衆所周知，京劇又稱京戲，是我國的國粹，被視為中國傳統文化的重要象征符号。

我國地方戲曲種類衆多，而京劇獨樹一幟。很多人就顧名思義，認為京劇原産于北京，是因為首都的影響力而成為“國劇”。

其實不然，京劇是融合了安徽的徽劇、湖北的漢調、陝西的秦腔以及江蘇的昆曲等地方民間戲曲，集中華民族傳統戲曲文化之大成的産物。

那麼，這些地方戲曲是怎樣走在一起而形成京劇的呢？

到了中國封建社會巅峰階段的清代，地方戲曲空前繁榮，并且達到了新的高度。

做為京城的北京，政要聚會，商賈雲集，消費繁榮，捧旦之風十分火爆。

于是，昆山腔、京腔、秦腔、徽劇等地方戲曲，先後在京城粉墨登場，輪流引領風騷。

昆曲

流行于江蘇的昆山一帶，也叫“昆山腔”，在明末傳入北京。

清乾隆時，對江南情有獨鐘，愛屋及烏，對昆曲也另眼相看，使其位于全國地方戲曲之首，贊其為"雅部"，以别于"花部"（指昆曲以外的各種地方戲曲）。

京腔

江西的戲曲弋陽腔，明末清初流傳到北京後，和當地語言相結合，形成“京腔”劇種。

乾隆中期，京腔興盛，取代了昆曲的地位，成為京城舞台的寵兒。

秦腔

發源于陝西的秦腔，藝人魏長生在乾隆中期進京，以一出《滾樓》轟動京城。

随後，京腔開始衰微，各劇班紛紛搭入秦腔班謀生。

乾隆五十年（1785年），清廷以表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏長生逐出京城。

徽劇集衆家之所長

明清時期，徽州商幫崛起，富甲一方，便紛紛效仿江南文人士大夫和富商巨賈蓄養家庭戲班的風氣，使得徽州的地方戲“徽劇”開始興盛，催生出了大批“徽班”。

徽班流動性強，四處演出，與其他地方劇種接觸頻繁。

徽班後起而知奮進，搬演了不少昆腔戲、啰啰腔等雜曲，兼容并蓄了其它戲曲特色，逐漸具有了無所不能、無所不精的藝術表演優勢，流行于江南地區。

乾隆五十五年（1790年）秋，逢乾隆帝八旬壽辰，普天同慶。

其中，召集全國知名地方戲進京，舉辦了規模宏大的戲曲彙演。

徽商江鶴亭組織了一個名為“三慶班”的徽劇戲班，進京參加祝壽演出。

為什麼命名為“三慶”？因為這個“徽班”在安慶花部（即徽劇）的基礎上，融合了京腔、秦腔特色，即合三為一。

結果，在這場戲曲表演競賽中，“三慶班”引人矚目，嶄露頭角。

“三慶班”進京演出獲得成功，說明北京當地很接受徽劇。

于是，“徽班”中的四喜班、和春班、春台班也陸續進入北京市場，大放異彩，使徽劇在京城站穩腳跟。

這就是戲曲史上著名的“四大徽班進京”。

流行于湖北的漢劇，幾位名家在乾隆、道光年間進京，分别搭入徽班演出。這也使得漢劇的特色融入徽班。

徽班在與陝西的秦腔、湖北的漢戲合流之後，同時吸納了湖北的西皮調、安徽的二簧調特色。

從而，諸多地方戲曲的聲腔曲調、表演技能、演出劇目溶于徽劇之中，唱腔闆式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區的語音特點，更易于北京人接受。

曾經傲立戲曲界的“昆山腔”，在乾隆末年已衰落。

在外來的徽班面前，北京當地的“京腔”劇種也望其項背。這可真是外來的和尚會念經。

于是集衆家之所長的徽劇後來居上，一枝獨秀。

到嘉慶初年，徽班已在北京戲曲界稱雄，成為梨園領袖。

據收集當時京師梨園掌故逸事的《夢華瑣簿》記載：

“戲莊演劇必‘徽班’。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以‘徽班’為主。下此則‘徽班’‘小班’‘西班’，相雜适均矣。”

面對徽班的絕對優勢地位，在京的衆多地方戲曲與其競争市場時往往落于下風。

于是，越來越多的藝人轉而歸附徽班。其中也包括京師戲曲舞台界的知名藝人，例如除了一批湖北漢戲名優之外，還有湖南亂彈（皮黃）名優韓小玉，甚至北京當地京腔演員王全福等人。

從而，就形成了多種地方戲曲荟萃“徽班”之勢。

這也為京劇的誕生奠定了雄厚的基礎。

道光後期，借鑒吸收了昆曲、京腔之長，徽戲、秦腔、漢調合流之後的一個新劇種--京劇，孕育而生。

顯然，京劇是在徽劇的基礎上，吸納全國多個地方劇中特色的産物。

也即，它将中國諸多地方戲曲特色融為一爐。

京劇的孕育和産生過程，本身就蘊含着中國傳統文化的諸多元素。

它後來被譽為“國粹”，也名副其實。

這也為它以北京為中心，流播全國，成為中國影響最大的戲曲劇種，被公認為“國劇”，奠定了堅實的基礎。

京劇産生以後，流派紛呈，人才濟濟，陸續湧現出了譚鑫培、餘叔岩、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲等一批名家，在傳承中創造出了各具特色的藝術風格，不斷将戲曲表演藝術發展到新高度。

京劇舞台藝術，通過無數藝人的長期舞台實踐，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各方面，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式，達到了“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。

中國戲曲，源遠流長，曆史悠久，内涵豐富。

它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成。

它在世界戲曲文化的大舞台上閃耀着獨特的藝術光輝，與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。

經過長期的發展、演變，中國戲曲形成了以"京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇"五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

其中的京劇，則成為中華戲曲的标志性代表。

在表現藝術手法上，有唱、念、做、打，這也是京劇表演的四項基本功。

京劇有唱、舞、對白、武打，以及各種象征性動作，是一種高度綜合性的藝術。

在行當（即角色）分類上，有生、旦、淨、醜四種類型。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。

在發音技巧方面，有真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、喊嗓、丹田音、雲遮月、腦後音、偷氣、嘎調等。

在唱腔節奏上，有一眼闆、三眼闆、無眼闆、散闆等。

京劇臉譜的色畫方法，有揉臉、抹臉、勾臉。在臉譜分類上，有紅臉、黑臉、藍臉、綠臉、黃臉、白臉、金臉和銀臉。從而表現劇中人的性格、心理和生理上的特征。

京劇的劇目，有一千多個，題材和表現形式多種多樣，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、折子戲、本戲等。

京劇赴世界各地演出，成為我國的文化使者，為中國傳統文化在海外赢得了巨大榮譽，也促進了與外國的交流。

法國荒誕戲劇家讓•熱内認為：京劇的主題、結構、表現手法，精妙絕頂。

英國著名戲劇理論家和舞美設計家戈登•克雷認為：相比西方任何戲劇，中國京劇更是一種獨立而優秀的藝術形式。

2010年，中國京劇被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺産”代表作名錄。

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