這是一部非常奇怪的電影，真的不太好形容。為什麼呢？

說是港産喜劇吧，但裡面的笑料都是内地的，又有開心麻花又有德雲社。說是内地喜劇吧，但片中無處不在的香港電影惡搞橋段和噱頭，甚至故事也是許冠文、新藝城他們市井喜劇的諷刺feel。說是喜劇片吧，裡面的驚悚橋段是真吓人的；說是恐怖片吧，那些笑料和段子也是讓人笑的。

想了半天，《妖鈴鈴》其實可以這樣形容：來自香港的幕後班底，用港片市井喜劇的方式，拍了一部内地喜劇，又在喜劇的氛圍中最大限度的融入了驚悚元素的“完全融合體”。

《妖鈴鈴》之前曝光的預告片讓我看得很郁悶，亂七八糟的一副爛片向，但在那時我還是相信，電影正片絕不會是預告片那樣的模樣，因為我相信陳可辛。

上半年我在《喜歡你》那篇文章裡就說過，陳可辛目前在内地是有兩大任務：

★其一，多元化。

利用自己多年的導演經驗，在内地用多元化的方式來拍攝不同題材的電影，這個被徐克稱之為“文化人”的導演，《武俠》《投名狀》《中國合夥人》《親愛的》等片類型駁雜，完全不見當年“清新範 文藝調”的UFO電影時期的市井喜劇風格。

★其二，授徒。

他監制了不少電影，包括曾國祥的《七月與安生》，許宏宇的《喜歡你》。這兩部電影都有當年UFO電影那種感覺，是陳可辛将自己賴以成名的風格，傳授給了自己的徒弟，培養新人。

而這部《妖鈴鈴》則有點複雜，同樣是監制，陳可辛這可不是授徒，而是家務事。其實看完《妖鈴鈴》之後，能感受到很強的吳君如風格，尤其是玲姐的人設，完全就是當年吳君如《霸王花》《一眉道姑》時期的傻大姐的範兒。而電影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、許冠文《天才與白癡》再加上新藝城《難兄難弟》的感覺嗎？

其實可以猜的到，《妖鈴鈴》是吳君如自己堅持要做的電影，因為她就是從那個時代過來的，但擔心自己搞不好，所以才拉來了陳可辛。對于這個故事體系，陳可辛自己也明白，電影是要面向内地觀衆的，舊時港産喜劇那一套根本玩不轉，所以拉來了開心麻花，再加上一個嶽雲鵬。

這是陳可辛聰明之處，于是就呈現如今這樣的混合風格。

在《妖鈴鈴》的首映式上，陳可辛說這片算是“驚喜劇”，還說要不是自己攔着，吳君如就把這部電影拍成恐怖片了。

的确如此，《妖鈴鈴》别看整體上是屬于喜劇片，但裡面的吓人橋段一點也不含糊，開場就給觀衆來了一個下馬威，紅衣女鬼裂口女的場面，是典型的恐怖片橋段。但随後馬上又進入到搞笑環節。

像是這種風格，我們在星爺的《回魂夜》中見過，追溯到更早，還是洪金寶那時候《鬼打鬼》《僵屍先生》為首的“靈幻功夫片”系列，其中就包括吳君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但時間已經進入到90年代了。

一般而言，諸如這樣一驚一喜的風格是很難搞的，因為這樣的“冷熱交替”對于一部電影風格會産生割裂的影響，搞不好了恐怖不吓人喜劇也不好笑，所以一般導演很少嘗試。但本片有陳可辛啊，這位娴熟的調度和導演水準，把這兩處元素調和得非常得當，前一秒吓人，随後馬上搞笑，兩種風格和氛圍互不幹涉，這是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛圍的襯托，随之而來的喜劇效果，那是發自内心的笑啊。各位可以想象一下，當恐怖氛圍讓我們神經緊張到極點時，馬上一個笑點，頓時讓我們放松下來，這種大開大合的“一驚一喜”才是電影的特殊之處。

而且很有意思的是，本片恐怖風格，也有區分。前面是日系恐怖，裂口女的出現，是那種典型的心理恐懼；中段喪屍場面，有人說像《釜山行》，但其實是西方喬治•A•羅梅羅那種風格，《活死人之夜》的感覺；最後一段陰曹地府是我國民俗，不恐怖卻很有趣。

不過這樣一個故事和内容風格，涉及到了恐怖氣氛和釘子戶，在内地大環境下，所能表現的内容隻能是點到為止了。我相信本片同樣在審查方面遭遇到一些問題，這樣的故事以及片子涉及到來自東西方的恐怖元素，也隻能很淺顯的表現了。

所以《妖鈴鈴》選擇了一個不得已為之的方式，當故事和風格所要呈現的有所限制時，本片用了“加快節奏”的做法，一路狂飙到結尾。

電影的故事格局很小，其中要涉及到的戲劇化沖突又不少，但不能表現過多。而加快節奏的好處，就是讓這個故事戲劇沖突被“濃縮”，再加上恐怖氛圍與喜劇元素這麼一調和，所謂“一快遮百醜”就是出來的。

裂口女、喪屍、陰曹地府，東西方恐怖元素，三教九流的群戲，就是圖個熱鬧。

其實《妖鈴鈴》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，這部電影整體融合了昔日香港電影最具風格化的喜劇模式。

一個強拆的故事，邪惡的開發商，形形色色的住戶，其實電影的故事起因有點類似邵氏時期楚原的《七十二家房客》，尤其是一棟樓内，“苦中作樂”的住戶們，與開發商鬥智鬥勇，都是當年經典舞台劇《七十二家房客》的路子。但不同之處就在于鈴姐這個角色。

心懷鬼胎的鈴姐，故作姿态且見利忘義，幾乎就是許氏喜劇中許冠文各種主角的翻版。可參考《天才與白癡》中的阿添，《半斤八兩》中的偵探黃若思，完全是一個模子裡刻出來的。許冠文的市井喜劇，都是專注于小人物，角色大多數賊眉鼠眼、尖酸刻薄，用貼近現實和搞笑的方式來諷刺現狀，這是本片最初訴求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用許氏喜劇的人設來完成故事主體，但本片的主題是許氏喜劇的市井諷刺，但風格不是，許氏喜劇是誇張人設的方式來貼近現實，而本片内容多于天馬行空，從某種程度上來看，更像是新藝城。

電影後半段“瞞天過海”的設定，像極了《難兄難弟》，後者石天等人整蠱王青的段落，與本片玲姐整蠱裝鬼二人組，乃至後來假扮閻王爺整蠱沈騰和嶽雲鵬的段落是一緻的。

而且新藝城喜劇的風格，從《最佳拍檔》到《難兄難弟》再到《開心鬼》系列，内容都是極緻的天馬行空，倒是與《妖鈴鈴》内容中大開大合的整蠱惡搞橋段相當，尤其是結尾另起爐竈式的合家歡，大家在原本的基礎上換了一種方式生活，典型的新藝城風格。

看見沒有，一會的功夫，從邵氏說到了許氏喜劇，又來到了新藝城，你以為這就完了，還沒有哦！

作為導演，吳君如還是讓本片具有她當年成名時分的感覺，就是女版“林正英”時期。尤其是本片第二個段落，玲姐反串女鬼去“吓鬼”的橋段，就是當年洪金寶《人吓人》的路子，這裡将紙人變成老太婆，還有清朝僵屍。整體其身段，還是《一眉道姑》那種誇張扮醜的feel。

要知道，吳君如可是香港電影第一代“大笑姑婆”，本片的鈴姐，完全就是她剛出道時期的搞笑人設。尤其是大家呼喚“鈴姐”的時候，明明就是《一眉道姑》裡的阿李。

所以，《妖鈴鈴》到底是什麼風格，我也說不清，在我看來就是如上所說的，集合港産喜劇各種風格和橋段的混搭，我相信這是陳可辛的功勞。

這對于香港電影老粉絲來說，看這部電影是很親切很有情懷的。但就我來說，我就是香港電影粉絲，本片中除了各種熟悉的風格和橋段之外，容納于其中的笑料，卻是新鮮的。

這裡的新鮮，指的是各種恐怖橋段，還有喜劇風格。沒錯，本片别看是各種香港喜劇的融合，但笑料卻是來自内地的。這裡面開心麻花也好，還是德雲社也好，都是很貼切融入到故事之中。

《妖鈴鈴》值得稱贊的一點，就是笑料的把控，無論是對白還是情節，很容易抓住觀衆的笑點，我相信這既不是監制陳可辛的功勞也不是導演吳君如所為。而是内地的喜劇團隊。天南海北的一通插科打诨，不敢說很高明，但确實很搞笑，這一點就不容易。

這裡就不再多談了，這些笑料是本片最大的亮點。嶽雲鵬、許君聰、張譯是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑點之外，還有一些不易察覺的笑料，是對香港電影的惡搞，這倒是需要舉例的。

比如吳鎮宇與方中信這一對，惡搞了《古惑仔》與《無間道》，古惑仔謝頂了，面癱警察“梁朝偉”秀逗了。吳鎮宇秀逗的時候高呼“我是警察”的設定，到了後來才明白，他真的是一個警察，還是卧底。這一處笑點相信隻有香港電影粉絲才能get到。

還有papi醬的造型，直接來自于吳宇森的《八彩林亞珍》，甚至她與潘斌龍的設定，就是後者電影中蕭芳芳與許冠英。

而在那段“比比誰更慘”的真情告白段落中，吳君如的故事，“家裡人全死了就留我一個”，是來源于吳鎮宇的《朱麗葉與梁山伯》，其中吳鎮宇飾演的佐敦就說過這番話。這段内容本身不搞笑，搞笑是在于吳鎮宇就在旁邊坐着，而《朱麗葉與梁山伯》裡也有吳君如，後者是個非常悲情的角色。這個噱頭放在這部電影裡，這才是搞笑的地方啊。

還有張譯這個角色，來源于《回魂夜》，那個一心想要非禮女鬼的保安和到處配音的李力持。

所以說了，這就是陳可辛為什麼拉開心麻花等内地班底“入夥”的原因，其實就是用港産喜劇的内涵，在呈現方式上更加内地化，否則如今的觀衆可能get不到笑點在哪裡。就憑這一點，陳可辛還是很厲害，融合了這麼多香港喜劇元素，再加上惡搞橋段和内地喜劇風格，整體一鍋亂炖，竟然調和到如今這個狀态，盡管有着施展不開的問題，但能搞成如今樣子，真的很了不起。

就這個故事？一般人真玩不轉的。

PS，個人最喜歡的角色，是飾演張勇敢的大長臉許君聰，可惜連個正經劇照都沒有。

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