相信不少讀者在看電影時都會産生一個困惑，什麼叫第幾代導演作品，什麼是第幾代導演代表作，所謂的“幾代”導演是啥意思？

難道在咱們國家影視圈裡，導演這個這個行業也跟丐幫一樣分“幾袋”？

開個玩笑，其實當你深入了解了我國電影行業的曆史後，你會發現所謂的“六代導演劃分”還是非常科學的，而且是有理有據的，就跟相聲曆史上的“德壽寶文明”一樣，分了幾代之後瞬間對這些導演的風格和代表作有了更清晰更有邏輯性的認識。

本文就介紹一下，我國六代導演是如何劃分的以及他們的代表作。

一、第一代導演

活躍時間：二十世紀初至二三十年代

代表人物：鄭正秋、張石川、但杜宇、邵醉翁等人。

代表作：我國第一部故事片《難夫難妻》，我國最早的長故事片《閻瑞生》，我國最早的武俠片《火燒紅蓮寺》，我國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，我國最早的體育電影《二對一》等。

第一代導演屬于開創性的一群人，他們開啟了我國電影行業的帷幕，其電影作品以默片為主，攝影鏡頭切換比較簡單，看起來比較原始，像是把話劇搬到了電影裡，但這些卻是我國電影業的開端。

其中，有些導演的職業生涯非常漫長，比如楊小仲直到上世紀六十年代還在拍電影，而公認的第一代導演的代表人物則是鄭正秋和張石川。

著名的西遊記題材電影《盤絲洞》就是第一代導演但杜宇的作品。

二、第二代導演

活躍時間：二十世紀三十四年代

代表人物：蔡楚生、鄭君裡、費穆、湯曉丹、石揮、袁牧之等

代表作：《漁光曲》、《桃李劫》、《春蠶》、《馬路天使》、《渡江偵察記》、《我這一輩子》等

第二代導演最大的貢獻是開始在電影裡融入思想性，而不是簡單地追求視覺藝術和娛樂，因此他們的作品即使現在看起來依然不會感到過時，有些作品中的思想也一直能影響到現在。

這一代導演中也有一些争議，像沈浮、袁牧之和蔡楚生也有人将他們劃到第一代導演行列中，石揮則有時候被劃入第三代導演中。筆者認為以他們的作品看，歸屬于第二代導演比較貼切。

第二代導演中有些人的藝術生命極長，比如我國戰争電影的領頭羊湯曉丹，直到八十年代還在拍電影。

三，第三代導演

活躍時間：上世紀五六十年代至八十年代

代表人物：成蔭、謝鐵骊、水花、崔嵬、淩子風、謝晉、林農、李俊、郭維等人

代表作：《南征北戰》、《白毛女》、《紅旗譜》、《早春二月》、《芙蓉鎮》、《智取華山》、《甲午風雲》等。

第三代導演普遍認定為建國後開始執導電影的新一代導演，他們的作品普遍兼顧藝術性和思想性，我們看到的絕大部分老電影都是第三代導演的作品，他們中間有很多人也成為我國電影業大師級導師。

四、第四代導演

活躍時間：二十世紀七八十年代

代表人物：吳贻弓、吳天明、黃健中、滕文骥、黃蜀芹、李前寬等人。

代表作：《城南舊事》、《生活的顫音》、《老井》、《青春萬歲》等。

第四代導演普遍畢業于上世紀六十年代的影視學院，普遍在改革開放後開始執導電影，其中有些人還是第三代導演的學生或助手出身。

這一代導演論名氣和成就要比他們的前輩第三代導演稍遜，比他們的後輩第五代導演也要差不少，在他們活躍的時代，第三代導演依然寶刀未老，第五代導演已經羽翼漸豐，因此第五代導演看起來普遍名氣不是很大。

不過這一代導演最大的貢獻是将電影理論和實踐相結合，畢竟他們是第一代正規影視院校科班出身的導演，電影理論知識雄厚。此外，他們的電影裡普遍帶有強烈的反思和批判，思想性更為深邃，為第五代導演的崛起鋪平了道路。

五、第五代導演

活躍時間：二十世紀八十年代至今

代表人物：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、黃建新、吳子牛、張建亞、孫周等人。

此外，何群、韓三平、葉大鷹、顧長衛、姜文等人一般意義上也被劃入第五代導演行列。

代表作：《紅高粱》、《霸王别姬》、《吳清源》、《埋伏》、《沒事偷着樂》等

第五代導演特征很強烈，他們的作品普遍帶有主觀性、象征性、寓意性的東西，也就說不像之前的電影更凸顯編劇和劇本的本意，第五代導演的作品更喜歡突出導演的主觀感受，電影就像是一個寓言，講的是導演要告訴觀衆的一個觀點或者道理。

這一代導演普遍專業性比較強，接受的電影訓練很正規也很強大，因此他們的理論知識非常雄厚，再加上他們和國際接軌的意識很強，因此普遍能成為我國電影的代表人物，獲得的國際電影獎項也是最多的。

看這些導演的作品，觀衆有時候會覺得“累”，因為他們的格局很宏大，但叙事卻又很微觀，有時候你甚至會出現看不懂他們要說什麼的窘境，因此這一代導演的作品在新時代的年輕人眼裡有一定争議。

六、第六代導演

活躍時間：二十世紀九十年代至今

代表人物：賈樟柯、王小帥、路學長、管虎、婁烨、張楊、王全安、陸川、甯浩等

代表作：《小武》、《我11》、《長大成人》、《蘇州河》、《愛情麻辣燙》、《圖雅的婚事》、《可可西裡》、《瘋狂的石頭》等

第六代導演普遍是生在紅旗下，長在蜜糖中的一代，他們普遍沒有經曆過前五代導演經曆的那些戰亂、動蕩和人間疾苦，但是他們得到了更為規範、嚴謹和科學的訓練，因此在電影作品上更為大膽犀利或純粹。

第六代導演普遍給大家的感覺是比較注重人性尤其是人性陰暗面的刻畫，因此他們的作品經常被批評為基調灰色或頹喪，普遍性的問題是票房都不太好。

但第六代導演也是一個個性散發的群體，他們不像前五代導演那樣擁有集體性的思維基礎，這一代導演注重個體性的發揮，喜歡在一個領域深耕，比如賈樟柯的文藝片，婁烨的各種人性電影和甯浩大獲成功的商業電影，當然還有轉型的管虎。

提到這裡，就會有一個比較有意思的話題，同樣屬于大導演的馮小剛屬于哪一代導演呢？

馮小剛進入電影行業的時間和第五代導演同步，甚至年齡上和他們也相差不大，而他正式開始執導電影則是和第六代導演同步，年齡上又比他們大了一些。因此關于馮小剛應該屬于哪一代導演或者幹脆就不劃入幾代導演一直有小争議。

對此，馮小剛個人意見是他肯定不屬于第五代導演，張藝謀陳凱歌他們應該算他的老師，他執導電影比他們晚了十幾年，但他自認也不屬于第六代導演。

而在電影界，有一種說法是，馮小剛應該和姜文、葉大鷹等人一起劃入後五代導演，也就是介于第五代和第六代之間的導演群體，他們的電影有商業性、寓意性和個性，兼顧了第五代和第六代導演的特點。筆者認為這個劃分算是比較科學的。

整體上看，前六代導演的劃分是有清晰的時代特征的，而從第六代導演之後，電影行業基本上就不再進行這種時代性的劃分，也就沒有所謂第七代導演了。

原因是一方面第三代導演、第四代導演、第五代導演、第六代導演的作品在某些時段出現四代同堂的現象，而且風格、題材各異，這就極大擠壓了其他導演的生存空間，很難再成批出現集體類型的導演。

另一方面随着時代的發展，電影的風格、個性以及導演的來源越來越雜，很多演員演而優則導，很多編劇甚至攝像師也加入進來，這讓整個電影市場比較雜亂，你很難找出一個清晰的标準和時間去劃分出某一代導演來。

在不久的将來，前六代導演終将成為一個曆史名詞。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!