15年前,《色,戒》上映。
它經受住了時間的考驗,仍然占據着15年來最佳華語片的位置。
而回想起當年的情形,已經恍如隔世——
一個為了漢奸叛變革命的故事,兩岸演員的無間合作,三場令人咋舌的床戲。
今天還會出現嗎?
哪怕删除了大尺度場面,還能上映嗎?
反正都是不切實際。
那幹脆不切實際到底——
如果是今天拍《色,戒》,那誰有可能會來演王佳芝?
今天鬥膽開麥。
提名一個最近似的人選——
馬思純。
蛤?
我知道你此刻一定很想拍磚,但誰說這沒有可能呢。
01一個笨演員
在很多人的心中,湯唯的王佳芝是無可替代的。
甚至湯唯就等于王佳芝。
這是夠一個演員吃一輩子的角色。
抛開湯唯不考慮的話,為什麼會提名馬思純呢?
首先。
王佳芝這個角色并不是那種俏麗的女人,她是個女學生,平實樸素。
女學生?
馬思純熟啊。
哪怕不是學生的角色,網友也評價她“自帶女學生幹部的氣質”。
當年聽說《色,戒》要開拍,出演過李安《卧虎藏龍》的章子怡想要争取王佳芝一角,但李安直接表示:不是你演技不行,是你不合适。
怎麼理解這個“不合适”呢?
主要有兩個方面。
長相上,章子怡的五官小巧精緻,透着一種強勢和精明。
她倒适合演《第一爐香》的葛薇龍的。
後來《羅曼蒂克消亡史》裡交際花女明星小六,她就演得很到位。
三分真情,七分做戲,天衣無縫。
但王佳芝這個角色,需要“拙”一點。
湯唯和馬思純的五官,都有一點鈍感和厚重,才比較貼臉。
第二是演技。
有人也許會覺得馬思純演不來王佳芝。
但你看湯唯的演技怎樣?
不能說沒有,反正是比較薛定谔。
上限可以是《色,戒》,迷倒衆生,讓樸贊郁念念不忘要給她定制一個角色。
下限也可以是——
就像馬思純。
上可《七月與安生》擒雙黃蛋影後。
下可成為讓網友腳趾扣地的演技困難戶。
換句話說,她們的表演沒有成熟的方法,更多仰賴導演的調教。
而李安,要的就是這效果。
他說過:
“演員的演技在我這沒有任何價值,我隻需要某個演員身上獨有的潛質和特質,隻要有這個東西,哪怕演員沒有一丁點演技。”
章子怡的問題是她太老練,太胸有成竹。
而王佳芝呢?
這是一個笨女人。
更關鍵在于,她一直是一個演員,一個被人看穿還入了戲的笨演員。
她的一生,沒有哪個決定是自己做。
都是在配合他人,順從潮流,努力扮演别人期待中的樣子。
爸爸帶着弟弟去了英國,她寄人籬下住在姑媽家;
戰争爆發了,她就随學校遷移到香港;
看到喜歡的男同學在演救國話劇,她也加入;
最後投身革命也不是什麼雄心壯志,而是氣氛到這了,不做感覺不行……
她沒有做過自己,一直都在模仿别人。
然而因為沒有天賦,她又模仿得不像。
在别人眼中,她是一個可笑的存在。
但這種笨拙的可笑,唯獨在易先生那裡有了特别的可愛之處。
她隻不過是演了幾場話劇的女學生,就來易先生這樣的老狐狸跟前要影後獎杯,使盡了渾身解數裝大家閨秀,杯子上沾的口紅印子一秒就露餡。
再裝清閑闊太太,可跟真正清閑的太太們上了麻将桌,一看就是個剛學會的菜雞。
這個女人的笨,其實是她反應有點慢。
當她的注意力都放在别人身上時。
就容易“忘我”。
覺得自己的感受是不重要的,可以自我犧牲。
哪怕是她最後覺醒,完全做一次自己的時候,也是在為了别人。
用現在流行的說法,叫“戀愛腦”。
等等,戀愛腦。
這不剛好也是很多網友對馬思純的評價嗎?
那不如大膽暢想。
如果馬思純來演王佳芝呢?
02《色,戒》“純”享版
不得不說,馬思純和張愛玲好像有着莫名的緣分。
《第一爐香》。
還沒上映就因為搬運了假張愛玲語錄,被網友群嘲。
電影上映後,大家也發現她是徹底演錯了角色。
馬思純怎麼演葛薇龍的?
為愛犧牲,為愛堕落,為愛卑微。
為了和相愛的人在一起,自願做姑媽交際的魚餌。
明明是最懂做戲的交際花。
但看看這場和姑媽談判的戲。
那故作深沉的歎氣,那刻意耍狠的冷笑。
多像看多了電視劇,青春叛逆期的小孩。
就連編劇王安憶都說:我發現她(馬思純)演得太單純了,其實葛薇龍是個很世故的人,這個姑娘對自己的人生是有規劃的。
上《演員的誕生》,拿的又是張愛玲的本子《半生緣》。
結果她又是閉眼、欲哭、青春傷痛三件套。
難怪網友說馬思純不管演誰,都像是同一個角色。
那麼在這個模闆裡的王佳芝,會是什麼樣呢?
别說,還真有畫面了。
她是羞澀腼腆的。
帥氣男同學邝裕民喊她參演愛國話劇。
王佳芝羞澀局促,小鹿亂撞:
可是我才大一,沒怎麼演過戲。
為了王佳芝假扮闊太接近并刺殺易先生。
同學們第一次住進了大house。
王佳芝小女生式激動 興奮。
與易先生約會。
裝作優雅高貴地拿起高腳杯飲酒,結果留下了口紅印。
易先生目光如炬:你不害怕,是不是這樣?
王佳芝:(瞪眼嘟嘴裝傻)
第一次暗殺行動失敗,王佳芝對傷害自己的邝裕民感到失望。
重新換上學生裝,傷心落魄地離開香港。
(此處應是招牌式的哭戲)
三年後,上海。
王佳芝再次來到易先生身邊做間諜。
易先生四天不見蹤影,王佳芝欲擒故縱,假裝要賭氣離開。
你相不相信,我恨你。
被易先生霸道地一把抱住,強吻。
王佳芝痛苦淪陷:(馬式嘴角顫動 苦笑)
我大概是瘋了
和易先生赤誠相見。
想先脫衣服達咩,先kiss才行。
一臉純情天真:
娶我吧,愛我吧
最後圖窮匕見的鴿子蛋。
王佳芝:痛苦糾結,面部顫抖。
易先生成功逃走後。
王佳芝坐在車上,再一次笑着流下了眼淚。
(以上内容純屬虛構,如有雷同,那興許是翻拍)
03還繼續痛嗎
與葛薇龍相比,王佳芝或許是個适合馬思純的角色。
但就像湯唯,有沒有合适的導演調教,也很重要。
馬思純在《七月與安生》裡的表演,當然是夠拿影後的。
周冬雨好在靈動搶眼,馬思純強在了隐忍準确。
這也是馬思純最值得拿出來咂摸的表演了。
那時候馬思純的表演還是非常自然的,沒有一些不自然不恰當的用力。
比如這一場戲,好姐妹用最傷人的話罵自己。
面對周冬雨的劍拔弩張。
馬思純的應對方式是“收”。
馬思純對于角色的呈現是很準确的。
整部電影裡,基本隻有浴室争執這一處情緒的爆發點。
這是好的表演節奏,也和林七月隐忍文靜的“好女孩”的人物特質相符。
這個角色馬思純演的好,天時地利人和。
一是這個角色适合她。
一個從小文靜優秀,但内心埋藏着叛逆種子的女孩,和馬思純本人多少有重合。
二是,關乎青春,關乎友情愛情,她理解人物不難。
不然,你要讓馬思純去理解顧曼桢,她隻能:
我希望她勇敢一點
你讓她去理解《李米的猜想》,她就隻能理解到:不是相愛的人就能在一起。
所以她在演的時候,全程用力地涕泗橫流。
馬思純上演技綜藝當導師時的問題暴露得很精準。
因為舞台即興表演自我發揮的成分很大,她就很容易收不住。
彈幕裡一句評價在我看來很到位。
在感動觀衆之前,馬思純總是先自我感動得一塌糊塗。
馬思純當然是真誠的,真情實感,全情投入,理解多少演多少。
但理解不到,理解偏了的情況下,導演就顯得尤為重要。
第三點,在《七月與安生》的時候,馬思純松弛。
觀衆對她沒有過高的期待,她自己也沒想到自己能靠這片拿上金馬影後。
但自打拿下影後之後,馬思純身上的那跟弦就沒松下來過。
當年就有人說,馬思純的影後是周冬雨的買一送一。
前面也說了,不同意這話,馬思純的林七月演得很不錯。
但這樣的話顯然成了馬思純的心病。
演《大約在冬季》,有網友說她演的尬。
她親自跑去跟人家對線,讓人家把話說清楚。
這也是内娛第一人了。
說不比較當然是假話。
畢竟一起拿影後的周冬雨,三金都湊齊了。
而衆所周知的是,馬思純還患有焦慮症。
2020年上綜藝《看我的生活》,她整個人的日常都是高度緊繃。
一覺醒來,大張偉直接在旁邊說:
馬思純看上去又老又年輕。
老,或許是她心力交瘁的投射。
馬思純是高度敏感的,她小時候遭受校園暴力,極度地不自信。
所以對于外界的評價,她想要證明自己配得上這個影後。
所以這幾年,我們看到馬思純一直在各種痛苦糾結的角色裡打轉。
大銀幕裡的馬思純,總在痛哭,總在苦笑,總在神經質一般擰巴自己。
她沉溺于表演疼痛,不加節制地宣洩疼痛。
好像這才是證明自己會演的方式。
但這兩年她的表演裡,看上去最舒服的,偏偏是去年那部小甜劇《你是我的城池營壘》。
劇裡,導演甚至保留了馬思純很多自然的笑場狀态。
這便是一些演員的困境。
想往前進一步,發現是瓶頸,是焦慮,是打擊。
退一步反而海闊天空,舒适自在。
同樣的還有劉亦菲,在各種題材中挑戰“毀形象”的突破,可始終不見起色。
反倒是回到了古偶裡,隻負責安靜的美美美。
結果口碑爆棚。
可是,安全區裡真的能停留一輩子嗎?
觀衆隻需要甜寵古偶這樣糖水片嗎?
成為王佳芝,也許就是一個痛苦的撕破自我的過程。
今天,沒有人這麼狠心去撕了。
而退路又比荊棘的小道好走太多。
《色,戒》是一次導演和演員,一同躍入不可直視的危險。
沒有一個下得去狠手的導演,一個包容危險的環境。
于是王佳芝,就永遠隻能是獨一無二的王佳芝。
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