編劇幫專訪 雅子/采編

8月15日，由檸萌影業、陝文投（藝達）、風火石文化聯合出品，汪俊執導、何晴總編劇，黃磊和海清領銜主演，張子楓、朱媛媛、韓青、陳小纭、胡先煦、趙今麥主演，人氣偶像TFBOYS特别出演，陳數、邬君梅、王姬傾情加盟的國民話題大劇《小别離》正在北京衛視、浙江衛視、騰訊視頻等全網熱播。

《小别離》作為第一部直面中學生留學熱的國産電視劇，并同時聚焦親子、教育、民生各類熱門社會話題，引發了強烈的社會反響與共鳴，屆時，編劇幫采訪了該劇編劇何晴，闡述《小别離》劇作創作的始末。

編劇幫 是怎樣與《小别離》結緣的？改編後作品以輕喜劇的形式呈現整個故事，不同于原著略帶悲情的故事基調，做出這樣改變的初衷是什麼？原著作者對于這樣的改變持何種态度？

何晴：制片人徐曉鷗老師先找到了我，我對她制作的作品一直特别欣賞，如《杜拉拉升職記》、《浮沉》、《長大》，我覺得她對好的題材有一種天然的感受能力，而且能夠把它們實施出來，這是很了不起的。所以我趕緊問，“是什麼題材啊？”她說，“教育題材。”我當時有點吃驚，因為教育題材很難做，在行内基本很少有人去觸碰。她發給我一本小說，讓我先看看，這就是魯引弓老師的《小别離》原著。

我看後以淚洗面，有種說不清的感覺。原著裡魯老師寫了四個家庭，四個家庭中的孩子都處于初中階段。無論是正常的家庭，還是離異的家庭，那種深深的、父母對孩子的愛，在第一時間戳中了我内心最柔軟的地方，因為我也是一個母親。我就馬上回複徐曉鷗老師說，我願意寫。

因為《小别離》蘊藏了一個很深刻的主題，那就是世上所有的愛都是以相聚為目的的，唯有父母對孩子的愛，是指向别離。

我們把孩子們生下來，一點點養育成人，給他們無條件的愛和接納、寬容，把我們所有的一切都教給他們，勇氣、智慧、能力……做這所有的一切，都是為了讓他們能更好地離開我們，能生活得更好。

創作一開始，我的提綱仍然略帶悲情的基調，因為劇中都是未成年的孩子，又都是獨生子女，由于種種原因要提前離開父母和溫暖的家，到國外去讀書，父母那種糾結、不舍、痛苦，我覺得都很真實，應該體現出來。

黃磊老師看過提綱後第一個提出，是不是一定要這麼悲情？這麼沉重？能不能輕松一點？我覺得他說的非常有道理，最高級的悲劇其實是笑中帶淚的，我們不應該提前把觀衆的喜怒哀樂都給框定了。

而且，喜劇的背後，有一個悲情的内核，這隻會讓戲劇更加深刻。

何晴：戲裡寫到了很多父母和孩子之間的鬥智鬥勇，比如初三了，孩子成績上不去，父母各種焦慮，不讓孩子們幹學習之外的事，養寵物、寫小說、追星、青春期戀情的萌動，都讓父母提心吊膽。于是各種偵查和反偵查，鬧了不少笑話。也觸動到了家庭内部的穩定，生出了不少事端。

我自己有兩個孩子，兒子14歲，正是劇中孩子們的年齡，我自己當媽媽是當得比較開心的。跟他們做朋友，不會對成績、擇校那些東西那麼看重，不焦慮，所以對孩子成長中的這些小事件，本身就是很放松的态度，孩子要到18歲才成年，在成長中，肯定要不斷地糾正自己的行為偏差，有句諺語說，年輕人犯錯，上帝都會原諒。

所以我也覺得都不是大事兒，用喜劇化處理呢，戲就更有意思，同時也給看戲的爸爸媽媽們提個醒，孩子們長大了，有自己的思想，有自己的未來，父母該放手的地方就要放手。

獨立，才是人格成熟的最高體現。

何晴：我一直鐘情于現實主義的創作，我畢業以後幾乎所有的作品，都是現實主義的。客觀、冷靜地觀察現實生活，再按照生活的本來樣式呈現出來。從人物和事件中掀開一個蓋子，把咱們這個社會的很多問題也好，話題也好給露出來，我覺得是特别有意思的一種創作經驗。

《小别離》寫的就是“低齡留學熱”、“拼爹” 、 “應試教育”這些話題就是戲裡天生存在的，每一個家庭都會多多少少遇到這些問題，我們也不是要說誰是誰非，因為教育問題其實都是家庭内部最核心的價值觀的體現，不容他人置評。那麼需要我們創作者做的，無非就是盡量真實地、比較全面地展現，不夾帶私貨，客觀性強一點。

在《小别離》的副主題中，其實我們是有意識在寫“中年危機”。

用了這麼多好演員，黃磊、海清、朱媛媛、汪俊，他們都是演父母的，父母的生活不可能全都是孩子，他們的喜怒悲歡，其實是很有意思、很深刻的。人到中年，看上去都是“潮平兩岸闊，風正一帆懸”，但其實呢，上有老下有小，夫妻感情也相對進入了疲憊期，從青年恩愛中走出來了，又沒到相依為命的老年階段，加上生活本身的壓力，各種事情紛至沓來。沒有喘息的時候，那是很容易出問題的。

劇中幾對夫妻都相繼出現了婚姻的危機，有的僅僅因為孩子留學就把家庭走到了分裂邊緣，這個有點像高速公路上行車，看着都很順利，但一件小事，甚至可能是一顆小石子，都會有翻車的危險。

但我們在成為現實主義者的同時，也是理想主義者，真正的理想主義是在看清楚了人生所有的悲傷之後，仍然熱愛生活，仍然快樂堅強地去面對。

何晴：我們選擇了三個家庭，分别是富人、中産階級、平民這三個階層，而他們的孩子呢，也分别是學渣、學人、學霸這三種劃分。

富人家庭，有錢可以任性。但是，孩子生母去世，繼母不被孩子接納。孩子成績很差，因為沒有安全感，确認不了父親的愛，就成天搗亂，各種生事兒。甚至誤傷過繼母和小弟弟，鬧得雞犬不甯。所以父親想把他送出去留學，孩子認為是父親為了現在的家庭，要把自己扔出去，那種孩子内心的痛苦是很讓人揪心的。這個孩子雖然表面上玩世不恭，但是内心其實溫柔敏感，品性不壞。

中産階級家庭，孩子的成績中上，努一把力可以進市重點，稍微考差一點就進不了。他們認為，如果考砸了，給孩子定的人生目标就會出現偏差，他們接受不了。于是就拼命抓緊學習，看分數，但恰逢女兒的青春期的強力反彈，家庭之間的矛盾就漸漸加大了。在這個時候，父母開始搖擺，他們的家庭是最糾結的。

平民家庭，經濟不寬裕，但是孩子成績非常優秀。媽媽是一個性格很上進，對自己要求很嚴格的人，看到孩子的朋友們都相繼要出國讀書，心裡失去了平衡。我的孩子是最優秀的，為什麼她不能出國上學？所以她鑽了牛角尖，想了很多辦法，比如想把市區唯一的房子置換到郊區，用差價賺出這筆出國的費用，但是丈夫堅決不同意，所以天天吵架……但是，家長們忽略了孩子自己的想法，孩子到底是不是想出國？

我們在前期采訪時采訪了很多孩子留學的家庭，最後選擇了這三個家庭，以求最大化地覆蓋這個群體。

家庭中最重要的是愛，父母對孩子的愛，父母之間的愛，愛充足，孩子對這個世界就充滿善意。

何晴：中國式的别離比較特殊，是小别離，在國外，一般都是孩子18歲之後才會離開父母，對國内這些14、15歲甚至年齡更小就漂洋過海的孩子來講，以家庭團圓為首要價值觀的外國人都不太理解。而離開父母的管束，加上異國他鄉的寂寞，有些孩子會完全荒廢學業，甚至像前些日子爆出的校園霸淩案，走上歧途。

所以送孩子出去，并不是那麼簡單的一件事，家庭要做好心理、經濟的雙重準備，要看孩子的情商、智商、自我管理能力是不是合格，不然很可能達不到預期目的。

父母對孩子，永遠是牽挂、難舍、糾結，在别離的時候，那種痛苦很難描述。每年8月，在機場的送行處，經常能看到滿臉是淚的中年男女，那是爸媽在送别自己的孩子。相比之下，孩子可能反而更冷靜一點，而且到了新的環境，需要适應，可能反而不會太離愁别恨。

我們對成人和孩子都選擇了“成長”這個視角去描述中國式别離，孩子在成長，父母也必須成長，才會跟上孩子成長的腳步。

二、好演員之間是相互激發的

何晴：哈哈，是的，汪導真的是特别愛演戲，而且特别可愛。

覺得汪導在劇組裡有點精分，一方面，當導演的他能夠非常準确地全面把控攝錄、服化道、演員的戲、美學節奏，并且都特有追求，做得很完美，那種領導的範兒，要仰視才行。另一方面，他出演的角色張亮忠，一個叱咤風雲的富商，在家卻很是抓狂，既搞不定兒子，也搞不定自己娶的年輕媳婦，經常被噎、被整，兩邊不讨好。又偏偏情深似水，很逗比的一個角色，汪導演的特别出彩。而且他很會給自己琢磨戲，開拍以後，他那麼忙，劇組裡千頭萬緒的，還是會跟我商讨張亮忠這個人物怎麼才會更有意思。這個我特别佩服。

汪俊跟黃磊是很好的朋友和搭檔，他們平時在一起特逗，互相擠兌，黃磊老師腦子快，語速快，反應弧短，經常赢。可汪導冷不防回上一句，又夠人笑半天。我在寫他倆的戲的時候，經常會代入這個情境，想象着這兩人怎麼拌嘴，怎麼處理，所以會很輕松，寫出來他們一演，就特别生動。

何晴：講真，這一對師徒演得真是太好了。好的演員之間有一種互相激發的氣場，就是1 1>2 的那種感覺。如果說劇本裡的方圓和童文潔是二維的，他們一演就是三維立體的了，升維了。而且除開對人物的理解，還加入了演員自身的性格光華。黃磊和海清本身都是很可愛很努力的人啊，所以這一加，就又做了乘法。

其實戲劇是人物的戲劇，人物的性格和命運緊緊糾纏，任何事件的發生和鋪開，都是人物性格的引發。

這個戲，黃磊很早就同意出演，他是比較早地加入了劇本的創作過程，他經常會提一些特别好的意見，反過來刺激我們的創作，我覺得這才是真正的度身定做吧。黃磊老師自己有很好的電影理論和劇作基礎，他自己也會現場加戲加詞，把每場戲都做得很生動，我們之間會有一些良性的溝通，我會根據他的建議做調整，這本身就是一個不斷推高劇作的過程。

檸萌影業的團隊非常優秀，他們是在一起就要把事情做到最好的一群同聲同氣的人，都說影視是遺憾的藝術，那麼我們就是在一起把遺憾減到最低。包括對劇本的不斷調整，修改，在開機後我們也一直每天在研究今天這個戲怎麼做，怎麼改。

所以我一直說，這個戲如果能播火，那一定不是我一個編劇的功勞，首先是團隊的力量，包括我自己的劇作團隊，我的合作者何明、劉禹彤、謝菁，以及檸萌強有力的策劃、制作、發行團隊，導演和所有的演員，他們都為這個戲增光添彩，這才叫是開了外挂的彪悍作品。

何晴：《小别離》最大的優勢就是，這是一部現實主義作品，有好看的吸引人的故事，有豐富多彩的人物，還有滾燙滾燙的話題。

我相信現在的觀衆群趨向于成熟，不會被表面因素支配。觀衆要看的還是打動人心的故事。我記得王安憶說過一句話：人心永遠是古典的。所以我覺得接地氣的都市、情感、家庭類題材的作品永遠被觀衆所需要。家庭成長類題材，确實很難突破。關鍵還是找到一個點，深深地紮進去。

三、一部青春期孩子的教育百科全書

何晴：應試教育這個怎麼說呢，我覺得在戰略上要蔑視，在戰術上要重視。

首先，别把一次成績，一次考試哪怕是中考高考這樣的考試看得比什麼都重要。孩子這一輩子長着呢，人生是長跑，強調什麼起跑線的說法挺可笑的，孩子的一生其實有各種可能。不是隻有進名校才是人生唯一的打開方式吧？！

其次，要說最重要的，我相信每個父母在孩子出生時都是想的：我的孩子要平安、健康、快樂，而不是成績有多優異，不是世俗的那些成功意義。那麼父母也應該經常看看自己的初心，不要被應試教育所綁架。做一個有個性的、對自己孩子的未來充滿信任和祝福的父母，也許就是給孩子的最好禮物。

但我覺得，要鼓勵和培養孩子對學習的熱愛，生活中永遠離不開學習，世界已經發展到這個地步，連電腦都能赢九段棋手，學校的成績和死記硬背得到的知識，那肯定不是最重要的，孩子們要有創造力和獨立思考的能力，要有豐富細膩的感情，要有對大自然的敬畏和愛，這些是他們一生中最重要的。

我記得我在台詞裡寫過的，“我們給孩子們的選擇，隻有A/B/C，其實孩子未來的選擇是D/E/F……是父母們想不到的那些。”就在十年前，你能想象到手機就像人的一個器官一樣存在嗎？能看到自己職業的盡頭嗎？能感受到互聯網怎樣鋪天蓋地地改變人類的生活方式嗎？90後、00後他們都是出生在互聯網時代的孩子，世界這麼大，他們的未來是什麼樣的，我們看不到也想不到，何況每個孩子都是獨立的生命個體，讓他們努力去做自己，才是父母最大的成功。

何晴：我有兩個孩子，兒子14歲，馬上也要進入初三了，女兒10歲，暑假後要五年級了。我很感謝他們倆，給了我無盡的力量和愛。他們的教育目前都是在體制内，我會盡量選擇和我價值觀一樣的學校，比如作業少一點、運動和活動多一些、鼓勵尊重孩子的個性這樣的學校，所以他倆生活得挺開心，也沒太大的學習壓力。

▲何晴和兩個孩子在一起

我問過兒子，想不想出國去讀書，我覺得我會尊重他，幫助他實現自己的理想，但他說中學時不想，大學再争取出國去讀，那我也很支持他。現在這個世界是個地球村，是開放的，所以我覺得有機會有能力的話，孩子出國去感受一下不同的文化，感受不同的教育方式，開闊自己的眼界，豐富自己的人生經曆，是一件特别好的事。

如果有人說《小别離》是青春期孩子的教育百科全書，我會覺得特别高興，這就是一個很大的褒獎。

何晴：我的創作風格，如前文所說，一直是現實主義的，比較溫情。

關于未來的創作方向，首先我和我的團隊還是會堅持擅長的現實主義創作，這個時代的變化很大，而且人類幾千年文明曆史，太陽底下沒有新鮮事。但每個人也都隻有這一生，對于每個人來說，生離死别都是自我的唯一的感受，所以我們的創作仍然有着很多新鮮的視角，為現世服務，向生活本身去學習。這永遠是創作的源頭活水。

而且，不管外在形式怎麼變，千百年來，觀衆還是要看故事。看好看的觸動心靈的故事。所以講好故事，永遠是我最在意的。

我們也在嘗試新鮮的創作方式，比如網劇，這個我會更多地向年輕的一代學習他們的那種打開方式，比如台詞，人物塑造，都比較不受拘束，海闊天空。而我自己要把握的還是一種精神内核和價值觀，以及劇作技巧的運用。

文學是人學，是人類感情最豐富的表達，我希望自己永遠記住這一點。

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