尤克裡裡兒童舞台?尤克裡裡是在孩子和年輕人裡，非常流行的一種樂器，有的小學還開設了尤克裡裡的興趣班但是，也有的父母會有疑慮：這樣的“流行樂器”适合小孩學嗎？琴弦會不會傷着孩子稚嫩的小手啊？對以後升學沒啥用處，學它幹什麼？，今天小編就來聊一聊關于尤克裡裡兒童舞台?接下來我們就一起去研究一下吧!

尤克裡裡兒童舞台

尤克裡裡是在孩子和年輕人裡，非常流行的一種樂器，有的小學還開設了尤克裡裡的興趣班。但是，也有的父母會有疑慮：這樣的“流行樂器”适合小孩學嗎？琴弦會不會傷着孩子稚嫩的小手啊？對以後升學沒啥用處，學它幹什麼？

網上說：“尤克裡裡，10分鐘，基本上不需要有任何的樂理知識和基礎，就可以上手彈唱一首歌曲。”這樣的說法靠譜嗎？

靠譜，但是他隻講了一半。因為隻有講這個片段才會吸引人願意去了解，那一首歌可能是很簡單的，讓你覺得非常有興趣，願意去學習。另外一半沒講出來的，就是接下來你真正要學的東西（包括指法、技巧、樂理等等）還是難的，沒那麼簡單。

尤克裡裡和吉他有什麼不一樣？哪個更适合孩子學？

尤克裡裡是四根弦，吉他是六根。所以，吉他的和弦，我們最少需要三到四根手指，最多是五根手指彈和弦。但是尤克裡裡可能一根手指就夠了，最多三根手指就可以彈和弦。而且尤克裡裡的品比吉他的品寬，手指好按，所以，從這個角度來講，尤克裡裡相對簡單。5分鐘，我就能教會你一首曲子，就是從你什麼都不會開始。而且，尤克裡裡是尼龍弦，孩子按起來比較輕松一點，吉他是金屬弦，小孩手容易疼，當然，古典吉他也是尼龍弦。

尤克裡裡、民謠吉他、古典吉他中，學尤克裡裡最容易，古典吉他最難，能這麼理解嗎？

大部分人是這麼認為的。其實是不可以按照難易這麼簡單劃分的。如果從技巧上來講，是差不多的，都有難易。但是從理解層面來說，古典的曲風相對難一些。如果從作曲的角度來講，古典吉他也是難的，因為沒有太多人可以寫出那樣的曲子。

從小孩子入手來講的話，一個是興趣程度，入門難易程度，還有風格，可能尤克裡裡更能讓小孩容易接受。

其實我們啟蒙的人不就是先讓孩子們知道，這個世界上還有這麼一個東西存在，這個東西叫音樂藝術。那可能正好尤克裡裡就是一把鑰匙，能夠打開這扇門。對小孩子的啟蒙樂器來說，我覺得尤克裡裡真的是特别好，從培養孩子對音樂的興趣角度來看，甚至比鋼琴好。

可是尤克裡裡給我的感覺，它始終好像是一個流行的夏威夷民族樂器，沒有鋼琴、小提琴血統這麼正。

尤克裡裡實際上是歐洲移民帶過去的，然後通過夏威夷這種小島民族風傳遍全世界的

所謂正統不正統其實是相對的。有些人會覺得鋼琴、小提琴、古典吉他才是正統，但是更open一些，它的實用性和趣味性，給孩子實際生活帶來的好處。

我也很功利，我功利的概念是：如果鋼琴和小提琴是所謂高大上，離我太遠的話，那個東西跟我沒關系，我學了之後也沒有辦法用，但是如果吉他或者尤克裡裡，我學完之後，我唱一首歌，寫一首歌，我出去玩兒背個小琴在山間彈一彈，這可能是小提琴和鋼琴永遠做不到的。所以看你怎麼理解這個事兒。

不管是學什麼樂器，都需要學樂理和背後更系統的東西對吧？

一定是。它不是學樂器這麼簡單，練習技巧本身有很多背後的系統的知識要掌握，不僅僅教孩子技巧，我們還要讓他知道我為什麼要這麼教，這麼做，這才是音樂教育應該做的事兒。所以，選擇老師很重要。教育者，包括藝術教育者，不是任何一個人都能夠勝任的。不是說，你會彈就會教，就教的好。教是一方面，育，是更重要的，合在一起才是教育。

尤克裡裡适合多大孩子開始學？現在有的學校在小學階段開設了尤克裡裡的興趣班。

六七歲就可以學，也看孩子的狀态，有的能坐得住，比較專注的話，五六歲也可以。尤克裡裡越普及越好，是個好事。音樂越來越接地氣，它離你的生活很近，而且它就來源于生活，沒有那麼所謂的高貴血統，沒那麼遙不可及。

說到普及，我看到有一些生産玩具的廠商也在做尤克裡裡，我們要買一把尤克裡裡應該怎麼選呢？

玩具廠商去生産這個樂器，他是抓住了人們的願意，願意拿它當玩具，買來玩或者送人當禮物，他根本就不care這些東西做的好不好，音準不準，材質如何。如果你拿它當玩具，可以，但是如果你拿它當一個樂器的話，我覺得這個思路是錯的，應該買專門制作尤克裡裡的廠，就是尤克裡裡品牌的樂器。像我所知道的彩虹人，這些都還不錯。價位在一兩千左右。

我也是比較好奇，我所接觸到的尤克裡裡可能《小手拉大手》這樣的通俗歌曲比較多。如果孩子說喜歡，想學這類風格的，沒問題嗎？

其實也不都是通俗歌曲，但是，如果孩子愛聽，覺得有興趣，為什麼不可以呢？完全可以。我好多學尤克裡裡的學生，學完之後，開始學吉他了。或者學吉他的大孩子，一開始喜歡特暗黑的黑金屬，那種負能量的東西，最後就喜歡特别陽光的、清新的。他對音樂的認知會慢慢地有一個更立體的感觸，這是需要引導的。如果一上來就跟孩子說你這個不對，你不能選這個風格，那就像給他一闆磚，上來就拍死了，他就可能不感興趣不想學了，還談什麼将來？

對于小孩子來說，在他學到一定程度，具備這樣的能力了之後，是不是就要讓他去嘗試去創作一些小曲子？

其實在學前四五節課的時候就可以教他們嘗試寫新的東西，就像學語文、學英文是一樣的，造句。作曲根本就沒有那麼難。不是想象中的你必須有天賦，你必須音樂世家什麼的，誰都能學，誰都能作曲。但是那種訓練，機械性的、技巧性的訓練，也是非常必要的，一定要透過這種訓練找到為什麼這樣，以後可以用這些素材調配來進行随時即興的創作，基礎的訓練是必須的，而不是上來我就教你freestyle。

現在最流行的一個詞叫freestyle（即興的、随性的發揮），其實我覺得很多人所謂的freestyle是為自己的不靠譜找一個理由。為什麼要這麼嚴謹的學習和訓練？是為了有一天你可以不嚴謹。你上來就不嚴謹的話，那你這輩子就沒戲了。說俗點兒，質變必須是建立在一個量變的基礎之上的。

說了這麼多，想回歸一個最本源的問題，人為什麼要學習樂器、學習音樂呢？

為了享受靈魂和精神層面的平和。為什麼這個世界絕對少不了藝術家呢？藝術不是學樂器那麼簡單，透過樂器這個工具使我們真正了解到人性、世界和宇宙。孩子們的世界觀和宇宙觀會伴随音樂的學習，給他們帶來啟發的。

音樂最終給人帶來的是愉悅和美的感受，但是在學習的過程當中是痛苦的。

可以說是痛苦的。可是别忘了，人生也是有享受痛苦的層面的。這個必須要經曆，如果這一遭都不經曆，那人的人格塑造是不完善的。

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