文|2号探秘人

編輯|2号探秘人

當年的華語樂壇百花齊放、神仙打架，出世了一首又一首脍炙人心的歌曲。

無論是周傑倫、張信哲、陳奕迅還是羅大佑、張靓穎、張惠妹，随便拿起一首歌都是經典永流傳。

那時候的歌手，把代表作當名片，用創作蓋起事業的大樓。

可如今廣為流傳的歌曲，就隻有口水式的“喵喵叫”。

不僅如此，就連當紅歌手的身份也是虛有其表，隻有名号，沒有作品。

這些被資本、營銷堆砌起來的歌手，你們不尴尬嗎？

2005年，一個像假小子一樣的女人，在全國引起了轟動。

這樣一個不拘一格、打破傳統女性的外表的一個女孩，在《超級女聲》中一舉奪冠。

從出道至今，李宇春不僅是華語樂壇的現象級頂流，更是各大晚會的常青樹。

不僅如此，這幾年，李宇春不光在時尚界有自己的一席之地，就連影視劇中也常能看到她的身影。

《澳門風雲》《捉妖記》，搭檔的不是影帝就是大咖。

按理說資源這麼好，口碑也沒崩塌，李宇春應該有過硬的作品才對。

可是十七年來，李宇春讓大家耳熟能詳的歌曲，似乎還停留在十三年前的那首《那個路口再見》。

其餘的作品或許很好，但也确實傳唱度不夠高。

那為什麼沒有作品，李宇春還能占據“當紅歌手”的稱号呢？

抛去營銷不談，對大衆來說，李宇春似乎已經是一代人的青春了。

當年一票一票送李宇春出道的年輕人，現在或許早已成家。

而李宇春呢，至今還保留着自己的個性，替那一代人守護着青春記憶。

單憑這一點來說，就有被支持的理由。

但是再怎麼有情懷，歌手的飯碗始終是歌曲。

比起情懷，給支持自己的觀衆留下好的音樂，才是真正的雙向奔赴。

2019年，周傑倫在華語音樂盛典上，貢獻了自出道以來，臉最黑的一次。

而這背後的原因，就是幾代人操守的華語樂壇，最終敗給了一首英文歌。

作為新晉男團的頂流，蔡徐坤正式出道不到兩年，就打敗了周傑倫、汪峰、張靓穎、王力宏等一衆大咖。

憑借一首《Wait Wait Wait》，一舉拿下了“年度金曲獎”。

不僅如此，他自己更是獲得了“傑出歌手”的榮譽。

先不說英文歌拿下華語類的獎項，就問這首歌曲，有幾個人聽過，聽過的人在評論區“扣1”。

而他最出圈的《情人》，也不過是在短視頻平台掀起了一陣風浪罷了。

或許是他的粉絲也知道他的歌曲拿不出手，于是就開始在銷量上與人一較高下。

2019年7月，蔡徐坤的數字專輯《YOUNG》突破300萬。

可即便擁有如此高的銷量，又有什麼用呢？這裡面有多少是被歌曲吸引的路人？

不過自出道以來，大衆還是能看到蔡徐坤對音樂的熱愛的。

隻希望他能平衡好粉絲與夢想的天秤，沉下心創作好的歌曲，不要被所謂的流量繼續裹挾。

李誕曾調侃過：就這個華晨宇，他有一首像毛不易一樣好聽的歌嗎？

雖然這句話是以玩笑的方式說出來的，但是大家都明白，這是實話。

自從華晨宇出道以來，就沒有一首特别出圈并且好聽的代表作。

可即便如此，媒體和粉絲也稱他為“歌王”“與周傑倫齊肩”“華語樂壇唱作人領軍人物”。

或許是用力的營銷、虛假的繁榮，讓華晨宇越來越認不清自己。

如今的他沒有将心思放在創作上，反而在外表、绯聞上越走越遠。

不僅如此，他的歌曲表演，也越來越像“跳大神”，讓人禁不住發怵。

其實早年的華晨宇還是有幾首出圈的歌的。

《煙火裡的塵埃》《國王與乞丐》這兩首都還不錯。

可如今他的音樂創作，開始将鬼哭狼嚎視為好的标杆，毛不易那種打動人心的音樂，反而在他眼裡是不合格的。

或許他是想向觀衆表達什麼，隻可惜的是他的音樂才華跟不上他的夢想。

如今華晨宇作為内娛最當紅的流量歌手，就連他的老搭檔沈騰，都說不出三首他的代表作，是不是真的該反思一下自己呢？

有誰還記得張藝興曾說，他一定要帶領華語樂壇進軍全世界。

可如今，為了音樂願意放棄生命的他，似乎還禁锢在自己的小衆審美圈裡。

既然願意為音樂放棄所有，那為何努力了這麼久的張藝興，依舊沒有一首代表作呢？

看着網上鋪天蓋地地質疑，張藝興曾在《向往的生活》中辯解過。

他說：音樂從頭到尾就隻有這麼多音，好聽的旋律都被别人寫完了。

這種無奈又現實的話對于我們外行來說，可能很受用。

但是放在音樂人的身上，難免會嘲笑一句“蠢材”。

事實就是如此，空間是有限的，但是創作是無限的。

既然旋律被人寫完了，那麼每年為什麼還會有好的歌曲面世。

不過好在張藝興也沒營銷過“天賦”的人設。

他在大衆眼裡一直是“努力”的标杆，而大衆也能看到他的野心。

如今的他，綜藝、影視劇、歌曲都有涉獵。

相比于歌手上的成就，他在影視劇中的表現似乎更被人認可。

縱觀他這幾年發布的歌曲，無論是《蓮》還是最近的《面紗》，MV的播放量雖然都突破了千萬，但其中的水分究竟有多少就不得而知了。

究竟是将華語沖出國門，還是隻滿足于粉圈自嗨，張藝興這麼多年真的在努力嗎？

對比張藝興，鹿晗的那首《勳章》似乎更被大衆熟知。

作為曾經的頂流，如今的鹿晗如果不提他歌手的身份，大家還以為他隻是個綜藝咖。

依稀記得鹿晗剛回國的那幾年，不論是歌曲還是影視劇，都有不錯的成績。

他演唱的《勳章》《慢慢》等歌曲，雖然談不上經典，但至少可以看見他的态度。

可是近幾年，收獲了名利與感情後，鹿晗得事業就直線下滑，他的野心也被磨平了。

如今的他，給人更多的感受是“擺爛”。

随便上幾個綜藝節目敷衍一下，不用吃苦不用創作，就賺得盆滿缽滿。

其實對于這些，那也都是個人追求我們無從過問。

但是明明沒有作品，卻将自己标榜成一個純粹的音樂人，被粉絲吹上了天，是不是就有些說不過去了呢？

尚雯婕的名字想必很多觀衆都耳熟，但是她有什麼作品，能回答上來的恐怕沒幾個。

可即便如此，大衆一提起尚雯婕，似乎都将她劃分到實力派的隊伍，然而事實真是如此嗎？

作為華晨宇的貴人，尚雯婕走的也是一條不尋常路。

當年參加《超級女聲》時，尚雯婕就複刻李宇春的路線，一舉拿下當屆的冠軍。

本以為拿下冠軍的尚雯婕，可以為華語樂壇出一份力。

可這麼多年，她最紅的作品竟是她的“整容風波”。

自從整容後，尚雯婕的音樂之路也開始劍走偏鋒，在“電子音樂”上一去不複返。

中國人的審美普遍是宏觀大氣、溫潤如水，對于電子音樂，大家好像并不感冒。

但是在國外，電子音樂的受衆非常廣泛，那些電音節上激動人心的歌曲也不在少數。

如果能把電子音樂做好，絕對能在華語樂壇掀起一陣驚濤駭浪。

可惜的是，尚雯婕雖然打着電子音樂的名号，拿過不少獎，也有了“電音女王”的稱謂。

但她這個稱号似乎有些德不配位。

她的電子音樂沒有一首是大衆耳熟能詳的，她最紅的歌曲反而是翻唱别人的。

可盡管沒有代表作，這幾年的音樂類綜藝，大多都能看到尚雯婕擔任導師。

想必她能擔任導師這個職位，除了出道的資曆長外，就隻剩下她資本的身份了吧。

作為國内頂流組合TFboys的核心成員之一,現如今就隻有王源還在堅守着音樂人的身份。

不是大衆不給年輕人機會。

作為聽衆的我們，無比期望華語樂壇能再創新高，不說被世界認可，最起碼可以回到八九十年代。

但想要獲得觀衆認可的前提，首先得是你有這個實力。

這幾年，王源為了在音樂上有更高的造詣，還特地去伯克利學院學習。

這種求學的态度，是值得表揚的沒錯。

但是他的原創歌曲《因為遇見你》《十七》等等，都還沒有他翻唱的《那女孩對我說》出圈。

雖然歌曲的知名度不高，但是王源的名氣一點都不小，粉絲也沒少吹他音樂人的身份。

不過，如今王源才20出頭，未來的事情有誰能知道。

還是期待他能繼續努力，給我們帶來更好的音樂吧。

作為一名歌手，好的作品永遠是自己的底氣。

有的人一首歌紅一輩子，而有的人一輩子都不紅一首歌。

既然享譽了這些掌聲，就要擁有與榮譽相等的實力。

靠粉絲、靠資本、靠營銷的虛假繁榮，又能撐到幾時呢？

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