56歲的非遺傳承人和平，用有着悠久曆史的鷹骨笛，在上音歌劇院的舞台上奏響第一個音符。觀衆的思緒随着音樂飄到雪山之巅，看見雄鷹振翅飛過。

7月3日，“手牽手·心連心——《從黃河到長江》主題音樂會”在上海音樂學院歌劇院舉辦公益首演。原創鋼琴與民族器樂組曲《黃河源》拉開序幕，這也是果洛州第一支室内樂團隊“阿尼瑪卿組合”的首次亮相。

“阿尼瑪卿”是果洛藏族自治州瑪沁縣雪山鄉境内海拔最高的雪山，山上的冰川融水彙入黃河支流。在藏語裡，“阿尼”意為先祖老翁，亦有幸福、博大之意思，“瑪卿”意為黃河源頭最大的山，也有雄偉壯觀之意。

這支由西洋樂器鋼琴、江南絲竹樂器竹笛和諸多非遺樂器、原生态人聲組成的室内樂團，巧妙融合了古老的藏族樂器，演繹出從黃河到長江波瀾壯闊的曆程。此次演出之後，阿尼瑪卿組合将随整台音樂會赴西甯、果洛、北京等地開啟全國公益巡演。

挖掘非遺，組建漢藏融合樂隊

今年是上海對口支援果洛州第11個年頭。青海省果洛藏族自治州，地處國家三江源自然保護區核心地帶，黃河橫貫果洛州五縣，流程長達760公裡，是我國重要的生态屏障。當地的生态文化、格薩爾文化意蘊深厚，2014年7月，國家文化部批準設立格薩爾文化（果洛）生态保護實驗區。

果洛州文體旅遊廣電局局長賽措介紹說，作為上海與果洛重要的交流交往方式，多年來，兩地以文化為媒，交流交往日益深入，格薩爾藏戲展演、非遺展示、民族文藝表演等一系列活動在滬果兩地開展：“作為國家級的格薩爾文化生态保護區，果洛是格薩爾文化的富礦區，有說唱藝術、國家級的格薩爾傳承藝人，這裡有着說不完、畫不完的格薩爾。”

去年，上海音樂學院管弦系主任劉照陸與上海音樂學院青年教師湯聲聲，應青海省委邀請出席首屆“智彙三江源·助力新青海”人才項目洽談會，并作為柔性人才項目引進簽約果洛藏族自治州，幫助加強當地的文藝團隊建設。劉照陸介紹，上海音樂學院曆來有着深厚的民族情結，上世紀50年代，便開設少數民族班，開啟民族音樂教育的先河，招收全國各地的少數民族音樂人才，培養了才旦卓瑪等一大批優秀的少數民族歌唱家。

從去年到今年，上音專家團隊在果洛州調研與采風的過程中，與當地藝術家交流時萌生了一個想法：創建一支中西合璧、漢藏融合的樂隊。劉照陸覺得，當地藝術家的歌唱就像皚皚雪山，自然、純粹，有一種純真樸實、直抵心靈之美。通過一定的音樂專業訓練，會帶來更多驚喜和可能。

人們熟知藏族人民能歌善舞，實際上，藏族音樂也是藏族人民血液中不可或缺的生命元素，在藏族民間，吹、拉、彈、擊樂器俱全，在牧場、民間和寺院，不同的器樂能以不同的性能和色彩演奏樂曲。賽措告訴第一财經，這些樂器當中，亦有不少瀕臨失傳的非遺樂器，對樂器的收集、保護和傳承迫在眉睫。因此，将這些民間傳統樂器搬上舞台，展示它們與衆不同的魅力便成了藝術家們共同的願望，而組建一支樂隊，是将這些樂器保護和傳承下來的最佳方式。

2021年初，湯聲聲擔任果洛州民族歌舞團特聘藝術顧問，創建了果洛州第一支鋼琴與民族器樂室内樂團隊“阿尼瑪卿組合”，并創作了原創鋼琴和民族器樂組曲《黃河源》。

據了解，阿尼瑪卿組合中使用了鋼琴以及多種民族樂器，其中包括江南絲竹樂器竹笛，500多年曆史的非遺樂器“瑪曲牛角琴”，非遺樂器藏族鷹骨笛，上千年曆史的非遺樂器德欽弦子，1856年以前誕生的非遺樂器“龍頭琴”，一直流傳在西藏地區、出現于公元9世紀的達瑪鼓，以及吉祥海螺、打擊樂器“丁夏”、原生态人聲等。

西洋樂器與民族樂器的融合并非一蹴而就，在組建當中遭遇了許多困難，僅是調式的配合就曆經無數次的磨合。在湯聲聲看來，最終能夠完成組合的搭建和創作，是因為團隊的成員之間一直互相商量，互相學習。組合藝術總監、果洛州民族歌舞團副團長才旦此次在樂隊中擔任竹笛演奏，他對樂隊中使用的各種樂器如數家珍，熟稔它們的前世今生。

在才旦看來，鷹骨笛定是不可或缺的：“雪山最高的就是天空，天空中飛的就是雄鷹，雄鷹代表着對吉祥的向往。”鷹骨笛是因由秃鹫的翅膀骨制作而得名，常用于獨奏，是一種“色彩樂器”，因此在融入組合的時候遇到了調式上的困難。為了能夠與鋼琴的調式融合，和平制作了多根鷹骨笛，他是瑪曲牛角琴的傳承人，同時也會演奏和制作多種非遺樂器，他制作并演奏的鷹骨笛為《黃河源》拉開意境悠遠的序幕，并成為樂章中表現雪山意境的關鍵樂器。

阿尼瑪卿組合隊長土旦金巴擅演奏龍頭琴，也能夠不間斷吹奏吉祥海螺，他掌握了需要極高天分才能習得的循環換氣法，在《黃河源》的第四樂章，吉祥海螺的樂音與帶着遠古的回想，象征着和平的祈願，赢得了觀衆的掌聲。組合中，承擔弦樂功能的是德欽弦子和牛角琴。“過去我們提到弦樂就會想到二胡，這次使用德欽弦子、牛角琴。希望能夠更好地傳承藏族民族樂器和音樂，作品裡使用了許多藏族民族的旋律素材，包括史詩格薩爾說唱的旋律，民間的曲調和民謠。”湯聲聲向第一财經表示。

用現代方式演奏傳統樂器

為了能夠創作出體現民族特色的樂章，湯聲聲幾度登上海拔五千米的阿尼瑪卿雪山，她覺得，對于創作者而言，身臨其境是很重要的。她記得冬天在雪山上采集風的聲音，臉凍僵了，整個人的狀态卻很亢奮：“你來不及考慮缺氧的痛苦，阿尼瑪卿雪山上的天空和太陽，和山腳上看到的完全不一樣。太陽非常大的一個，好像就在你面前，光芒是七彩色的，雲走得特别慢，就好像一直沒有移動，天空是湛藍湛藍的。”

那幾次雪山采風的經曆，對湯聲聲而言是巨大的收獲，為她打開了靈感的大門，找到了旋律和音樂的感覺。在《黃河源》中，有一段悠揚動人的旋律，源自一段當地所廣為流傳的歌頌阿尼瑪卿雪山的旋律。“我們是原創組曲，但同時也要發揮地方的特色，要将樂器很好地融合在一起，将地方特色予以保留。”湯聲聲說。

才旦告訴第一财經，實際上，此次樂隊使用的一些非遺樂器留下的視頻資料十分有限，藝術家們需要在演奏當中不斷摸索，比如曾失傳，直到公元17世紀才再現于宮廷樂隊的達瑪鼓，便是在這次排演當中，配合樂曲的節奏改良了演奏方式，在演奏中加強了情緒表達功能。

傳統樂器與西洋樂器相結合，需要既能展現民族韻味，也與時代審美接軌，這群演奏家，通過此次樂隊的組建、樂曲的排練，不斷精進傳統樂器的演奏方式，将這些傳統樂器用更現代的方式演奏出來。在器樂之間相互磨合、創造美好旋律的過程中，民族樂器的演奏方式也在不斷演進，在演進當中獲得更持久的生命力。劉照陸表示，任何事物都需要與時俱進，傳承曆史的同時要服務于現代需要。“将先進的演奏方式與古老的民族樂器融合，一定可以綻放出不同的色彩。在綻放的過程當中，不斷傳承、提升和發揚。”

在《從黃河到長江》主題音樂會上，在阿尼瑪卿組合所展示的震撼人心的演出之外，還有由果洛州民族歌舞團帶來的以生态保護為主題的精彩原創民族舞劇《牧人》、原創大型民族音詩《長江頌》，以及上海音樂學院交響樂團、上海音樂學院音教系合唱團和果洛州民族歌舞團聯合演出的包括《我們曾經唱過》《美麗的果洛我的家》《長江之歌》等歌曲，整場演出人員超過150人。

“藏族人民載歌載舞是天生的本領，在中國古老的音樂學院的校園展示來自果洛的聲音，在上海乃至國内的主流舞台上展現他們的舞蹈和樂器，這是美妙的時刻。”劉照陸覺得，在上音歌劇院的舞台上，既可以有威爾第的《茶花女》，同時也應該有各個民族優美的樂音。他一直記得在果洛州所體驗的心靈的洗禮：“這是我們祖國秀美的山河，不同民族的人民都是那麼淳樸，能歌善舞；山河地域遼闊，我們相隔很遠，但是可以創造一個共同的舞台，讓大家在一起碰撞、融合，鋼琴和民族樂器、原生态歌聲沖擊在一起，一切都是這麼美，有曆史、有傳承，有未來。”

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