文 | Mia

“那家做民謠的十三月唱片在這裡？”按照導航走到這家長途客運站，一時有些錯愕。幸好，往裡走很快柳暗花明，擺滿綠植的大型辦公LOFT、用于舉辦沙龍的空間、攝影棚、錄音棚、排練室一一出現。原因是“因為我們有好幾個錄音棚，如果在市區的話會擾民……”

辦公室裡放着一個小小的熱帶魚缸，和一台橢圓機，和整個辦公區域的SOHO氣質如出一轍。面前坐着十三月文化創始人盧中強，頭發剪得很短，戴着一副黑框眼鏡，個子不高，精悍而健談，擁有着傳說中“老闆裡最好的歌喉”，穿着一件黑色T恤，上面印着“及時行樂”四字。他最近攜與中國唱片集團合作的“國樂複興計劃”參加戛納音博會，剛剛回國兩天，仍在倒時差。

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盧中強的母親是黃梅戲演員，他四歲開始學音樂，畢業于南京藝術學院低音提琴專業，畢業後從南京前線文工團來到華納，為老狼葉蓓擔任專輯制作人，此後擔任過《同一首歌》音樂總監。在偶然契機下，盧中強轉型為唱片公司CEO。

萬曉利、蘇陽、山人樂隊、馬條、謝天笑、川子等小半個民謠圈搖滾圈的音樂人都曾是十三月唱片旗下簽約藝人，當旗下“民謠在路上”廠牌已誕生10年，“新樂府”廠牌已誕生5年，十三月的商業版圖發生了哪些變化？

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“這時和那時其實沒有什麼區别”：音樂市場的變與不變

在這個周傑倫在法國演唱會上被歌迷點唱《學貓叫》，小潘潘登上麥田音樂節舞台的時代，互聯網短視頻平台正在迅速消解着傳統音樂制作行業的城牆。

不過，在盧中強看來，“十多年過去了，其實音樂行業并沒有什麼變化，那時的網絡神曲，和這時的網絡神曲，本質上驚人地相似。”隻不過，神曲平台從“彩鈴”換成了抖音。

當提到一首叫《老鼠愛大米》的歌曲和“手機彩鈴”這個名詞時，或許會喚起90後的古早記憶。2004年，還在華納做制作人的盧中強發現了《老鼠愛大米》這首歌，他的編曲版本彩鈴單月下載量達到600萬次。這件事讓他看到了商機，于是辭職創辦“網絡秀”，簽下郭德綱的彩鈴獨家代理，還親自為郭德綱制作了相聲歌曲《剛剛好》。

“因為有彩鈴，所以才有錢去做民謠。”09年前後，萬曉利、蘇陽等一大批優秀的民謠音樂人聚集在了十三月，而他們也成為了“民謠在路上”這一音樂IP的首批台柱。而老狼、樸樹、李宗盛、周雲蓬、杭蓋、二手玫瑰等非簽約藝人也曾先後參演。音樂選秀綜藝間接點燃了民謠，2015年，馬頔原唱的《南山南》因《中國好聲音》大火，2017年，趙雷《成都》因《歌手2017》大火，許多評論認為“民謠的春天來了”。民謠音樂人的商演價格也水漲船高。在民謠複興的征途當中，十三月和舉辦了幾百場巡演的“民謠在路上”扮演着主要推手的角色。

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時至今日，上述藝人約滿不再續約，紛紛以獨立工作室形式單飛，仍和十三月保持着深度合作關系。在十三月樓下舉辦的活動中，仍時常見到萬曉利的身影。“其實現在的出口會變得不一樣，越來越多的年輕人會願意獨立經營自己，而且經營得非常好，像好妹妹樂隊、陳粒一樣。”包括獲得十三月天使投資的衆樂紀和陳鴻宇也是。新生力量不斷湧入，例如曉月老闆是十三月現在簽約的藝人之一。

“單純從音樂判斷一個藝人很難，簽約藝人時，他的流量可能是我們的重要考量。”基于此，十三月和哇唧唧哇展開了合作，将把18歲的《明日之子》九大廠牌選手鐘易軒打造為音樂人。“他們有很好的流量池和孵化機會，我們有專業的音樂制作技術平台。”

2007年，十三月文化舉辦了國内最早的大型戶外音樂節雪山音樂節，從2009年至今，十三月文化策劃了瓜洲音樂節、即墨古城國際民謠季、南京森林音樂會、陶溪川·宇宙音樂節、青島金沙灘音樂節、江城民謠音樂節、長沙橘洲音樂節、豐收音樂祭等衆多戶外音樂節。而音樂節也如其預判的一樣，在最近幾年蓬勃生長，并且與文旅、衍生集市、親子相結合，衍生出了更大的蛋糕。

音樂節不再隻是屬于文青的專利，更變成了一二線城市年輕白領的主流生活方式，打通整個産業鍊、形成完整生态的關鍵，大多更獲得了當地政府支持。國内音樂節比起美國音樂節年均3000萬觀衆人次，還有很大的潛力。當被問及這麼多年過去，國内音樂節有無變化時，“音樂老炮兒”盧中強認為，“過去玩的那些音樂類型，跟現在玩的那些音樂類型，并沒有發生太大變化。那時也已經什麼都有了。”

如果說音樂市場的“不變”體現在本質上，那麼“變”主要體現在了形式上。“所謂的地下樂隊，其實現在走向了大衆。”獨立音樂和幕後公司正在積極擁抱着移動互聯網時代，擁抱着95後、00後。民謠在路上抖音粉絲數超過一百萬，在喜馬拉雅音頻平台累計超7000萬播放量，《樂隊的夏天》與新褲子彭磊、刺猬、九連真人火爆刷屏，也驗證着這一點。

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2014年，盧中強作為新樂府發起人和陳偉倫、吳夢奇展開了合作，至今不到五年，新樂府與國内外百位音樂人有了深入和持久的合作。其實由十三月來做這件事情，顯得順理成章，畢竟早有基因：“我們簽約的第一個歌手是用布魯斯唱西北話的蘇陽，山人樂隊用世界音樂元素做雲貴音樂。”以現代流行音樂包裹民族元素的世界音樂擁有相當的爆發潛質。“而新樂府與民謠在路上的受衆其實是共通的。”

今年春節，他們從全球找來十四個國家的音樂家，做雷鬼的《旱天雷》，用古巴阿卡貝拉合唱團做《步步高》，做電子的《紫竹調》，是為專輯《新樂府·全球大拜年》。目前，新樂府“魔性”神曲《步步高》在抖音上被超過70萬個視頻使用，播放量超300萬，《新樂府 | 黃梅戲》被超過20萬個視頻使用。就在前兩天，“新樂府·國樂複興計劃”的視頻入駐“學習強國”平台，在更多的層面上努力嘗試着對中國傳統音樂文化的傳承與傳播。

“原來姹紫嫣紅都開遍，似這般都付與斷井殘垣……”杜麗娘與柳夢梅，陳妙常與潘必正的悲歡離合，伴随着昆曲咿咿呀呀的唱段，還有鋼琴、吉他、貝斯、電聲，“電子昆曲”全新複生。白先勇早前嘗試過用《青春版牡丹亭》複蘇昆曲，而新樂府的努力，無疑也幫助民族傳統文化紮根年輕市場的重要舉措。

“不談商業化的理想，結果都很悲壯”：十三月的商業版圖

去年7月，十三月文化獲得了華蓋資本數千萬的B輪融資。對于資本的青睐，他将原因歸結為“版權變現的可能”。其豐富歌曲版權庫包括《在路上》《七月》等歌曲，和TME、咪咕音樂、網易雲音樂等數字音樂平台廣泛展開發行合作，以及版權商業應用開發，為其帶來了持續穩定收益。

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除了一直在做的藝人經紀、演藝、音樂節、版權授權、線下空間等唱片公司的“傳統業務”，十三月的商業版圖新布局還包括親子教育領域、打通鍊條影視跨界、發力文旅和文化餐飲等。

2017年，新樂府旗下親子廠牌小私塾音樂節在揚州首演，更引入了《凱叔講故事》等多個互動課、工作坊。易觀日前發布的《2019中國互聯網母嬰市場年度綜合分析報告》顯示，2018年中國親子市場規模已達2.77萬億，預計2020年将超3萬億。在這個萬億級市場中，負責美育教育的親子音樂節無疑是一片藍海。“親子和教育一定是我們未來非常重要的一個戰略方向。”

而在文旅和文化餐飲這一塊，其依托全球音樂家駐留計劃、位于蘇州的鄉村音樂會客廳，将音樂主題餐吧和錄音棚、親子教育、現場演出相結合。在青島的十三月·民謠家也即将于今年開業，集民宿、錄音棚、音樂餐吧、親子教育于一體。在胡桃裡模式之外，更多的音樂餐吧創新探索正在展開。

現在，比起音樂制作人這個身份，他更多的時候是做好一個優秀的音樂商人。今年剛寫的新歌被他稱為“偶爾的玩票”。“理想化和商業化如何平衡取舍？”他回答道：“沒有理想化這回事兒。不談商業化的理想，結果都會很悲壯。”

當要求他預判未來幾年趨勢的時候，盧中強用他一貫堅定的語氣回答道：“趨勢都來得太快，又去的太快了，過去大家認為嘻哈火了，但是現在也沒那麼火了，大家認為偶像選秀火了，但是現在也沒那麼火了，我們還不如就堅守，把自己擅長的音樂内容做好。”

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