剛剛，爆出了一個讓人傷心的消息。當今最偉大的電影配樂大師埃尼奧·莫裡康内因為上周摔斷了股骨，導緻并發症在羅馬去世，享年92歲。他一生中曾經給《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西裡美麗的傳說》等500部電影配過樂，留下了經典無數。

埃尼奧·莫裡康内

▐憑借《荒野大镖客》一鳴驚人

莫裡康内1928年出生于意大利羅馬，父親是一名爵士樂吹奏手，他在12歲時進入羅馬的Santa Cecilia音樂學校學習音樂，不到兩年的時間裡，他就突飛猛進地學完了4年的課程，當時還有報道稱這個神童6個月内就掌握了所有音樂知識，可謂天賦異禀。

在上個世紀60年代初投身電影業之前，莫裡康内一直緻力于管弦樂和室内樂創作，也曾經在意大利國家廣播網工作過。

很快，他開始接觸電影。1964年，莫裡康内被意大利導演賽爾喬·萊昂内聘用，從而開始了兩人的長期合作。萊昂内拍攝的一系列“意大利通心粉西部片”造就了莫裡康内獨特的配樂風格。他們合作了由伊斯特伍德主演的“镖客三部曲”——《荒野大镖客》《黃昏大镖客》《黃金大镖客》，在《荒野大镖客》中電影音樂史上首次出現的粗粝、潇灑的小号主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏，令人耳目一新。

《荒野大镖客》中的口哨聲是怎麼來的？

導演萊昂内回憶第一次聽到莫裡康内的音樂，“一點也不喜歡。當時公司準備拍攝《荒野大镖客》，公司要求他見見莫裡康内，但萊昂内說，自己聽過莫裡康内為《決鬥得克薩斯》譜的曲子，“有點不知所雲”。

意外的是，兩人小學是同學，但萊昂内忘了。到了莫裡康内家裡看了合影才确認。當時萊昂内指出，他給《決鬥得克薩斯》片子譜的曲，是對迪米特裡·喬姆金的“拙劣模仿”。沒想到後者居然點頭同意，“我需要生活”。

随後，莫裡康内拿出7年前為一個美國貝斯手寫過的一首歌《在風中》，萊昂内覺得歌聲不好聽，但旋律很迷人，“我知道有什麼勾住了我”。他對莫裡康内說，“你來做《荒野大镖客》這個片子，現在你去海灘吧，你的工作完成了，這就是我想要的，你隻需要給我找一個好的口哨手。

莫裡康内真的找到一個口哨手，後來萊昂内在“镖客三部曲”的開頭都用這個口哨手的哨聲。這個口哨手後來因為口哨吹的好變得特别有錢。

《荒野大镖客》劇照

回憶給《荒野大镖客》譜曲經過，莫裡康内曾經在接受采訪時稱，“萊昂内不給我們看劇本，他給我們講故事，他看人物的方式，向我描述布景和環境，然後我創作音樂。”他透露，《西部往事》的主要音樂在拍攝前就做好了，萊昂内是聽着他的音樂進行拍攝的。“我甚至認為他是根據音樂的漸強來調整片中女主角從火車站出來時搖臂的速度。在我看來，這是影片中最優秀的段落之一。”

在《荒野大镖客》上映後，莫裡康内去羅馬的電影院看了片子，離開電影院後，他說，“我們應該可以做的更好。”在他心中，萊昂内是一個“非凡的導演和不同尋常的朋友。

在“镖客三部曲”取得巨大成功之後，導演萊昂内乘勝追擊，拍攝了以美國曆史為背景的“往事三部曲”——《西部往事》《美國往事》《革命往事》，仍然邀請莫裡康内為其配樂。

在1968年拍攝的《西部往事》中，莫裡康内用口琴獨奏刻畫出獨行俠的神秘、陰沉和憂傷，又用管弦樂和女高音渲染出一個時代正在逝去的悲怆。

《西部往事》劇照

在1984年羅伯特·德尼羅主演的《美國往事》中，莫裡康内用悠遠虛空的排箫，将德尼羅飾演的男主角“面條”的思緒拉回到青蔥歲月。

蒼涼幽怨的曲調，充滿了跨度時空的恢弘感，把愛情與友誼、野心與背叛、怨恨與寬恕等種種思緒混雜交融，讓人對命運的無常心生無限感慨。

《美國往事》劇照

《美國往事》的成功和莫裡康内的配樂密不可分，不過據說《美國往事》早在開拍7年前，莫裡康内的配樂便已譜好，這簡直太不可思議了！

1989年，萊昂内因心髒病離世。他與莫裡康内的默契配合，給影史留下了一段傳奇。

▐ 配樂《海上鋼琴師》成為經典

上世紀八十年代末，莫裡康内和自己的新搭檔意大利導演托納多雷推出了轟動世界的經典之作——《天堂電影院》。這部影片講述了一個電影院放映員和一個孩子的故事，莫裡康内的音樂給整部影片增加了無窮的魅力。

《天堂電影院》劇照

随後，莫裡康内在托納多雷1990年拍攝的《天倫之旅》中創作了以歌劇為背景的電影配樂。

1999年莫裡康内在托納多雷的《海上鋼琴師》中，以鋼琴為主配合适當的管弦樂和室内樂創作出音色醉人、旋律優美、風格隽永的迷人樂章。整部配樂就仿如一杯香醇的陳年舊釀沁人心脾，令人聞而不忘，回味無窮。 憑借該片，他獲得了第57屆金球獎最佳音樂獎。

《海上鋼琴師》劇照

兩人還合作了《西西裡美麗的傳說》這部影片。

▐ 不看成片也能配樂堪稱一絕

莫裡康内有非常獨特的創作習慣，他可以不看成片，隻要求導演口述大概的故事和人物，再根據自己的理解就能為影片配樂。

意大利導演帕索裡尼在拍攝《索多瑪120天》時，就有意不讓他探班，甚至連主要的情節都不告訴他，但莫裡康内依然憑借他的理解完成了這部電影的配樂。

不過據說後來莫裡康内在影院看到成片時，發現這部尺度之大讓人瞠目結舌的電影自己“完全無法理解”，當場憤然離席，不過他在片中的配樂依然是出色的。

他跟昆汀·塔倫蒂諾在《八惡人》中的合作也證明了這一點。莫裡康内曾經在接受采訪時說，“他沒有給我任何提示和參考，隻說寫10分鐘關于雪的音樂。在我寫下音樂之前，昆汀完全不知道我寫了什麼。我在布拉格錄音的時候，他來聽了很高興。這次合作是建立在信任以及給我巨大的自由之上的”。

《八惡人》劇照

莫裡康内曾經透露自己創作的訣竅，“當我給電影寫配樂時，我得記住電影、電影導演的要求到底是什麼。此外，我也得記住，配樂不能喧賓奪主，不能轉移了觀衆注意力，否則他們很容易跟不上電影的節奏。不過，我也盡量在每一部配樂裡保留自我的創意空間，讓自己的音樂語彙貫通整部電影。”

▐ 88歲拿到奧斯卡最佳配樂獎

在50多年的電影配樂生涯裡，莫裡康内參與配樂的影片超過了500部。他曾經5次獲得奧斯卡“最佳原創配樂”提名，但五次都失之交臂，直到2016年，才憑借昆汀·塔倫蒂諾的《八惡人》獲得了第88屆奧斯卡最佳原創配樂獎，那一年他剛好88歲。

莫裡康内晚年時承認，自己一開始并沒想過當電影配樂家，但最終他對自己完成的作品充滿了驕傲。他的恩師彼得拉西曾教導他，“要忠于自己，不要模仿他人”，他以此踐行了一生。

不過這位配樂大師一生中也錯過了不少好電影的配樂，比如庫布裡克的《發條橙》，因為配樂錄制地點的分歧兩人沒能合作成功；泰倫斯·馬力克的《細細的紅線》，他因為到處旅行而錯過；跟他合作過五部電影的貝托魯奇的《末代皇帝》也并沒有找他，而是找了坂本龍一等三位配樂家，這成為莫裡康内的最大遺憾。

▐華語電影最喜歡《卧虎藏龍》

2009年5月，莫裡康内帶着匈牙利久爾愛樂樂團來到北京，并在人民大會堂舉行了“埃尼奧·莫裡康内電影往事交響音樂會”。

他在接受采訪中表示，張藝謀的《紅高粱》是他的最愛，而華語電影配樂中，他印象最深的是譚盾作曲、李安導演的《卧虎藏龍》。那場音樂會導演吳宇森也在場，當時他正在給《赤壁》後期剪輯，他表示“我就一直在聽莫裡康内的音樂，他給了我很多靈感。”

由托納多雷執導，王家衛監制，曆時5年，橫跨歐美進行拍攝的紀錄片《50年一瞬間的魔幻時刻》，将以叙事手法呈現莫裡康内70多年職業生涯中鮮為人知的一面。在影片制作期間，導演托納多雷訪問70餘位世界頂級電影、音樂大師。該片本來計劃在今年公映，但不幸的是，大師去世了。

大師雖然遠去，但他創作的這些天籁般的電影配樂，将永遠被喜歡電影的觀衆們銘記在心！

來源：藝綻

作者：王金躍

編輯：關一文

監制：賈薇

流程編輯：郭丹

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