

這聽起來令人惋惜，卻也惹人唾棄。成年人的世界本就不該隻有夢想，馬雲說：“夢想總是要有的，萬一實現了呢？”是的，沒有夢想的人就是一條鹹魚，但隻有夢想的人還不如鹹魚。

而主人公米格和曾曾祖父埃克托的相遇，則是代表着夢想與現實的交彙。少不更事與曆經滄桑，想要逐夢的人與想要回家的人。

在第二次接受曾曾祖母的祝福時，米格主動妥協了那句“再也不許碰音樂”，簡單的一番理解，好似是夢想敗給了現實，家庭概念終究高于一切。

讨巧的是，影片内容的設計似乎從一開始便沒打算把夢想與現實分離開來，随着情節的深入展開，音樂與親情這二者之間的聯系更是緊密。

「Music had torn their family apart , but shoes held them all together」

制鞋為生是片中現實一面的絕對代表，在影片的開頭，米格也說到，音樂讓這一家分離，鞋子讓他們又重新在一起。

而結尾處米格成功返回現實，找到曾祖母Coco意圖讓她記起自己的父親時。面對父母的那句：“一家人終于又在一起了”，他卻隻是喃喃道：“還少了一個人”。

米格與埃克托，比起血脈宗親，他們更像是同伴的關系。在不同的年齡階段選擇了一條差不多的道路。為此要付出些什麼，一個已深刻地體會過，一個還迷茫着是否能夠承受。

夢想不是現實的完全對立，當人為了夢想抛棄太多重要的事物時，他也隻是夢想的奴隸罷了。

到最後，無論埃克托還是米格，他們最渴望的一件事，僅僅是——回家。

選取墨西哥的亡靈節作為故事背景，無疑也是這部影片在中國取得最高票房的主要原因。

「Tonight is about family 」

在墨西哥文化中，人們對亡靈節的重視程度絲毫不亞于中國的清明節與中元節。對死後世界的刻畫，幾乎抓住了每一位懷念逝者之人的軟肋。

一個人死去了，但他并不是真正的死去，全然的消失。隻是在我們看不見觸不到的世界裡，繼續着死後的生活。對于生者來說，這樣的說辭或許稱得上是最大的慰藉了。

美國神經學家大衛·伊格曼在其著作《生命的清單》中寫道：

“死亡有三重：第一重死亡，是在你身體的機能停止運轉之時。第二重死亡，是在你的身體被運送到墳墓中的時候。第三重死亡，是在未來的某一個時刻，你的名字最後一次被人們提及。”

《尋夢環遊記》在對死後世界的設定中也是借鑒了這一點。遺像不被人供奉在家中的亡靈，在一年一度的亡靈節來臨之際，也無法通過那道溝通死後世界與現實世界的萬壽菊橋。而那些不被生者銘記的亡靈們，在死後世界也組織起了他們自己的“家”。

不同于别處的絢爛喧嚣，隐藏在一座座裝點着滿滿閃爍霓虹燈大樓之後的地方，則是一片單調，衰敗的景象。

在這裡，觸目可及的是斷壁殘垣、貧窮、孤獨。

原來這就是死後世界，與現實并無二緻，甚至你還能從這一段畫面中覺出點馬太效應的味道。好的愈好，壞的愈壞。

豬皮哥的終極死亡，讓人對死後世界的另一面有了深刻認識，就像是全新的诠釋，這樣的發展似乎才是貼近真實的。淡淡的中年感湧出熒幕，人們喜歡童話的美好，卻往往更依賴雙腳着地的踏實。

幸運的是，皮克斯要打造的從來都不是一個現實卻殘酷的世界，豬皮哥的消失固然使人傷心，或許他也有很多遺憾，但至少最後的那刻，他是滿足的。在聽完了埃克托彈奏熟悉的曲子後，伴着曾經美好的回憶離去，那是他一生中最寶貴的财富。

而埃克托，也許是在追尋夢想的途中才突然意識到，比起唱歌給全世界，他更想唱給可愛的女兒聽。女兒Coco也确實如那首《remember me》那般，直到垂垂老矣，記憶模糊，依舊盼望着父親的歸來。

我們被至親的人賦予存在的意義。

正因Coco沒有忘記他，埃克托沒有像豬皮哥那樣消失，等到Coco逝去後，一家人終在死後世界得以重聚。

而熒幕外的觀衆，看到這裡除了對逝者愈發懷念外，更多還會産生一種“樹欲靜而風不止，子欲養而親不待”的憂患之感來，能夠激發這樣的意識，但從個人影響角度來說，《尋夢環遊記》就是部富有生命與生活雙重意義的好電影。

「Never underestimate the power of music」

這句話雖是由片中的僞君子德拉古斯說出，但也不失為一佳句。在這部影片中，音樂的力量更是得到了充分的驗證。埃克托仿佛演唱搖籃曲般獻給豬皮哥的《Everyone knows Juanita》、米格初次登台為他人演唱由怯懦到自信的《Un Poco Loco》、曾曾祖母原諒了一生摯愛後決心不能讓他再次離開自己在舞台演唱的《La Llorona》，以及“不是獻給世界，僅是唱給女兒Coco”的《Remember me》，和影片結尾寓意這一切仿佛是場驚險但美滿的夢境般的《El Latido de mi Corazón》，無一不在帶動着觀衆融入劇情之中。

叔本華曾說：

“音樂，是任何處所都可以理解的真正的廣泛性語言。”

音樂曾經讓這家人分離，但最終，還是音樂讓他們又在一起。

《尋夢環遊記》并不是一部完美的電影，甚至它展現出來的很多人物行為隻是反面教材。

但有關親情的話題，在中華幾千年儒家孝道文化的影響之下，對絕大多數觀衆而言，這部影片有很多值得人品味的地方。這種真實，溫暖的情感慰藉，也恰好是當今快節奏的時代生活中人們所需要的暫時的靈魂栖息。

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