浙江衛視演技競演類綜藝《我就是演員》第三季已于上周六正式收官，演員潘斌龍高票摘得“星鑽”總冠軍的頭銜，馬嘉祺、謝可寅、王霏霏等新人演員也由此開啟了更廣闊的表演之路。然而狂歡的大幕落下，這檔步入第四個年頭的演技類綜藝先行者，似乎正在自己打下的戰場内經曆着中場危機。

這場“危機”，源于日益提高的觀衆鑒賞能力與行業青黃不接的錯峰，也無法回避大批競品湧入導緻的好演員資源枯竭、話題審美疲勞的現狀。總導演吳彤陪伴《我就是演員》走過四年，在接受新京報記者專訪時坦言，好演員的春天正在來臨，但觀衆對表演的審視也不再僅停留于演技鑒賞，演員的藝德、熱情、自身成長，以及市場對年輕演員的偏愛與刻闆印象，同樣值得被大衆關注。“所以做節目也要與時俱進。”

而演技綜藝的戰場依然喧嚣，對表演的關注度也在犀利話題的發酵中持續被消耗，“我覺得讓（演技綜藝）密度慢一點，可能會更好。”吳彤坦然面對這場混戰，“我們需要更多時間來尋找新的作品，挖掘好的演員，才能做出更好的節目。”

潘斌龍獲得本屆總冠軍。

不再挖掘寶藏演員？

初衷不變，但更關注演員“煉金”成長

《我就是演員》第三季讓吳彤感覺到前所未有的疲憊。此前，市場中多檔演技節目争相入局，觀衆對演技的鑒賞标準日益提升，同時也對該模式逐漸産生審美疲勞。而就節目自身，作為領先者的《我就是演員》也已走到第四個年頭，面貌煥新迫在眉睫。

實際上，《我就是演員》每一季都深耕于表演行業，進行多維度的探索與試驗——《演員的誕生》為市場淹沒的寶藏演員重新建立了“演技至上”的切磋舞台；《我就是演員》第一季進一步讓演員們與諸多“演技教科書”級别的導師切磋演技；而《我就是演員之巅峰對決》則彙聚了李冰冰、張國立、劉曉慶、秦昊等已然獲得斐然成績的導師級嘉賓進行對決，将演技的綜藝化水準提升到巅峰高度。

在吳彤看來，如果隻談演技，《巅峰對決》已經達到中國演技極高的鑒賞級别，但如今，觀衆對于表演的審美并不隻存在于演技，同樣還有對演員藝德、品質、價值觀，乃至自我成長的全方位審視。“所以做節目也要與時俱進。我們要給大家看點新的東西。”

《我就是演員3》導師章子怡。

因此，《我就是演員3》首先在模式上徹底推翻過往經驗，由演技對決升級為演員“煉金”。例如前三季從第一期開始就是二選一，隻有最優秀的演員可以留下，很多演員一整季都像在打仗一樣焦慮。但這一季更強調“成長”。節目前六期都不存在淘汰，無論是成熟演員、黃金配角、跨界演員，還是新生代偶像，都可以在這個舞台用四個小時隻拍5分鐘鏡頭，在精緻打磨的學習中接受表演導師真實的評價與建議，真正實現切實的變化與成長。

“四個小時拍5分鐘，在劇組是根本不可能的；如果你能力不夠，要麼被罵，要麼被換掉。所以我覺得對于很多演員來講，這個舞台會給他們更大的曆練，有機會一點點摳自己的演技，這是市場上不會有的機會。”

在演員的邀請上，《我就是演員3》也不再局限于挖掘“隐藏的演技派”。除了邀請包貝爾、潘斌龍、小沈陽、王自健等實力派演員之外，其餘均是馬嘉祺、謝可寅、王霏霏、金子涵、張藝凡等一衆新鮮血液。

李汶翰《鹿鼎記》

“盡管觀衆想要看演技派，但是這些網劇、熱門大劇，還是邀請所謂的流量鮮肉出演。但在劇組，他們大多沒有條件接觸真實的表演意見。”吳彤希望展現當下市場生态的同時，也讓專業老師們為這些或處于迷茫，或依舊青澀的年輕演員，剖析演技的問題所在，“他們怎麼能精進？還是确實老師都覺得他們不太适合做演員？到底未來應該往哪個方向走？觀衆可以一起去感受他們的現狀與成長。”

愛豆是不是演員？

他們熱愛，而且肯接受批評

在《我就是演員3》舞台，年輕演員們經曆了兩種大相徑庭的話語場。先是李汶翰、金子涵、宋妍霏的演技遭遇前輩們尖銳的鞭笞，金子涵甚至被章子怡質疑“演員的門檻這麼低嗎”；而馬嘉祺、王霏霏、謝可寅等則被網友譽為新生代演員接班人，馬嘉祺、謝可寅的《少年的你》也成為這一季高光的表演片段之一。

《少年的你》

當偶像、跨界、非專業，與潘斌龍、包貝爾等專業演員在同一舞台合作競技，接受章子怡、郝蕾、張頌文一字一句的表演指導，他們到底是不是演員？這個行業命題再次引發觀衆熱議。

吳彤見證了諸多或寶藏、或潛力的演員通過《我就是演員》走向更大的舞台，在他看來，不一定必須學過專業才能稱為“演員”。目前市場中也存在大量非專業演員，成就了經典角色，“比如馬嘉祺，他也沒學過專業，但他有這個潛質和熱愛，也有當演員的機會。”

對演員專業的熱愛，是吳彤這一季篩選年輕演員的重要準則——他們必須是自發的、真心想成為演員，而不是被迫完成公司安排。“他們來這檔節目幾乎賺不到什麼錢，都是真的想做演員。”

王霏霏演繹《受益人》片段。

其次，能來這檔節目的藝人在某種程度上，也已經擁有了成為一名演員必備的幸運。吳彤認為，“運氣”在一名演員的成長道路上，至少占據百分之五十的因素。“因為他們要有機會被大家看到。（在《我就是演員3》上）如果本身能力好，就被大家直接捕捉到；如果不好，他們也知道該怎麼成長，可以得到專業指點。”

第一期節目播出後，李汶翰出演的《鹿鼎記》片段在業内外掀起波瀾。章子怡在現場批評其模仿痕迹太重，演技還處于淺顯階段；部分觀衆則在網絡上斥責其不專業，應繼續唱跳，而不是踏入演員行業。

導師章子怡

事後，吳彤曾安慰李汶翰，擔心他對表演的熱情受到打擊，反而李汶翰并沒有感覺委屈，他認為所有的指點都是對的，他需要成長。而李汶翰經紀公司的老闆杜華也跟吳彤表示過，藝人來這個舞台，就應該得到鍛煉。吳彤透露，在選擇演員階段，一些演員也曾因害怕被指點、批評而婉拒了邀約，吳彤并沒有強求，“有熱愛，對演員而言确實很重要，哪怕是被批評了，（他們）也是可以接受的。”

經曆了一個月的打磨、曆練，節目後期李汶翰挑戰了電影《送你一朵小紅花》片段。錄制結束後，杜華很開心地給吳彤發來信息，“孩子演的進步了。”這是吳彤感到最欣慰的時刻。

導師犀利點評成話題？

隻是讓導師可以“說實話”

《我就是演員3》在導師陣容上建立了四個不同的話語場——章子怡代表演員，王中磊代表制片人，陸川代表導演，郝蕾、張頌文、劉天池代表表演老師。在當下的表演市場，制片人、導演掌握選角話語權；而演員前輩與表演老師則可以為處于不同狀态的演員們，提供全方位的指導。

例如面對王霏霏、馬嘉祺等新人，章子怡、劉天池等老師會從最初的演技知識出發；對于潘斌龍、包貝爾，章子怡會在成熟演員角度，為他們提供突破瓶頸的建議；而像姜潮、盛一倫這樣曾經有作品，但演技始終未提高的演員，郝蕾則掰開揉碎了給他們講解細節……吳彤試圖将《我就是演員3》營造成全方位的學習舞台，各類演員都可以從不同話語場，得到關于表演的建議和反饋。

作為其中唯一一位三季元老，章子怡今年再度回歸《我就是演員3》并非易事。吳彤為她準備了60多頁的節目資料，章子怡也親自與節目組開過多次會議，認真确認節目的全新賽制、每一個細節，最終才達成合作意向。

在章子怡看來，《我就是演員3》是個全然未知的狀态，但吳彤認為，這一季她雖然無法再親自出演影視化作品，但可以更深入每一階段的排練、選角、 表演，把自己的經驗傳授給他們，親眼見證演員們的成長。例如非專業出身，表演資曆尚淺的王霏霏、馬嘉祺在進入章子怡戰隊後，章子怡幫他們尋找了諸多适合的角色，并一句句糾正台詞和表演方式。吳彤透露，去年十一期間，章子怡幾乎沒有回過北京，一直待在杭州不分晝夜地工作；有時僅為演員順詞就要投入五六個小時，“她現在已經是專業老師，不再是導師了。子怡姐真的在這個節目裡付出非常多。”吳彤坦言。

而第一次參加節目的郝蕾、張頌文，同樣展現出對表演一針見血的态度表達。在吳彤看來，郝蕾的性格非常直率，從不藏着掖着，“有沒有名氣，是不是流量，郝蕾姐都不在乎。她很願意把自己真實的想法和表演理念傳遞給演員。”張頌文則是相對溫潤的老師，在教學中不僅給選手們傳授表演知識，時常也會分享自己的人生感悟。

郝蕾快人快語

但《我就是演員3》也未能逃過“導師言論”的輿論風暴。發起人李誠儒曾在這個舞台再次說出“如坐針氈、如芒刺背”的評價；章子怡面對李汶翰的即興表演感歎“這是什麼？”；郝蕾則犀利點評金子涵應該回去唱跳，不要再演戲了。

李誠儒言語犀利。

“節目組給他們的唯一建議是說實話，其他沒了。”吳彤否認以導師作為話題噱頭。在他看來，如今觀衆看過太多演技節目，拐彎抹角的點評方式已不适用于當下的表演市場。大家都希望得到真誠且直接的反饋，“競演類節目一定是有争議的，大家審美也不同，難免導師的想法和觀衆的想法有沖突。但觀衆覺得這個導師說的有點狠， 不一定就認為導師說的是錯的。”吳彤表示，當導師們真誠表達當下的觀點，無論是在場演員還是觀衆，都是可以接受的，“如果隻是嘩衆取寵，為了話題去說，觀衆也能看出來。”

新京報資深記者 張赫

資深編輯 佟娜 校對 劉軍

來源：新京報

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!