文/魔鬼的贊歌

在看這部電影之前，我并沒特意去看《羅小黑戰記》的番劇版，那是一部2011年就開始更新的網絡動畫。電影版《羅小黑戰記》上映的時間段，正值《哪吒之魔童降世》票房神話的尾聲，結果從評分口碑來看《羅小黑戰記》可以算是相當争氣，豆瓣8.2分，貓眼淘票票都在9分以上，很有一副動畫電影佳片的樣範。

當然，實際情況不必多說，《羅小黑戰記》取得了2億多的票房成績，在國産動畫中不算低，但也隻能算中等水平。

我個人很喜歡《羅小黑戰記》這部2D動畫視覺層面所表現出的明顯優點，但以專業的電影行業角度來看，《羅小黑戰記》目前的票房成績，可能還是乘了哪吒的東風而上的。因為從商業片話題傳播的角度和故事本身的普适性特征來說，《羅小黑戰記》實在有很多缺陷。

我們先聊聊電影本身的優點缺點，再繼續分析動畫電影這一分類下，《羅小黑戰記》的問題在哪。

質量頗高的動作設計，相比《幽靈公主》太小兒科的環保話題

先說優點。這部電影最為突出，令人過目難忘的優點是2D動畫動作分鏡設計，在打鬥場面中頗有行雲流水又力道十足的感覺。電影中能力高強的無限飛天遁地的場面頗多，仿佛劍仙一般潇灑自如，最後在“領域”中的大戰也很有火影忍者中某些上佳大場面的宏大感。作為2D動畫，《羅小黑戰記》很好地發揮了這一形式的優勢，在造型和畫面動作上都可以更加寫意，有更多個人化的風格，而3D動畫總容易給人帶來一種各個人物要麼特點不突出，要麼畫風都不同的違和感。

然後是劇情中的笑點安排。《羅小黑戰記》的喜劇元素很特别，它不像《西遊記之大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》那樣帶有明顯的周星馳式喜劇的風格，也沒有那種屎尿屁元素的笑話夾在其中。《羅小黑戰記》的笑點主要發生在各個角色和小黑之間，是帶有一絲清新風格的冷幽默風格，時不時也有暖心一笑的瞬間。

再者是故事的主旨，其實《羅小黑戰記》的故事主題實在稱不上新穎，但好在這個主題是國産動畫絕少去讨論的領域——在“愛與正義”之外，國産動畫電影很少試圖去讨論一些更為深刻無解的話題，《哪吒》最終落點在了“異類”，而《羅小黑戰記》其實在小黑所尋找的家與親情關系之外，還試圖從妖怪與人類的争論中加入一些環保話題的思考。

之所以說《羅小黑戰記》的環保主題不新穎，因為日本的宮崎駿老爺子早在1997年的《幽靈公主》中就有過極為深刻的讨論了。

《羅小黑戰記》中顯而易見的是以風息為代表的妖精屬于自然一派，人類建造的現代都市則不斷擠壓妖精的生存空間，無限與部分妖精組成的協會則試圖維持這種平衡。這種隐喻既明顯，又淺嘗辄止——顯然導演并未将這部電影定位上一些深沉的标簽，更多的戲份還是放在了小黑與無限的感情培養上。

1997年的《幽靈公主》是我心中宮崎駿電影最好的幾部之一。與宮崎駿在其他作品中處處流露出的溫情不同，《幽靈公主》是一部相當沉重的作品。宮崎駿的《風之谷》看似講環保，實則聯系漫畫劇情來看蘊含着更深一層的設定；《千與千尋》中也通過河神表達了環保理念，但其主題卻更為多元；《幽靈公主》相比之下是一部主題更為專一、純粹的電影。

我之前寫道，“《幽靈公主》是一部「中立」的電影。這部電影在尋求一種天平般的平衡，飛鳥和幽靈公主的關系、同時掌管生死的麒麟獸（鹿神）、弓箭長槍和火藥、每一對對立的事物其實都處于一種微妙的平衡狀态。而影片裡試圖打破這種平衡的人類，卻無限的讓麒麟獸爆發了“死”的那一面能力，讓大地生靈塗炭。

這部電影裡，神靈們作為大自然的具象化，在電影中非常形象的體現了自然的特性——絕對的中立和遭破壞後的恐怖反擊。《幽靈公主》的結局也是如此，兩位主角并沒有在一起，而是繼續帶領着自身所代表的勢力,森林和人類，各自尋找着一條正确的道路。”

在《幽靈公主》中，代表自然法則的麒麟獸并未像我們慣性思維那樣偏向代表森林的野獸們。他對人類的采伐和工業生活幾乎是視而不見，而在豬神乙事主被人類槍彈所傷化身為兇煞神後，麒麟獸卻出現奪去了乙事主的生命。

對于這個角色，宮崎駿本人也有自己的看法：“森林之神不是一個溫順慈祥，能夠帶給人們福佑的森林守護神。我把它塑造成一個并不讨人喜歡的樣子。日本傳說中有很多這樣的守護神的故事與形象，但是我們并不知道它們為何會長成那樣。它夜晚收集生命，白天則挽救生命。于是我為它設計了不同的樣子以便出現在不同的時間裡。”

可見《幽靈公主》中對人與自然的關系的刻畫相當複雜，并未停留在誰破壞誰，誰對誰錯的階段。

所以說，《羅小黑戰記》的故事主旨雖然不錯，但表達地确實相當淺顯，沒有太多值得分析的地方。

商業角度《羅小黑戰記》缺少營銷話題和名場面

上文所寫的更偏向電影的點評賞析，和商業的關系不大。

從商業角度來看，《羅小黑戰記》實在不具備爆紅的基礎，我認為原因有：

一，沒有一個獨立的、讓人記得住的好故事，人物缺少情緒。《羅小黑戰記》的故事簡潔倒在其次，更明顯的弱點在于平淡。與此同時，由于2D動畫的特性，表達表情之類的細微動作時要麼很誇張，要麼是面無表情，配音也是一路平淡，台詞沒有生活氣息。

一個很嚴重的問題是，國内的2D動畫缺少這些表現情緒的細節刻畫——我記得有人說過一個問題，在看一些國外動畫時，關掉字幕從表情和聲調基本能猜到大緻劇情，而許多國産動畫太依賴台詞所表達的意義來遞進劇情，配音也有華麗大于表演本身的弊端。

二，沒有造型特别驚豔的角色設計和名場面。《哪吒之魔童降世》和《西遊記之大聖歸來》最為相似的一點是，它們都有一個主角蛻變的著名燃爆畫面，顯然餃子導演和田曉鵬導演都深知調動情緒的重要性。在悟空半空披上金甲和小哪吒化身魔靈大哪吒的場景中，配音、鏡頭都有相當高的配合度。《羅小黑戰記》中的打鬥雖多，但缺少這樣一個代表性的畫面。

三，沒有足夠的知名度，缺少營銷話題和市場契機。想誇《羅小黑戰記》，其實也是一件需要技術含量的事，一般觀衆走出影院，除了「可愛」「蠻好看的」之外，恐怕拿不出太多的形容詞，也想不好改怎麼去社交網絡分享。這種局限對票房的影響，絕對要大于電影本身的技術實力。

也就是說，《羅小黑戰記》從開始就不是一部能賺得盆滿缽滿的黑馬。但從另一個角度來說，在《哪吒之魔童降世》掀起國漫狂潮後，2D動畫其實也需要更多的鼓勵，從《大護法》的成人向、隐喻向劇情，到《羅小黑戰記》這樣的另類風格，其實國産2D動畫大有獨樹一幟的藝術氣質，希望2D動畫中的《哪吒》式爆款也早日出現。我認為，從形式上來說2D動畫其實是更為自由的一種，具有無限可能。

總體來說，我覺得《羅小黑戰記》還是值得推薦的一部國産動畫電影，趁着在映，不妨去看看吧。

聽我說了這麼多後，你怎麼看這部電影呢？

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