短發略飄，裙裾輕擺，舉步向前，一個女子的背影。一般需要三四筆，有時水分沒掌控好，裙裾不夠飄逸，就比較難收拾，一幅畫得重新來過。山樹之間，山水之間，老屋小橋之畔，我将小小的背影安排在空白處，是走向遠處？還是駐足凝思？抑或不過一個背影而已，不思不想，不成為什麼。

大概是2015年開始畫這個小小背影的，在一張又一張宣紙上密集練習，各種姿态，背面、側面，長發短發，長裙短裙，行走停足，添加手臂或者隐藏雙手，林林總總，最後還是決定畫現在的這個。其時在畫一幅老屋小橋，就在左側留白處添了這個背影，老屋舊牆和屋頭的老樹渲染一點青綠色調，于是在墨色的衣裙上添了一筆曙紅，這幅畫題為“時光流逝中總是留下一個背影”。發友圈分享，一衆朋友點贊，自然視為鼓勵，但好幾位朋友表示确實真心喜歡，覺得這個小人兒很有味道。對了，“小人兒”這個稱呼正是友人董姐名之，以後若有畫了小人兒的拙作分享，幾乎從不發朋友圈的她看到都會點贊，有時會寫一句“又看到小人兒了”。曾特地問她為什麼喜歡這個小人兒呢？她說：“小人兒在畫中似乎并不顯眼，可就是感覺讓畫增色不少。有了小人兒飄逸的頭發和服裝，使靜靜的畫中帶着微風，增添了畫的動感和活力。特别是小人兒以背影示人，更讓人有種遐想，經不住要多看幾眼。”我說當時畫的時候，出發點是想傳達現代人既孤獨，又不能棄世之感。“能感受微微的孤獨，可更能感受小人兒的甯靜和獨處時的美”，董姐回應。向亦喜獨處，人到中年更甚，當然舊雨新知喝茶聊談相處亦是歡，獨處久了也不免孤單遲滞，不過内心之安适安谧非獨處不可得，董姐之解讀可謂深度共鳴并賦予了她自己的想象性感受。

時光流逝中總是留下一個背影

有位醫生朋友也喜歡小人兒，有次問診時順便聊起，她說她感覺小人兒并不孤獨，給人一種雖然背過身去，但裙裾飄飄，依然很有活力的感覺。她尤其喜歡那一抹飛出去的裙角，很有動感，也帶來美感。

這兩位朋友為同齡人，皆上世紀八十年代大學生，我們彼此有着共同的知識和時代背景，也許也因此有很多感同。但也有前輩師友及不少70後80後甚至90後也頗喜歡這個小人兒，或許生活在當下變化迅捷節奏快速信息雜沓的環境中，大家都或多或少有不少共感，或許我們在各種投入或被動地面對世界時，也期望轉過身去，情願留下一個時光裡的背影吧。

也有朋友雖然喜歡小人兒，但總感覺小人兒有點悲傷，徒然一個背影，不由慨然一番。于我倒是另一種安慰，筆墨間描繪出的這個小人兒竟然帶來如此感覺，還有什麼比作品引發觀看者的興會和審美更讓作者欣慰的呢。

有時我會在小人兒頭上畫隻小蝴蝶，帶一點點姿媚，好比女性内心的變化，其實畫時沒有太多想法，隻是覺得添一筆會靈動些，于是就畫了。有時也會變化這個小人兒的姿态，不是背影，換一個靜坐冥想的側影，此時安坐，冥想，或内心紛亂雜沓，也無妨，隻是坐着。小寫意的蘭草杏花側畫之，于一棵樹的樹頂畫之，面對一團紛亂的線條畫之，有了這個冥想小人兒，畫面中似乎多了幾分安靜的期待。坐在傳統意象的蘭草旁，也許期望傳遞現代人如何安頓内心的可能。也許就隻是坐着罷了。紛擾的世間，安靜地坐下來，片刻，許久，都好。

戊戌年間，翻出過去練習的一幅山水局部：縱向三列嶙峋山峰，上下濃淡雲煙。突發奇想，就在山峰一側、雲煙中間添上這個小人兒，且環繞小人兒皴幾筆極淡的煙岚，并淺绛輕染山峰，頓時感覺畫面活了，小人兒不僅是我筆下所作，若行走山間，又似乎踏雲而行，簡直自在自如，山、雲、人一體。

心象之二

中國傳統繪畫中，除了佛像畫作，人物畫不如山水花鳥那麼繁盛，當然山水中也有人的，不過那人都是小小的，不會如西方繪畫傳統中所呈現的，人為主體，山乃背景，自然這源于華夏古人的哲學觀和審美感，倘若于現實論，當亦确然，山巒林泉，人于其中何其渺小。

這麼說來，是感性走向了理性，畫的時候不過覺得如此有點意味，梳理下來，再回首，哦，到底小人兒終究是有寄托的。

當然，其實，吾等非繪畫科班，無人體寫生訓練，自感畫不好人，所以幹脆簡筆省略，畫一個能畫的背影。固然欠缺于師造化，修養心源卻是心念所系。

還會繼續畫這個小人兒，畫她自由地出入山水城市之間的身影。（龔靜 文圖）

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