2018年對譚卓而言是特殊的一年，她接連交出了《我不是藥神》和《延禧攻略》兩部作品，随着《我不是藥神》的高票房高口碑，以及“高貴妃”的深入人心，譚卓火了。2019年，譚卓又在電影領域大爆發，一年三部電影上映，暑期檔的《烈火英雄》中譚卓與黃曉明合作，在片中飾演黃曉明的妻子，一名消防員家屬，堅強又溫柔，展示了女性真正的力量。12月，譚卓主演的兩部電影《誤殺》和《被光抓走的人》同時上映。就在大家提到譚卓就想到“文藝片女演員”的稱号時，她已經轉向了其他戰場。

藝人供圖

“我不喜歡一成不變的東西。”對劇本和角色并無框架的譚卓，似乎對探尋是無限的。她對文藝片、商業片，或者是電影、電視劇、舞台劇之間的“界限感”也幾乎為零，她從來都不喜歡被所謂的規則框住。

在性格上，譚卓也有了不少變化。曾經的譚卓穿衣服都是黑色，覺得那就是她自己，非常抗拒鮮豔的顔色。但最近幾年她開始穿紅色、白色，喜歡明快的顔色了。如今，譚卓又剪了新發型——齊劉海，這對她而言是一件之前不可想象的事，“我一直覺得劉海太甜了，但是後來我自己的世界在不斷打開，我覺得剪劉海也可以有一種新的表達，就像表演一樣。”

關鍵詞：《誤殺》&《被光抓走的人》

愛情很難定義，但确實是存在的

在新上映的兩部電影《誤殺》和《被光抓走的人》中，譚卓分别飾演了兩位母親。《誤殺》中，譚卓扮演的母親阿玉平時性格柔弱，但在為了維護女兒時氣場爆發，全然颠覆之前弱者的形象。“我希望把她塑造成一個小透明，平時不喜歡表現，是那種躲在男人背後默默付出、任勞任怨的角色。大家在看的時候可能會忽略她，不那麼留意，但是當有事情爆發的時候，她會有一種人性和母性本能的爆發。”

電影《誤殺》

電影《被光抓走的人》

同天上映的《被光抓走的人》中，譚卓飾演的也是一位母親，比起《誤殺》，該片中的張燕更為平凡，她是銀行的大堂經理，像是身邊萬萬千千的普通人。片中一道白光帶走了世界上相愛的人，譚卓扮演的張燕和丈夫卻被留下了。他們生活安穩平淡，在影片開頭就一邊履行“夫妻義務”一邊關心着丈夫評職稱的進度，兩人在一起的生活隻剩下柴米油鹽。被留下，仿佛宣告着他倆已經不再相愛了，然而究竟愛不愛，影片最後給出了一個相對溫馨的答案。譚卓說，“愛就在我們的平凡生活中，就是一蔬一飯，我們在電影裡就是這樣呈現的。”

新京報：電影《被光抓走的人》反映了一個現代社會的感情問題，你認為什麼才是“真愛”？

譚卓：愛情是很難定義的，它就是一種沖動、無法克制的感情。愛情來了就來了，愛情走了就走了，沒有辦法挽留，聽起來有點悲觀的感覺。但是愛情無疑是存在的，這是我自己比較确定的。

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新京報：你能理解片中張燕和丈夫的婚姻狀态嗎？

譚卓：他倆之間是一些沒有辦法描述的雞毛蒜皮的事情，在婚姻關系裡這是一個隐形的殺手。我們往往聽到很多例子，最後兩個人離婚，是因為太太忍受不了她老公不蓋馬桶蓋，或者是經常拿完了衣服，不關衣櫃門等等，這些日積月累會變成很深的矛盾。電影中沒有更多的篇幅去呈現這些細枝末節，但是它又非常具有普遍性。而且當時我在做功課的時候才知道，很多30多歲的人結婚後就已經沒有“夫妻生活”了。我覺得很意外，也不敢相信。朋友跟我講過一個例子，一對夫妻結婚之後沒多久，就沒有什麼“夫妻生活”了，女孩一直很苦惱，她媽媽卻說，常态婚姻就是這樣的，誰都是這樣，忍下去就好了，那女孩隻是痛苦并在當下無解。《被光抓走的人》的故事是很有社會意義的，它無疑是拍給現在這些人看的，在看起來光鮮的表象下，我們的精神是否匹配。它不隻是一個愛情片那麼簡單，它希望這個世界有一些門能打開。

關鍵詞：文藝片&商業片

隻有在創作裡是活着的，才有意義

譚卓出道第一部電影就是婁烨的《春風沉醉的夜晚》，并入圍了戛納電影節最佳女主角提名。如此高起點的她，卻沒有像大家預想的那樣繼續走下去。此後，她以制片人身份零片酬出演了獨立電影《小荷》，并憑借《小荷》《咖啡》兩度入圍威尼斯電影節。除了出演文藝片，近年來，譚卓也接連出演了《我不是藥神》《烈火英雄》《延禧攻略》等熱門商業作品。

電影《我不是藥神》

電視劇《延禧攻略》

随着去年《我不是藥神》《延禧攻略》兩部大熱作品的上映及播出，譚卓打開了大衆知名度。她自己也感受到了明顯的變化，出門的時候很多人都能認出她來，包括坐飛機，空姐會過來悄悄說，我看了你的作品非常喜歡你。演《延禧攻略》時，譚卓拍得特别開心，每天在片場，演完霸道刁蠻的高貴妃，都會哈哈樂得不行，然後懷着愉快的情緒拍下一條整蠱别人的戲份。譚卓的朋友、身邊的人，都覺得她應該去演喜劇。“希望後面有機會可以演部喜劇，心情好一些的角色！”

新京報：從之前更多出演小衆文藝片到這兩年越來越走向大衆視野，自己在選片時的側重會不會有變化？

譚卓：首先我覺得我很幸運、也很開心的就是我可以适應這個寬度，不僅是文藝片，商業片也可以去理解和表達，像文藝青年沉浸在自己情緒裡的，或是像《誤殺》《追兇者也》這種有極強的類型片風格的，他們的表演都是不一樣的。像話劇的表演，婁烨導演的電影，非常像法國電影，很自然，要像路人一樣自然地表演，最終的表演是服務于載體，即作品本身。但是即便現在有了很多商業片的選擇，我依然不會放棄文藝片，我還是希望能選擇打動我的作品，而不隻是某種形式本身。形式是死的，隻有内容是活的、有血有肉，讓人會血脈贲張、興奮、具有很強烈創作欲望的。隻有在創作裡是活着的，對我來說才有意義，對大衆來說，我才有可能做出一個好東西。

新京報：一般人都會有話劇、文藝片、商業片、電視劇，這樣行業劃分上的“鄙視鍊”，但是你什麼類型的作品都演，這種鍊條關系對你來說好像并不存在？

譚卓：我特别喜歡玩殺人遊戲，大家都找不着我的套路。我不會被所謂的規則框住，不喜歡被局限住。所以我老得找新鮮的嘗試。我喜歡變化，如果一直在重複，我就會覺得很無聊，會失去靈感。比如我新剪了劉海，昨天他們見到我問，這是真的頭發簾，還是發套？因為我頭發太硬了，别人剪個劉海看着特别溫婉，我剪完給人的感覺就是，你是不是新接了一個特别厲害的角色。原來我很抗拒剪劉海，一直覺得劉海太甜了，我不喜歡那種特别小女孩的感覺。但是後來我自己的世界在不斷打開，世界觀、價值觀不斷在更叠。我覺得剪劉海也可以有一種新的表達，就像表演一樣，為什麼剪劉海隻能是那種甜甜的小女孩的形象，它也可以是很精幹的女強人，也可以是很性感的。

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新京報：現在正在拍的《危機先生》中也是一個全新的角色？

譚卓：《危機先生》是我和黃曉明的再次合作，他飾演一個公關行業裡特别厲害的專家，我飾演一個精英律師。這部戲的導演是惠楷棟，也是《延禧攻略》的導演，當時惠導看到這個項目，就說這個人一定要找譚卓來演。劇中，我和黃曉明是一對相愛相殺的冤家，也是男女朋友，但都是非常強勢的人。這樣的角色也是我之前沒有演過的，像《誤殺》的阿玉、《被光抓走的人》的張燕，都是演起來讓心很疲憊的角色，演得有點累了，所以想演個輕松好玩兒一點兒的。對于這個精英律師，我也希望塑造得不那麼傳統，希望加入一點喜感和更多層次的形象輸出，和以往的傳統律師有些差别。我之前做了些功課，找了中國前十大律所的團隊，服裝造型上也有跟他們溝通，了解參考整個國際環境下的精英女律師。在合理性的情況下，形象上也有一些新的輸出，是希望大家通過影視作品也了解到，生活中人們是多種多樣的，而不是一種固定的樣子。

新京報首席記者 劉玮

藝人供圖

編輯 吳冬妮 校對 翟永軍

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