無論是打開電視、手機、電腦,喜歡的明星,愛看的綜藝,他們都屬于同一個高調而又神秘的領域,影視行業。這個行業的人光鮮亮麗,不用朝九晚五,每年香車寶馬,真的是這樣嗎?
你看得懂電影結束後的字幕嗎?你知道除了演員表外,其他的職務代表什麼嗎?
來自瘋狂的賽車
影視市場主要有電影、劇集、綜藝三種業态,其中電影市場2018年市場規模約866億元,主要依靠院線票房進行獲利,随着影視IP效應提升,預計其他收入尤其衍生品收入占比将提升。
劇集市場2018年市場規模約1241億元,以版權銷售、廣告收入為代表的B端收入仍占主要地位,占比超八成,預計以用戶付費為主的C端貢獻比例将提升。
綜藝市場2018年市場規模約330.5億元,整體增速較為穩定,當前對廣告收入依賴明星啊,當原創綜藝創新力、影響力提升後,版權售賣收入及用戶付費收入有望提升。
中國代表性影視公司
影視行業的上遊主要是内容和創意的産出,如影視文學作品為影視總内容創作提供創意空間,影視内容人才的扶持和培養。綜藝上遊創意源頭,逐漸擺脫海外版權引進的模式,更多地進行本土化創新,開設綜藝專業,培養綜藝專業人才。
影視行業的下遊主要是渠道和宣發路徑,随着渠道規模增長和人口紅利銷售,多種類型的渠道分散,對内容質量和宣傳專業性要求提高。宣發策略同質化愈發嚴重,缺乏針對題材進行精準宣發的意識,且宣發企業大多小而散,對核心資源缺乏掌控力。
今天我們主要要說的是電影行業,電影行業除了票房收入外,電影的其他收入,包括版權、衍生品等相關業務保持高于國内票房水平的高速增長趨勢。
預計到2020年,衍生品售賣的收入将達到整體收入的15.9%,成為僅次于國内票房收入的電影産業收入類型。
為了規範影視行業,也出台了相關政策,如限薪令等。影視行業的三類主要成本,明星、制作成本和宣發成本,普遍存在明星成本過高,擠占制作預算的情況,再加上部分明星市場片酬與演技并不完全匹配,造成了一定的市場亂象,随着政策的規範和觀衆的用腳投票,現象有一定好轉。
一部電影的過程大概是:策劃-劇本-籌備-拍攝-後期-發行-上映。結束後的字幕概括了其中的參與者,包括制片人、出品人、導演、執行導演、場記、攝影指導、數字影像工程師、航拍攝影師、錄音師、美術師、燈光師、配樂師、跟焦員、跟機員、花絮攝影師、道具、化妝師等。
這裡主要說下出品人、制片人、執行制片、導演、場記這幾個經常聽到的職務。
為什麼出品人要放在最前面呢?因為他是出錢的,出品人和制片人有時是同一個主體,往往是影片的投資人,但有時資方和制片不一定是兼任的。當雙角色重合時,制片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制來代表他管理攝制資金,審核拍攝經費并控制拍片的全過程。
具體來看在分工明确,職務不重合的情況下,出品方,也叫資方,是出資人、企業法人或權威人士,經過前期的市場調查,看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等),通過調查來決定是否值得投資出品該影片。電影的最終版權、相應收益、周邊權益等基本都歸投資方所有,票房的分成也是歸投資方所有。
制片是負責制作電影、電視劇以及廣告等,以提供制作和發行等服務,是整部影片的籌建負責人,負責拉贊助、找投資,成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等,負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動,以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務,執行制片就是具體操作人員了。正常制片獲取勞務報酬,或是通過引入資源獲利。
這裡還有一個發行方,可能是制片方承接,也可能交給專業的發行方,主要是做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分賬比例、跟院線簽合同,電影發行後,收取代理費。
導演受雇于資方和制片方,需要與主要創作人員研究和分析劇本,為劇本找到恰當的表達形式,負責整部劇的藝術準則,組織和團結劇組内所有的創作人員和技術人員和演出人員。中國導演在歐洲三大國際電影節獲得最高獎項共計9人14次,是中國導演在國際影壇上的最高成就。
場記需要協助導演合理規劃鏡頭,将現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況:鏡頭号碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化妝等各方面的細節和數據詳細、精确地記入場記單。
數據來源:《2019年中國影視綜内容投資價值研究報告》
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