在回答這個題目之前，我覺得首先要弄明白“學會視頻剪輯”的定義：

第一種、對于拍拍風景發發朋友圈的人來說，我覺得學會套用某些APP的模闆，學會加字幕，加音樂，加轉場，加特效就算是學會了視頻剪輯；

第二種、對于從事視頻剪輯類工作的人來說，我覺得剪輯出的視頻能讓領導、老闆滿意就算是學會了視頻剪輯；

第三種、對于視頻類自媒體從業者來說，能按照自己的想法剪輯出視頻，并且剪輯出的視頻能夠讓自己滿意，就算是學會了視頻剪輯。

所以，滿足使用是對學會視頻剪輯的自我定義。

對于第一種隻是發發朋友圈的人來說，可能也沒有動力去學習專業的軟件，隻花少量時間學習一下剪映這類軟件即可，畢竟上手方便，并且内置了大量的特效、轉場和模闆，可以一鍵剪輯出片；

對于第二種，想要從事視頻剪輯類工作的人來說，讓領導、老闆滿意其實是定位于領導或者老闆的喜好。比如，如果領導、老闆喜歡“好看”類的視頻，那就必須要畫面好看，畫面好看的條件就是調色要好，所以達芬奇是必學的，開始時可以使用一些LUT，但是總會遇到LUT解決不了的視頻，所以能夠自己調色是必須的，這也要求視頻剪輯者必須要向更專業化的調色方向發展，在這個過程中可能剪輯不是特别的複雜或者重要；

如果領導、老闆喜歡炫酷類的視頻，掌握AE這類特效軟件就是必須的，而且在這個過程中，還必須要不斷增加插件以滿足領導、老闆不斷刁鑽的對于特效的需求；如果領導、老闆跟喜歡的是故事、劇情類的，對于思路的培養就非常重要，腦子上需要有非常多的音樂才行，以便于能夠匹配視頻，可能AU這類聲音比較軟件就是必學的了。

想要當成工作，并且長期進行下去，最終的結果可能是所有專業化的軟件都需要掌握。對于大部分的領導、老闆來說，他們總會跟同行相比并且希望超越，然後也總有奇奇怪怪的想法，要想滿足他們，不僅需要學習各類專業的剪輯軟件，而且要不斷将各類專業軟件的使用技巧掌握、能夠靈活使用。注意，掌握使用方法和靈活使用，是不同的概念，一種讓你隻會做，另一種會讓你做的更好。

對于第三種自媒體從業者來說，一般來說掌握兩個軟件就能滿足自己的需求，第一個是PR，主要是前期視頻的粗剪，能夠極大提高效率；然後掌握電腦端的剪映等即可，可以在後期對視頻做适當的潤色，比如加音樂，加字幕（不得不說，一鍵加字幕非常省事），還可以加一些轉場和特效。但是在我看來，自媒體從業者，創作方向和拍攝手法，可能才是更需要掌握的技巧。

事實上，對于真正愛好視頻剪輯的人來說，上面的三個定義其實是有局限性的。

因為真正愛好者是不會滿足于現狀的。看到題主對比較熱愛，想往工作方面發展，可能就需要參照上面的第二種，在剪輯的過程中，要不斷去掌握一些更專業的軟件，以及去适應剪輯的思路。

說說我自己的經曆和認知過程吧。

當我從事公衆号編輯時，因為處理圖片總是遇到種種問題，不得不自學了PS。

但是随着短視頻時代的來臨，我又不得不自學了PR，初步掌握PR的時候，我一度是很自滿的，那個時候對于身邊的人來說，會剪輯視頻就已經很了不起了。所以，掌握剪輯片段、加字幕、加音樂，就算是掌握了視頻剪輯。就像是三年級的小學生，知道将句子組成一段文字，就覺得自己學會了寫作文。

當有一天，看到别人剪輯的視頻，感覺很炫酷，就意識到自己技術的局限性；當感覺到别人視頻具有“表達方式”，具有“故事性”時，意識到自己剪輯思路存在問題了……就像五年級的小學生，終于知道會寫作文和寫好作文，是兩個完全不同的概念了。

技術方面，一個愛好視頻剪輯的人，總會不斷去突破、學習：比如，為了更好的色彩，會學習達芬奇調色；為了用特效來表達某種需求，會學習AE；覺得平行世界已經不滿足需求時，會去學習C4D或者3Dmax等三維軟件……甚至某天看到别人PR玩出了花樣，才突然發現，最基礎的PR，自己也并沒有完全掌握；

思路方面，看到别人的表達方式很新穎，很有感覺，就想着去模仿，從模仿比較吃力到掌握，到某一天突然感覺到沒意思，想要有自己的表達思路……就像到了初中、到了高中、到了社會，一步一步走下去，發現寫出自己滿意的文章，是需要一輩子去探索的事情。

所以，學會視頻剪輯的過程，是一步步探索的過程，也是需要不斷成長進步的。

甚至可能有天，你也需要去嘗試一下拍攝，然後才能明白拍攝和剪輯之間的關系，必要的情況下，能從剪輯的思路上跟拍攝的同事之間能夠進行比較理性的溝通。

如果哪天覺得自己已經真正學會了，反而可能是困在自己的小世界裡，沒有看到外面真正的大世界。

但是，受限于周圍世界、經曆的影響，很多時候我們不能意識到自己的局限性，這個時候其實才是最可怕的。

比如，沒有在影視公司待過，就不知道對于那種長片，他們到底是怎麼管理資料、怎麼剪輯、怎麼潤色的；沒有在特效公司待過，就難以想象他們處理特效的流程、思路，怎麼渲染出片，怎麼提升效率的……

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