由于可預見的宏觀經濟蕭條和全球通脹，大衆對于簡單娛樂的需求會更大。簡單娛樂要求的是“短平快”，在這一概念上，短視頻具有先天優勢。無論我們的平台怎麼強調努力推廣知識與娛樂兼具的中長視頻，就全國總人口而言，短視頻依舊擁有強大吸引力和市場。

如果一款遊戲能做到與短視頻相似的優勢——短平快，而且全年齡向，那麼，這款遊戲必然是現金奶牛。說來大家可能都不信，前段日子被微軟收購的動視暴雪，旗下最賺錢的其實是一款名為《糖果傳奇》的休閑消除類手遊，截至2022年一季度，它一季度收入是6.82億美元，連續第19個季度成為美國應用商店收入最高的遊戲。

以緻于有個段子說，微軟買的其實是動視與KING，暴雪是贈品——對了，這款手遊在國内名為《糖果缤紛樂》，5 月 18 日上午 10 點關閉了國服遊戲服務器和官網。

文化娛樂産業其實是個很容易拉動國民經濟發展、解決就業問題的第三産業，但由于宏觀政策上限制的内容不少，遊戲産業呈現出一種奇怪的“紙面繁榮”——看起來種類繁多，其實不少都是換皮抄數值，毫無新意可言。

這個時代的趨勢是，手遊将成為全世界的主流形式，因為它足夠便捷，足夠輕。相比較而言，主機、PC等大作雖然可以帶來更好的操作、視聽體驗，但依舊還算是小衆——我覺得并不是個增量市場。

雖然說買個主機，或者隻是去steam上買個遊戲的價錢，從總量上說要比什麼328、648便宜，但大衆的消費觀念固然在那裡，我們沒有必要也不可能短時間改變大衆的消費觀念。

由此，我覺得之前被不少玩家期待的《黑悟空》，即使能出成品，從商業回報上也未必是個好生意——定價多少，賣多少萬份才算是回本呢？

更何況，這款遊戲研發都至少有2年了，到目前連個成型的“餅”都沒有。要是有點魄力，完全可以出個demo試玩版吊點胃口。

以中國目前的市場環境，如果是幾個人的小團隊，花個1整年做一款精緻的獨立遊戲，定價不要超過1杯奶茶錢（20元以内），放在平台上售賣，能賣到10萬份以上就已經是相當成功了。

至于像米哈遊的幾位創始人那樣締造一個崩壞2的商業故事，那真的是神話。崩壞2的成功，運氣占了很大一部分，隻是因為米哈遊後來成功了，我們馬後炮一樣地去看，才會覺得“哇！”

雖然說一款手遊的成功必然尤其偶然性，但比較大多數知名度與制作工藝相當的手遊，還是能找到一些共同點。尤其是《原神》以及後續的《深空之眼》《幻塔》把玩家追求的質量起點拔高後，手遊總體質量肯定會有一些提升。

以我自己的觀察，手遊，尤其是針對男性玩家的手遊，想要成功——這裡指作品不僅回本，而且還能良性運營下去——首先，是要降低玩家的上手難度，強調“輕”。

如果一款手遊能讓玩家正式進入遊戲後的15分鐘内明白遊戲基本機制，就算是成功的。時間再就一些就不好了。現在玩家的耐性都不太好，而且，遊戲的玩法大同小異，教學模式太長反而讓玩家勸退。

我之前注意過一款名為《灰燼戰線》的手遊，它的小衆，有很大一部分原因是玩法過于硬核，類似你泡面還要求精準測量開水的分類和傾倒角度，這實在有點膈應玩家。

此外，我還想到《少女前線2-追放》，這款手遊一開始我是挺關注的，模型好看，畫面精緻，但它的玩法着實不符合現在主流的“簡單明快”，這款手遊的進行節奏實在是慢，太考驗玩家策略性，如果遊戲以目前的這種模式上線，情況蠻危險的。

其次，是遊戲的模型一定要精緻、立繪一定要好看。

不考慮玩法，手遊就成為了養成類收藏向遊戲。雖然肯定有人對此觀念嗤之以鼻，但如果玩家隻是想掏出手機玩玩十幾分鐘，看看漂亮妹子就下線，為什麼不能滿足他們的需求呢？

在這一點上，我覺得國内吃透這一概念的當屬《碧藍航線》，它媚宅、擦邊球的同時，并沒有太多的熱點節奏，《碧藍航線》的立繪、L2D等其實都不便宜，但隻要有玩家願意買單，它就能活下去——《碧藍航線》不是剛做完5周年慶嗎？

模型質量一定要高，顯然不适合《碧藍航線》。如果《碧藍航線》有各種艦娘的3D建模，其實光是賣艦娘手辦也能賺不少。

這裡我的想法是，随着各種軟件的叠代，如果後續手遊用像UE5這種軟件做高精度的人物模型，手辦完全可以實現用3D打印機打印，從成本角度看，要比授權手辦公司制作商業回報高多了。

另外，《少女前線》的“滿破立繪”是全套下架了，那些立繪似乎也不是那麼“刺激”啊。我想，看來《碧藍航線》的後台應該不容小觑。

額外，會想到《戰雙帕彌什》，雖然這款遊戲有不少作死點，好在遊戲本體質量過硬，所以，過了這幾年，營收應該是不錯的，不然也不會出新的《鳴潮》。

第三，是遊戲故事的完整性。

我認為，在2022年的今天，手遊的玩法反而不是第1位的，在新科技新設備沒有來臨前，手遊的玩法無法突破，隻能混搭，隻要沒有過于增加玩家的學習成本就好。

那麼，抛開養成與收藏這兩個因素，遊戲還有魅力的地方就隻剩下故事性了。我認為《原神》的成功要素很容易被模仿者忽略的就是【故事性】。

所謂故事性，說白了，就是遊戲的本體是故事，因為玩家對故事中的人物（遊戲角色）産生感情，才會為“自己喜愛的東西付費”。

《原神》這一點其實是承襲《崩壞3》的——雖然《崩壞3》現在的劇情在我眼中隻能說糟糕，但之前的不少劇情還是可圈可點——《原神》本體的遊戲性其實相當單一，在沒有引入像《魔獸世界》那種多人實時下副本的機制下，玩家在《原神》中體驗的還是各種角色的故事，而故事又與架空的文化、習俗有關，才會有各種衍生内容，這才是遊戲的另一種魅力。

以我自己接觸過的手遊，《陰陽師》和《FGO》在故事性上做的其實都算不錯，《FGO》更是一個極端，如果沒有強大的文本吸引力，這款現在看來質感過于複古的手遊恐怕早就涼透了。

以我個人之見，《陰陽師》和《FGO》都已經在手遊生命周期尾端了，都是靠存量用戶，像《幻書啟世錄》早就關服了好麼？

《碧藍航線》在故事性上做的相當不好，這就屬于早期世界觀架構失誤，不過，現在這款遊戲的玩家本身也不在乎《碧藍航線》講的究竟是個怎樣的故事，老婆好看，衣服撩人就夠了。

《明日方舟》就是個典型的反例，作為缺少故事性的黑馬遊戲，曾在劇情上爆出雷，再加上塔防着實沒什麼“可觀賞性”，于是，我相信《明日方舟》的大熱隻是命運女神的過度垂青。

遊戲完全可以不必100%原創劇情，引入曆史、神話後進行調整，不僅增加了遊戲彩蛋，還降低故事的創作難度，像《深空之眼》《幻塔》這兩款目标《原神》的作品，特别吃虧的點都在故事性。

這就有點像“社會熱點”，自帶魔改版曆史、神話的作品其實自帶熱度，架空一個宇宙距離大衆實在太遠了——我覺得遊戲編劇們适當學學《魔獸世界》前期（7.0之前）的劇本整合思路，會有不少啟發。

第四，在技術允許的條件下，手遊還是要增加多人互動模式。

除了像《王者榮耀》《LOL手遊》《和平精英》，還有一款讓我覺得雖然不起眼但很不應該被忽略的遊戲是《香腸派對》。

這款遊戲在b站是沒有官号的，在平台也沒啥大熱度，但是，這款遊戲是2017年8月上線的，距今也快5年了，其實它和吃雞遊戲也沒啥區别，但能活這麼久，說明遊戲至少是盈利的。這款遊戲的赢面，恐怕還是在社交屬性上，遊戲畫風很卡通很“低幼”，也許就是讓那些對《王者榮耀》《LOL手遊》《和平精英》等遊戲畫風無感的人，在另一個環境玩一把“吃雞”。

一款手遊的成功，盈利肯定是核心，不能保持收支平衡的手遊必死。而盈利的關鍵是玩家基數，讓玩家願意留在一個遊戲裡，除了對遊戲中的角色有感情，最好還能引入外部的社交關系，比如朋友、同學也在玩這款遊戲。

但以我們上面聊到的知名度較高的手遊，本質上都是單人遊戲，社交屬性太弱。玩《王者榮耀》可以随時“開黑”，那你玩《原神》組5人團的時候有這種遊戲體驗嗎？

以《原神》為代表的大作，未來上線體驗更好的PVE多人模式勢在必然。

其實有了《原神》這樣的珠玉在前，想緊随其後的制作方也應該意識到未來手遊的趨勢——博技術力的同時強調輕快，2D紙片人的時代，那個随便做個Q版人偶就能騙錢的時代已經過去了，如果遊戲不夠精緻，恐怕連上牌桌競争的機會都沒有。

同時，遊戲要學會講故事，雖然大多數手遊的劇情都被玩家忽略，但從另一個側面說明，這個故事編的也不好啊。如果遊戲不好玩且不好看，劇情也稀爛，那麼，遊戲又有什麼吸引力呢？

這裡的好故事，就是遊戲能否建立一個能自圓其說的世界觀，盡可能讓每個角色在這個世界觀内有演繹的空間，這樣才有角色性格，才能與玩家有“情結”。

另外，像《原神》這種多人創作的大劇本也必然會暴露出風格很難統一，前後劇情矛盾等各種弊端，劇本量越大，參與人越多，這種負面情況出現的概率越大——《魔獸世界》就是如此。

我想，一款手遊的營收，不能把眼光放在角色氪金上，《碧藍航線》和《王者榮耀》的成功，提示我們賣皮膚這種花錢一定能獲得的買賣，要比抽卡這種概率遊戲更能讓玩家滿意。雖然從心理學角度看，抽卡其實是利用了玩家的賭徒心理，提升了玩家的遊戲成本。

增加營收，也可以賣周邊。前面也提了，如果3D模型足夠精緻，制作手辦的成本大大降低。官方如果賣手辦、賣衣服、賣配飾、賣設定集、賣劇本小說等各種概念溢價的商品，淨利潤率也相當可觀，隻要眼界放寬，真的财源廣進。

最後，補充其他内容。

手遊作為多人協作産品，固然是高投入高風險高收益，但以目前中國手遊市場普遍賺快錢的心理，好産品還是稀缺的——尤其攤上一個不靠譜的運營，分分鐘就能開服手遊直接關服。

不過，我由此想到，目前的視頻制作真的需要高投入嗎？

我最近看了幾個小UP主的視頻，印象較深的是有個講博物館的，每期視頻都是15分鐘以上，與倉鼠的風格很像，但制作成本更高，目前推測這個UP的視頻是用AE直接做動畫堆出來的，他所呈現出的特效質量甚至可以說是在炫技。

他在b站蟄伏近2年，産出視頻19條，有将20%左右是合作視頻，考慮到這種高肝度的視頻，每期平均播放量才13萬，一個人獨立做實在沒必要，唯一的解釋就是多人協同、一人發聲。

至于内容為何沒有平台運營推薦，我想，原因有：第一，題材太不符合主流趨勢；第二，抄書嚴重，缺少自己的觀點；第三，不好玩。

我覺得一個視頻必須要有自己的個性，它呈現出的就是up主本人的性格——或者是人設，但我看這個視頻完全感知不到文案作者的【态度】，如果隻是材料堆砌、特效加挂，成品仿佛是世界名畫的赝品，少了靈魂。

至于好玩與否，其實與題材息息相關，如果系列視頻的核心圍繞在“外國人搶走了我們的藝術瑰寶”、“美國是生化戰争的萬惡之源”，本質上與各個平台強調“美國就是全方位的一無是處”的營銷号并無不同，在宏觀政治氛圍緊張的客觀形勢下，說這些曆史事實不見得是【好事】，因為它在當下除了進一步制造負面情緒，毫無作用。

平台運營不着力推薦這種與政治相關過于緊密的作品，挺明智的，如果哪天運營開始推薦這類作品了，那反而說明平台開始作死了。

此外，這類底色就【不好玩】的作品，是不需要強行诙諧的，如果視頻沒事就造梗玩梗插入一些影視素材表情包，不見得是特色，反而是過于流俗，多利用諷刺、黑色幽默讓觀衆有回味感，這才是彰顯文案功力的機會。

我想，這個時代稀缺的還是【原創】，AE的特效拉的再滿，對于制作者而言，隻是操作工業流水線的熟練程度增加了，但【創作新意】實則看不到。

我知道由于自媒體産業的興起，很多人都希望在其中分一杯羹，有些UP主會成立小工作室招募一些會做特效的、會做文案的做助理，連平台的廣告欄都會有什麼“2個月速成，在家接單”的推薦語。

後者的不靠譜在于，兩個月能速成的技術隻能做最低端的活，何況很多教程在網上都是全面、詳細而完整的，既然如此，為什麼還要報班呢？

前者的不靠譜在于，視頻制作的核心就是文案與特效，而這兩項都是可以業餘自學獨當一面的，既然如此，能給自己打工，為什麼要讓别人做你的老闆呢？

除非是需要多人協同完成的大工程，否則，這種低端活真的沒啥意義——如果隻是想見見世面，那就另說。

特效這種東西隻是技術，技術服務于内容，但絕不能反過來，沒有底核，炫技隻是好看的皮囊啊。

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