作者：宿夜花

在1979年、1980年的新時期電影第一次創新浪潮中，湧現了許多講述“愛”的電影。它們通常不是單純的愛情片，而是融入了當時流行的各種元素。例如，張瑜主演的《廬山戀》便融入了風光、時尚等多種元素并暗合時代主題取得了各個層面的成功。而通過愛情這一主題去反思過去、體現時代風貌也是當時最常見的一種電影模式，例如峨眉電影制片廠向霖導演的《不是為了愛情》。

而北京電影制片廠錢江、趙元導演的《他們在相愛》亦是此種類型的代表，錢江曾擔任《林家鋪子》、《祝福》的攝影，而趙元則與謝鐵骊一起執導了北影版的《紅樓夢》（謝鐵骊任總導演）。電影《他們在相愛》由達式常、肖雄、郭旭新、楊海蓮等主演，通過講述了一位複職老同志的三位性格各異的兒子的愛情生活來表現了新時期人們對于生活、戀愛價值觀的微妙變化。

電影的手法比之同期作品并未有很大突破，但在群像角色的塑造上，卻是别出心裁。這或許也是為何電影并未取得當年最佳故事片獎卻在百花獎最佳男演員中高票位居第二（達式常）的緣故。

我們可以清楚地看出，陳浩（張平飾）的三個兒子陳戰（達式常飾）、陳楠（郭旭新飾）、陳平（裘弋飾）的人設是經過精心設計的，他們不僅有着鮮明的年齡差異、性格差異，從象征意義上來講，三個男主角以及他們的愛情選擇也是頗具深意，分别代表了三種模式、三種境界的愛情。

三兒子的愛情代表着享樂主義盛行下庸俗實用主義至上的價值觀，很多自我放逐的年輕人内心深處追求的便是簡單的物質利益，對于他們而言，他們既無自我、也不相信愛情，隻把愛情當作工具、把目光放在眼前的物質利益（通常就是金錢）。

電影裡的陳平愛得最卑微、也最膚淺。很容易便可以看得出張朗（楊海蓮飾）自始至終愛的就是他爸爸的錢，她甚至不加掩飾地表達自己的這一點動機。而陳平為何選擇與她相愛？我想，答案是不言而喻的。電影裡雖未做正面描述，但也展露了很多蛛絲馬迹。在缺少合理的家庭教育又未得到适時引導的人中，這種悲劇時有發生，他們成了自我放逐的一波人。電影通過陳平的生活習慣讓觀者明白，他一來沒有事業上的追求、二來沒有健全的性格，他熱衷的隻是刺激與放逐自我的快感。所以，與其說是遇人不淑，實則是自讨苦吃。

而他最終面露懼色，對愛情投降，張朗卻心安理得地全面而退，可以說在這份“愛情”中，陳平變了，而楊海蓮飾演的張朗卻始終堅持做個利益至上者。（私以為楊海蓮的表演甚至好過她飽受贊譽的《被愛情遺忘的角落》，她的角色雖然頗具諷刺性，但卻是電影中最富現實意味的角色之一）

二兒子陳楠象征着勤奮努力的大多數人，他們有上進心，卻生活總有未如願之處。他們的愛情往往是建立在“知道對方不完美卻珍惜對方的閃光點願意傾力而助”的心理之上。

正如本片中郭旭新飾演的陳楠有着健全的性格，他勤奮好學、自學英語取得很高的水平，卻因為身體曾被毆打受傷心理一直有層陰影。而徐玉順飾演的小學英語教師王惠也在教學上遇到頑劣學生的刁難而喪失自信。他們的愛情建立在互相欣賞認同之上，王惠（徐玉順）欣賞陳楠（郭旭新）的淳樸踏實，而陳楠心中則有着揮之不去的自卑感。在這裡不由産生個疑問，曾被稱之為中國的三浦友和的郭旭新形象氣質十分出色，似乎因為人設的需要故意将角色設置成不完美的？

他們的彼此欣賞與鼓舞堅定了對方的信心，他們因此對自己更加充滿了自信。而在本片的評論中，似乎喜歡這一對的觀者是最多的。我認為，不僅是因為郭旭新的形象出色，更是因為這組角色之間的愛情更像是大多數人的寫照。

大兒子陳戰無疑是本片最具主角光環的角色，他不僅外形高大魁梧、風度翩翩，作為醫學工作者，他還有着極高的業務素養。作為家長的長子，他自然而然地成為力量、責任、擔當的象征（相較于二兒子自身的生理缺陷這種設定，這種力量的象征性則顯得更加強烈）。

從各個方面而言，他的愛情都是最完美、最理想化的。肖雄飾演的蘇毅也是有着遠見卓識的理想主義者，他們的愛情是建立在理想的高度統一之上。

是故，可以看到電影中雖然設置了誤會，達式常飾演的陳戰還是義無反顧地選擇相信蘇毅，因為他的内心清楚他們彼此的志向都在科研事業、醫學工作上，他們不會為了世俗私利去攻擊對方。而盡管達式常、肖雄演繹起來深情動人，但這種愛情對于觀者來說隻能存在于理想之中，正如《天雲山傳奇》中的馮晴岚與羅群，靈魂深處的相知相識對于大多數人來說注定是可望不可求的。

當陳戰明白了小孩不是蘇毅的之後，他們唯一的障礙被掃清了。結尾處，兩人一起去邊疆做事業的結局正是完美符合一對理想主義者戀人的設定。

電影的結局，無論是代表着完美理想化設想的大兒子還是映射着每一位不斷努力不斷突破自我上進者的二兒子，他們都收獲了甜蜜而有美好的愛情，而小兒子獨自一人歸來，這種處理我想還是表達了創作者對理想化愛情的向往、對愛情中責任的呼喚。

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