千百年來，唐詩宋詞始終以高效的穿透力洞徹文壇鴻野，以蓬勃的生命力聞染曆史長河，被我們長久地奉為藝術至寶，如和璧隋珠一般備受珍惜。正因為唐詩宋詞的光芒太過耀眼，以緻于我們往往黯淡了元曲的奪目光澤，忽略了它的無窮魅力。實際上，元曲之中亦有生活濃縮而成的語言精華，亦有脍炙人口的千古名篇，亦有流傳至今的名言名句。

“牡丹花下死，做鬼也風流。”就是一句家喻戶曉的千古名句，意為隻要有美人帳下歌舞，即便死去也不留遺憾。聽雖然都聽過，但倘若問一句它的出處，能回答上來的人恐怕不多。其實它的作者是元代著名歌妓珠簾秀。

珠簾秀，顯然是藝名，但由于其太過出名，導緻人們都忘記了她的本名。她是貌美如花的官妓，也是演技精湛的雜劇女演員，名公文士甚推重之。可以這樣說：縱觀中國女演員史，珠簾秀稱得上是空前絕後的戲劇皇後，被時人尊為“朱娘娘”，連元曲大拿關漢卿都稱贊她：“十裡揚州風物妍，出落着神仙。”

珠簾秀戲演得出神入化，曲寫得也是一絕，“牡丹花下死，做鬼也風流”就出自她的經典套曲《醉西施》。此套曲描寫的是閨中女子思念郎君的相思之苦，共有五部分構成，其中《玉芙蓉》中包含了這一千古名句，我們一起來欣賞一下全文。

《玉芙蓉》

寂寞幾時休，盼音書天際頭。加人病黃鳥枝頭，助人愁渭城衰柳。滿眼春江都是淚，也流不盡許多愁。若得歸來後，同行共止，便是牡丹花下死，做鬼也風流。

從詞意上理解，整首詞在“若得歸來後”處一分為二，前半部分是叙述女子因極度思念而産生的悲傷狀态，寂寞無邊無際，她無時無刻不在等待來自遠方的書信，為此女子日漸憔悴，傷病纏身，縱是奔湧的春江也無法流盡她的思愁。

“若得歸來後”，她就可以和郎君同行同住，即便是一起觀賞牡丹花，在美好的風景裡浪漫一次，就是死了也願意。此處的“風流”不是放蕩不羁的意思，而是“是真名士自風流”的風流，是跌宕風流的風流，是浪漫主義下的風流。

珠簾秀表達了一種矢志不渝、視死如饴的深情，離人仍在漂泊，她早已等得焦急，因此才呼喊出如此動情而又誇張的一席話。同時這又是一種不可救藥的浪漫，與梁祝的故事有一定相同的精神趨向，甯願化蝶而飛，也不願在人世間分離。總結成一句話：與你遊一場，此生無憾。

在《醉西施》套曲之中，緊跟着《玉芙蓉》之後的一段名為“餘文”，是這樣寫的：“東風一夜輕寒透，報道桃花逐水流，莫學東君不轉頭。”這是全曲的最後一句，也是點睛之筆，珠簾秀表達了千噸思念，最終才輕輕地道出“莫學東君不轉頭”，可見她日夜盼望的東君應是回不來了。

這真是令人悲傷的故事。家中的閨人還天真地等待着離人，而遠方的離人卻早已決定不再回頭，隻是閨人仍無法接受，她心中還心存一絲希望，可是這希望終究變成一場泡影。這也恰恰印證了“牡丹花下死，做鬼也風流”的合理性，畢竟夫妻見個面、旅個遊還是容易做到的，這樣的要求并不奢侈，然而女子卻以“做鬼”為條件渴求來一場“牡丹花下”，可見就算是與愛人見面，都變成了不可企及的奢求。原本一場浪漫凄婉的愛情故事，卻被後世誤解為不堪入目的污詞，真是可憐了珠簾秀的一片濫濫風情。

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