提起馬天宇,很多人的第一反應就是帥,美這一類的形容詞。長得好看的人容易給大衆造成一個想當然的反應:美貌就是他的一切。就像在學生時代習慣性認為美女帥哥多數都是學渣一樣。
雖然當初我是因為看他的訪談圈的粉,但在補他的劇時,也會不自覺地隻注意他的美貌,忘記他是一個演員。
這張櫻空釋的劇照,我一直放在公司電腦桌面上,前兩天有個男同事經過,直接被吸引,贊歎了一句:哇,這個眼神好兇啊!是什麼遊戲麼?
雖然他用了兇這個詞,但是至少說明一件事,僅僅是劇照,櫻空釋的殺氣已經透過屏幕傳遞了出來~
習慣于現在國内明星普遍的爛演技,我的要求已經降低到了隻要不出戲,就可以湊合看的地步。因此很長一段時間,他演戲給我的印象就是沒讓我覺得出戲而已。馬天宇在《你很幸運》中寫道:沒有人能随随便便成功,那些看上去成就還不錯的人,背後一定有你所不知道的慘淡付出。
當然,他的人生一直就是努力改變命運的人生,提起他十年的變化,粉絲都能列舉出一大堆,不過我在這個帖子中隻想談他演技的變化,畢竟,身為一個演員,敬業是最基本的條件,也是目前浮躁的娛樂圈最容易忽視的東西。
其實在古劍的時候,蘭生晉磊的精分轉換我已經注意到了馬天宇的演技還是不錯的。
但當我在影院裡看到那個悲憫衆生,卻又被衆生抛棄的慕容白之時,我意識到,馬天宇又進步了。
我開始好奇,他究竟是什麼時候開始在演戲這件事上開竅的,或者,隻是一步一步慢慢磨出來呢?
畢竟,他的第一部戲《黛玉傳》,長相上雖然很符合原著中的寶玉,情緒表達卻往往過于稚嫩,那時候真的隻能看臉而已
《黛玉傳》09年開拍,這是馬天宇接的第一部劇,盡管他當時為了提升自己考入了北影,但是讀書和實踐永遠都隔着點距離,那時候演戲,應該很大程度上都是靠自我感覺去摸索,因此,寶玉這一角色,不得不說是有些遺憾的。
在我看來,一個人的演技好與壞,往往取決于三個方面
第一,專業的教育和練習,這一點,應該是大家都知道的,不用多說。
第二:對于事物的敏感度,演員這一行當,必須要非常敏感,才能體察不同角色的内心,做到感同身受。當然天生的情感細膩,還要通過豐富的知識積累,才能更好地表達出來。馬天宇愛看書愛旅行,這是粉絲都知道的事情,讀書行走,都是一種精神積累,思想上有了深度,理解不同角色自然也會更加得心應手。
第三,個人經曆的豐富度,從小到大都順風順水的人,進了演藝圈往往也隻會成為明星而已,生活的順遂對于個人是幸運,對于演員卻是不幸。經曆的事情越多,看任何事會越有深度。眼睛是心靈之窗,有故事的眼睛才能更吸引觀衆代入劇情。
因此,寶玉這個角色,馬天宇當年演繹的固然青澀,但仍然能看得出那個富貴無憂的公子在落魄之後的轉變。
他個人并不缺乏敏感度和豐富度,隻是沒能得到更專業的訓練,所以當時欠缺了更恰當的表達方法。
第一次注意到馬天宇是在《怪俠一枝梅》的時候,這部劇當時是2010年拍的,距離《黛玉傳》才過去一年,然而我當時在電視上看到賀小梅卻并沒有感覺到任何出戲尴尬。
僅僅一年時間,他已經做到可以讓我在還隻是路人的時候正常觀劇,不會有看不下去的感覺。正如樓裡有位親說的:寶玉到小梅的轉變,證明他在演戲這件事上,還是有追求的。
很多人對于馬天宇所謂“娘”的印象就是來源于賀小梅這個角色,但我當時看劇時,除了燕三娘,最喜歡的就是賀小梅。
比起打扮的很糙的離歌笑和柴胡,把自己收拾的幹淨利落的書生顯然更讓人眼前一亮,更加分的是,這個書生模樣的人懂醫術,性格好,還有千面戲子的技能。“娘娘腔”一詞,不過是柴胡的戲稱,并不具備任何貶義。
更何況,能夠給路人形成這個印象,某種程度上也是證明了那時候他的演技已經做到了演什麼大緻就可以像什麼
賀小梅的出場就是在台上唱昆曲,其實馬天宇并不是很适合演旦角,雖然由于他五官的優勢,近景相對可以模糊性别,但一米八的身高擺在那裡,很多遠景一眼就可以透過身段看出來他是個男子。
所以他應該是有下功夫研究旦角的舉手投足,開場躲開觀衆席仍來的茶杯那段,反應敏捷但又不失柔和優雅
應對柴胡仍來的茶杯(日常被扔茶杯的感覺~),可以看到他一瞬間眼神的淩厲,下一秒又恢複到嬌羞戲子狀态,所以是從那時候開始就有了擅長精分的預兆了麼~
财迷小梅為了柴胡十兩銀子的賣笑,上一秒笑顔如花,轉瞬又是一副懶得理你的狀态
賀小梅的戲裝,在這部劇中一共出現了三次,第一次是出場時的潇灑自如,第二次則是在空蕩的台上獨自懷念同伴,眉頭微蹙,神色黯然,落寞的情緒也是很到位的。
第三次,是給鬼唱戲,生性膽小的小梅在看到擺着祭品的台下忽然出現兩個人時,心中驚慌,眼睛的特寫,也助力營造了恐怖的氣氛
除了戲裝,因為小梅的輔助技能,多數時候他是陪在離歌笑身邊的角色,但也基本完美的完成了對于這個人物形象的刻畫,非常的生動立體。
既然是千面戲子,對于自己的變臉技能是非常自信的,每一次撕下面具,都是自信滿滿
财迷屬性我覺得表現最贊的是拿到2500兩黃金之後,和其他三人聊天喝酒,從頭到尾手上都沒有放下那個錢包袱
和三娘鬥嘴嬉笑,是輕松愉快的狀态
當然,小梅最帥的莫過于扔飛镖的時候,動作快準狠,眼神也不再柔和無害
小梅時期的演技并不是完全沒有問題,那時候天宇應該對于針鋒相對,情緒強烈失控之類的戲不太有經驗。
在牢中面對應無求的咄咄逼人,表情略有些無措,雖然小梅的性情比較溫柔,但是在那種場景下,還是應該要表達出内心的憤懑的。
同樣是在牢中,面對海瑞的慷慨陳詞,小梅那一聲問話應該是表達對醜陋世界的不平和迷惘,但是這裡表情處理也是欠缺了一點味道
看到有很多人要求發長一點的扔飛镖動圖,樓主特意跑去做了一些~~其實打戲同樣也是演技的一部分,背後一定有着無數次的練習才能做出鏡頭前這樣幹淨利落的效果。
2011到2012年,馬天宇的工作重心應該是徹底開始轉移到演戲上,羽毛們常說,天宇有收集角色的癖好,盡管不知他是有意還是無意,但他演過的角色不論戲份多少,确實很少有重複。
做演員常常有一種尴尬,一類角色演得好了,導演制片編劇甚至到觀衆,都會潛意識地認為這一類角色找他最好,保險,不會出錯。然而,對于想要磨煉自己演技的演員來說,這卻是大忌。演員應該是演什麼像什麼,而不是像什麼演什麼。
當然,總會有些人選擇走捷徑,坦然接受同類角色,演砸的風險小,知名度也相對容易維持。馬天宇走的,從來都不是捷徑,因為他懂得,眼光看得遠一點。
《寶貝媽媽寶貝女》中的複仇男主章漢哲,應該是他第一次嘗試霸道腹黑類的角色
《辣媽俏爸》中萌萌的捕頭袁志大,最大的進步應該是他嘗試使用自己的原音,雖然原音很溫柔,但正适合這個角色的特點
電影《百萬愛情寶貝》中的網遊少年葉蔥,盡管劇本槽點滿滿,但他也做到了正常發揮
偶像劇什麼的,從來都不是能展現演技的東西,更何況是國産偶像劇,但每一個角色,他都演的很認真。
曾在網上看到克裡斯托弗·李說過的一句話:每個演員時不時都會接演爛片,但要訣在于,決不能演得爛。
我最欣賞的,是他喜歡客串角色的行為。有些劇本,主角性格往往千篇一律,配角也不一定形象豐滿,反而是一些驚鴻一瞥的客串,往往會有很大的驚喜。他們會給觀衆留下遺憾,留下幻想,幻想如果他們還繼續出現,會是怎樣的光景。
排除掉唐人為他安排的兩個一言難盡的客串《步步驚心》中的渣男黃棣,《軒轅劍》中有理想有抱負然而從造型到服裝到台詞到打光到劇情我一點也不喜歡的呂承志,真正讓人驚豔的,是這樣兩個客串,他們,絕對擔得上驚鴻一瞥四個字。
《唐朝浪漫英雄》中的飛鷹,一個出場10分鐘就死掉全程靠眼部特寫刷劇情的神奇男子。
雖然隻有十分鐘的戲碼,但形象卻很豐滿,遇事觀察細微,忠于職守的部下,外表少言寡語,實則熱心腸到出手救陌生人,甚至犧牲了自己。
查看現場的眼部特寫,因為是内心戲,所以基本全靠眼神的變化來對上内心的台詞:
被燒死過程中的特寫,嗯,這次不再隻是眼神,面對死亡,整個人都是驚恐的狀态
如果讓羽毛在馬天宇演過的角色中選擇最帥的,顔值最高的,一定會是一場沒有結果的辯論。
但最具特色的角色,我要投給《龍門镖局》中的龔磬冬,應該不會有太大異議。這個出場20分鐘就挂掉,臉上的肉身上的裝扮容易讓人忽略顔值的角色,挖掘了天宇在搞笑方面的氣質。
天宇的角色沒有重複,導緻不容易被人記住,這應該是當前内地娛樂圈風氣造成的結果。回想小的時候,我們記住一個演員的方式,絕對不是他的人設,他的花邊新聞,而是因為他飾演過的那些深入人心的角色。演員演繹的是别人的人生,自己的個性隐于角色背後是很正常的。如果你無法讓人記住你的角色,或者說無論演什麼都是一個樣子,說明你作為演員是失敗的,隻是一個會宣傳的明星罷了。
身為演員,氣質複雜多變,才能在演藝道路上走得長遠,觀衆總是會有審美疲勞,一輩子演霸道總裁或者純情瑪麗蘇,再美好的顔值,也會讓人心生厭煩。
在龔磬冬之前,天宇的角色溫柔,軟萌居多,飛鷹發掘了他外冷内熱,正直俠義的一面,磬冬這個角色則更加豐滿,出場一直在一本正經地搞笑:
大眼睛一眯,小鏡子一照,一個自戀滿點陶醉于自己美貌的boy就這樣呈現了出來~
作者:天涯流蘇月白
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