看嗨了。

你有沒有見過徐峥笑得合不攏嘴，用手裡的扇子拍桌子，還脫下帽子展示光頭，一旁的黃渤都驚了。

而現場這段表演的梗就是：

秃頭。

到底是什麼笑點這麼精準？

剛剛上線的國綜，哈哈哈哈哈哈，它是認真的：

《一年一度喜劇大賽》

先不說節目。

就看看海報。

辨認出它的“血統”來沒有？

沒錯。

《奇葩說》後沉寂了大半年，還鴿掉了今年的《樂夏》。

馬東終究還是沒忍住，帶着新節目殺了回來。

看名字取得多霸氣。

一年一度喜劇大賽，這口氣就像帶着任務來給今年的國産喜劇做年終總結。

壓軸？

它憑什麼？

還真别小瞧它。

馬東控場不說，黃渤 徐峥 李誕，國産喜劇來了大半個江山。

再加上“綜藝新人” “老戲骨”的于和偉。

擺明了是要搞個大新聞。

當然，更有意思的，這檔節目的初衷。

就這麼說吧。

相比于盯着“喜劇大賽”四個字。

Sir更願意叫它：

一本獻給所有觀衆的，喜劇不完全入門手冊。

01

這兩年，喜劇，已經成為國産綜藝/電影的最大公約數。

春節檔票房冠軍《你好，李煥英》。

國産100億影帝裡，黃渤、沈騰、徐峥就占了3席。

更不要說各種以“歡樂喜劇人”人設在網絡上走紅的明星。

誰能讓觀衆笑，誰就能賺足人緣。

在剛剛上線的第一期節目開場，馬東就給《一年一度喜劇大賽》定下了關鍵詞——新。

還給出了大賽唯一的标準。

《一年一度喜劇大賽》就是要做出辨識度，做出新意來。

因為這樣才能把機會，留給那些不那麼出名，但一樣精彩的其他類型的喜劇人。

換言之。

《一年一度喜劇大賽》的内核，是發現，呈現更多類型的喜劇作品。

于是在剛剛上線的第一期裡，Sir就看到了很多奇怪的東西，也正是把它叫做“入門手冊”的原因。

比如“素描喜劇”。

這是一種形式類似于國内小品的演出形式，但節奏會更快，想法和主題也更天馬行空。

說這麼多，不如看看實例。

第二個出場的節目《一心不二用》，靠着簡單的表演就引爆全場，成為第一個獲得所有導師一緻通過的晉級者。

喜劇場景簡單到不能再簡單

兩個人在拳擊台上打拳。

這也能逗人笑嗎？

一個拳擊台，兩個演員，全程隻有五六分鐘，但結構和邏輯又非常自洽：

從“一心不能二用”的設定，到呈現出“聲畫不能同步”的效果。

更有意思的是創作思路。

在日常生活瑣事中，找到一個很尋常的點，然後不斷深挖、升級、放大，最後做到極緻，荒誕的笑點就會油然而生。

想想看，這不就是很多喜劇的創作模式？

素描喜劇，大道至簡。

再比如，音樂劇，确切來說，是音樂喜劇（musical comedy）。

這是一種源自西方戲劇，誕生自十九世紀末的表演形式，融合了戲劇、音樂、歌舞等元素，以幽默諷刺的手法表現現實生活的種種問題，風格大多輕松，幽默，活潑，一度盛行海外。

在《一年一度喜劇大賽》裡，幾位在上海已經小（gong）有（cheng）名（ming）氣（jiu）的音樂劇演員，要試試為國産喜劇類型裡，加上音樂劇的元素。

不僅是走出舒适圈，多交新朋友，更重要的，是看看國内的觀衆，能否接受這種在國外有百年曆史，在國内還處于開拓狀态的新形式。

他們用了一個很接地氣的改編，講中國家庭關系中的煩惱，甚至還有反串的演出。

但可惜，就現場的反饋來看，音樂喜劇在國内落地的問題，顯然還得繼續嘗試。

不過，前景肯定是光明的。

Sir為什麼敢這麼說？

因為眼前就有一個今年剛剛走出圈的例子——漫才。

你可能早有耳聞。

有一些類似中國的相聲，用李誕的解釋就是：

在李誕還叫“蛋蛋”的時候，曾經和王建國一起表演過漫才。

然後成功……

地放棄了。

但在這兩年，随着線上的節目和線下的演出，漫才逐漸出圈，僅僅是喜劇大賽的第一期，就連着來了三組漫才表演。

實火。

但效果？

看看幾位的表情就知道了。

火了之後，吸引來各種喜劇人參與創作，水平有高低很正常。

當然，也有這樣的：

非常值得期待了。

僅僅是第一期，《一年一度喜劇大賽》就提供了各種風格形式的演出作品。

除此之外，更讓人眼前一亮的，是題材。

很多人都會說，喜劇的内核是悲劇，喜劇的本質是冒犯，喜劇就是攻擊嚴肅……這些大話，套話。

但在喜劇大賽裡，你能看到這些概念，真實落地的樣子。

比如第一期的第一個節目，《互聯網體檢》。

一個典型的素描喜劇，但内容卻超級接地氣，以緻于表演結束後，主創們最想感謝的，是平台的包容。

為啥？

名為《互聯網體檢》，其實是“體檢互聯網”

在愛奇藝自制綜藝裡，這個節目吐槽了視頻平台亂播廣告，一邊搞會員制度，一邊又搞提前點播等附加收費，讓用戶深惡痛絕的亂象。

連馬東都現場表示。

同樣，還有文章開頭那個讓徐峥笑到停不下來的節目。

調侃脫發人的煩惱。

但内容卻直指現代人脫發後真正的痛點：

這種在題材選擇上的現實性，回歸了喜劇最本質的東西。

既放肆地笑出眼淚，但細品之後，也有苦辣酸甜。

第一期最後，于和偉的感慨，也是Sir認為這出喜劇大賽的意義：

我最大的收獲

我覺得我可能

看到了各種類型

各種可能性

02

理念的确是新的。

題材也的确是破格的。

但既然是“喜劇大賽”，那就别整虛的，觀衆隻在乎一點——到底好不好笑。

别急。

《一年一度喜劇大賽》當然會讓你笑，但它不要做“作品合輯”，而是要比出門道、比出精髓來。

比如，在節目裡，經常看到這種場面。

大家明明都笑得很開心，但在點評和分析的時候又分歧巨大。

原因，也正是這檔節目真正好的地方——它在試圖向大衆解釋喜劇。

好像挺多餘。

但在我們這個年代，有層出不窮的段子手，惡搞視頻，魔性笑聲罐頭。

打開手機，随時随地就可以在笑聲中消遣上個把鐘頭。

但為什麼我們仍然懷念，來來去去地看8、90年代那些經典小品呢？

笑聲與笑聲的區别在哪？

為什麼有的笑完就忘，有的不管經曆多久還是清澈隽永？

你看，笑也是有金線的。

所以在笑聲通貨膨脹的年代，比起批量生産笑料，更該關注的是如何用心做出經典款。

先舉個例子。

一開場的《互聯網體檢》，創作者們使用了大量的網絡梗，廣告梗。

想跳過廣告？

那還有第二重套路——充值會員。

最無語的是，每次登陸賬号前的真人驗證，在這裡變成了“真人驗證”。

抽血前被要求——“請把我移動到正确的位置。”

到最後，低俗的彈窗廣告，直播帶貨的小劇場，全部被搬上了舞台。

讓同行都忍不住感歎：

這個主人公，就是電腦面前看視頻網站的我。

第一個上場，就獲得了整個第一期前三的分數，堪稱引爆全場。

把幾個嘉賓笑得表情管理都失敗了。

但在點評的時候，卻沒有獲得一緻通過。

為什麼？

李誕和馬東解釋了原因。

這種情理之中，意料之中的笑點。

好笑嗎？

可太好笑了。

但從喜劇的技巧上看。

隻要觀衆看過開場的設定，自然可以預判到後邊幾乎所有的看點。

技巧的秘訣，在于共情。

但限制也在這裡：如果沒有類似的生活經曆，很容易垮掉。

對比來看，《三毛保衛戰》。

論笑聲分貝，它肯定不是最強的。

三個人，沒有布景，也沒有道具。

單靠台詞，靠肢體語言，成為全場的爆款。

Sir強烈推薦你們去看原片。

如果硬要評價的話，其實邏輯也很簡單。

三個話劇老手，如何用正劇的技巧，展現一個荒誕的情景：

堅守陣地的最後三根頭發。

這三根頭發在搖搖欲墜和頑固倔強之間極限拉扯。

比起生理性的，堆砌的，直給的笑點刺激。

在喜劇裡，玩結構，玩反差，玩沉浸，玩荒誕，雖然不一定比前者能夠打動更多的觀衆，獲得更多的認可。

可對于喜劇人來說，後者至少是一種保持創作力，讓演藝生命力更持久的方式。

當然，陽春白雪和下裡巴人并無高低之分，哪一個能夠赢得觀衆，取決于觀衆自己。

但這個《一年一度喜劇大賽》至少在嘗試。

嘗試什麼？

嘗試承擔起一個喜劇科普的作用。

嘗試引導觀衆去了解更多的喜劇人。

03

一檔才藝節目，亮點無疑取決于有才的選手。

選出來的可能會成名，可能會熬成下一代巨星。

然後我們一看到ta，就開懷地哈哈哈。

但，一個喜劇明星的誕生是偶然嗎？

這裡要介紹《一年一度喜劇大賽》的賽制。

現場5名導師，每人手上100分。

現場80名觀衆，每人也是100分。

不管你有名沒名，有沒有話語權：

大家的笑聲，權重平等。

總分8500分，就看誰有本事拿走。

而在觀衆之中，有的也是喜劇人，他們是參與喜劇節目制作的專業老師和編劇。

他們不光看。

幾乎每場演出之後，馬東都會現場cue一下他們，請他們聊聊創作的想法。

這在Sir看過的綜藝裡并不多見。

看過綜藝比較多的觀衆肯定都知道。

絕大多數綜藝節目裡，不論是流程，還是内容，或多或少都有這些編劇的身影，但他們出鏡的情況少之又少。

這一回把他們拉到了鏡頭前，某種意義上說，是一種對内容創作者的尊重。

尤其是對于喜劇這個門類來說，在當下的大環境裡，太需要各個門類的人才通力合作了。

做喜劇有多難，沈騰、賈玲、黃渤、徐峥……都給過答案。

表演的困難，創意的困難，為了取悅觀衆，每一步都是絞盡腦汁。

徐峥之前更是在接受采訪時坦言，做喜劇會越來越難。

你打開短視頻平台，你看看，每個人都那麼會搞笑，大家都在不遺餘力地把人逗樂。短視頻上對口型，我相信不是拍一條就能拍下來，得在家裡練很多遍。所以未來的喜劇天才越來越多，搞笑技能的整體水平會越來越高。

沈騰在采訪中透露過細節：

這部一百個包袱，下部就得一百二，再下一部就得一百五，然後用過的也不能再用了，我覺得做包袱這件事，每個人都“死”一回。

但都在喊難，怎麼解決呢？

問題其實就擺在那：文娛行業裡缺乏足夠多的，優秀的創作者。

可問題，真的是沒有人嘛？

不。

是因為大量的創作者，不僅缺乏一個展現自身的機會，更缺乏在行業内的獲得感。

這才是Sir認為類似《一年一度喜劇大賽》之類的節目，應該來得更猛烈一些的原因。

往小了說，是為了觀衆，它可以讓觀衆認識到，有更多的喜劇作品，喜劇風格。

往大了說，是為了喜劇。

它讓那些幕後的，有才華的内容創作者，得到真正展現抱負的機會，至少獲得應有的尊重和回報。

這才是解開中國喜劇發展困境的關鍵鑰匙。

在節目開場的花絮裡，節目組有問到選手：

Sir最喜歡的是這個回複——一幫編劇想“上位”

希望《一年一度喜劇大賽》，能帶來更多的這種“上位”。

因為他們值得。

本文圖片來自網絡

編輯助理：吉爾莫的陀螺

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