在用微信和朋友聊天時，你是不是經常使用這個表情呢？

這個表情并不是原創的，而是由一幅世界名畫演化而來的，這幅世界名畫就是《呐喊》。

其實，這幅畫的英文名為“The Scream”，翻譯過來是“尖叫”的意思。

但由于近代大文豪魯迅先生受到蒙克的這幅畫的啟發，将他的一部作品命名為“呐喊”。所以這幅畫在國内的名字，也随之被叫成了《呐喊》。當時，魯迅還曾打算在國内出版一本介紹蒙克版畫的書。隻可惜還沒有來得及出版，蒙克就去世了。

魯迅：嗯，我确實說過這句話。

雖說《呐喊》是世界名畫，但你的看懂了嗎？這樣誇張的線條，加上驚悚的表情，作者到底是想表達什麼？難道真的是為了畫一幅“表情包”嗎？

今天我們就來說說這幅世界名畫《呐喊》和作者蒙克的故事。

1861年10月15日，軍醫克裡斯蒂安·蒙克和一名名叫勞拉·伯爾斯特的人結婚了，他們都是虔誠的基督教徒，非常恩愛。

第二年9月，他們的第一個孩子誕生了，名為約翰娜·蘇菲。1863年12月12日，他們的第二個孩子誕生，也就是愛德華·蒙克。

後來，他們又有了一個兒子皮特·安德烈亞斯和兩個女兒——勞拉·凱瑟琳和英格·瑪麗。

但是，由于勞拉一直都身體虛弱，并且受家族遺傳，患有肺方面的疾病，于是在生下英格·瑪麗後的冬天，母親勞拉就因肺結核病去世了。當時，蒙克才5歲。

母親去世後，卡倫姨媽負責代替姐姐照顧孩子們，蒙克和他的兄弟姐妹長期生活在父親的淫威之下。

他們稍微調皮一下，父親就會在他們面前搬出《聖經》中的經文，吓唬他們說調皮搗蛋就會下地獄。這可以從蒙克的日記中得到證實：

“打從我出生後，疾病、瘋狂和死亡就像惡魔般糾纏着我，陰魂不散。我從小被灌輸的理念是人生痛苦無常，就知道死後還有來生，也知道兒童犯罪後将會被打入地獄。”

在這種缺乏關愛且充滿恐吓的環境中，蒙克苦撐了過來，但是他的弟弟妹妹們的情況卻越來越糟糕。

蒙克14歲那年，他摯愛的姐姐蘇菲去世，而妹妹勞拉則被診斷患了抑郁症。

親人的離世及不幸給蒙克帶來了巨大的影響，他因此長期處于病弱和憂郁的狀态，徘徊于瘋狂的邊緣。而他的這種精神狀态也在他的畫作中得到了淋漓盡緻的展現。

蒙克在他7歲那年就顯露出了自己稀有的繪畫才華。

一天，他拿起一段煤炭，順手就在地闆上畫起了盲人。這些盲人是他和卡倫姨媽去城中的時候遇到過的。

卡倫姨媽看到後不僅沒有因為他弄髒了地闆責怪他，反而稱贊他畫得非常形象、生動。蒙克從這次繪畫中體會到了創作的快樂，并更加堅定了他要成為畫家的決心。

由于蒙克自幼身體虛弱，經常生病，所以不得不休學在家。此時，他就會不停地畫畫。

他幾乎無所不畫——室内的景物、姐姐養的紅腹灰雀、自己的左手、墨水……這些畫作已經不能說是一般意義上的“兒童畫”，在某種程度上可以說是繪畫習作了。

蒙克受教于自然主義畫家克羅格，并在 20 歲時就參加了克裡斯蒂安尼亞秋季展。

當時攝影技術發展越發成熟，信奉原模原樣展示現實的自然主義繪畫就要讓出舞台了。

此時，社會氛圍也在發生變化，19 世紀末正是現代化進程發展迅猛的階段，人們在社會劇變中有許多不安情緒，呼喚着新的藝術形式。

對當時還在流行的要把椅子畫得像一把椅子的自然主義，蒙克斷言：“畫的精髓不是椅子本身，而是人看到它的反應。”

在 1888 年到 1889 年間，蒙克已經對自己要走的藝術之路逐漸清晰。

這個有着敏銳感受力、渴望變革和進步的年輕人，帶着不可動搖的信念，準備向世人展示他的天賦才華和堅強毅力......

似乎藝術家的私人生活，總是那麼令人不敢恭維的，蒙克也不例外。

他熱切地擁抱着克裡斯蒂安尼亞年輕藝術家的堕落生活。

也就在這時，蒙克愛上了已婚婦人米莉·薩爾洛，這是他第一次認真的感情，但是他卻不斷地受到罪惡感和嫉妒的折磨。

這段戀情給他帶來的刻骨銘心的痛，成為他畫作的重要部分。為此，他創作了《卡爾·約翰大街的夜晚》。

在這幅畫中，右側那名形單影隻的男子就是在奧斯陸街頭遊蕩、希望看到米莉·薩爾洛的蒙克。

擠在街頭的中産階級對蒙克不聞不問。可最後，他和米莉·薩爾洛最後鬧得不歡而散，米莉·薩爾洛另結新歡，這讓蒙克心碎不已。

在兩人分手的同一年，蒙克又曆經了喪父之痛。

讓蒙克童年失歡的父親，對他成年後的事業也有很大的影響，但父親的死仍讓蒙克悲痛欲絕。

後來，蒙克以父親為原型，創作了《祈禱者》，以此來紀念父親。

可以說，蒙克自身的生活經曆為他進行繪畫創作提供了很多靈感和素材，為他繪畫才能的展現創造了機會。

《呐喊》這幅畫，并不是一蹴而就的。

起先，蒙克畫了一幅素描，呈現的是一名在空曠大地上踽踽獨行的男子。

1892年，蒙克又将他在日記中描述的場景描繪了出來——一名頭戴禮帽的孤獨的男子倚在欄杆上，眺望水面上的一艘船。

後來，蒙克又對畫中倚在欄杆上的遠眺的男子進行了修改，并将這名憂郁的男子移到前景中，他身後血紅的雲彩無情地吞噬着昏黃的天空。蒙克将這幅畫起名為《絕望》。

後來，蒙克曾說《絕望》是《呐喊》系列中的第一件作品，但他并沒有停止尋找自然界中駭人的尖叫聲。

1892年，蒙克在日記裡記錄了這麼一個事件：“我和兩名友人在落日餘晖中散步，心中感到一股淡淡的哀愁。突然間，天空變得一片血紅。我停下腳步，疲憊地靠在欄杆上，凝視着像鮮血般懸挂在陰暗峽灣和城市上方的雲彩。我的朋友已經走了，我全身顫抖地站在原處，仿佛聽到一聲尖銳的呐喊劃破寂靜。”

這次體驗給蒙克帶來了巨大的震撼，為了重現那次體驗，蒙克選擇了那次散步的地點作為背景，創作出了《呐喊》。

蒙克幾乎完全沉迷于這幅畫背後的創作理念裡，無法自拔，他無止境地修改、複制《呐喊》。

而除掉了色彩，僅僅保留線條和構圖的黑白版畫——

現存《呐喊》除了黑白的版畫外，總共有四個版本。

第一張：藏于挪威國家畫廊的、最常見的版本；

第二張：2012 年在蘇富比拍賣中創出超１億美元高價成交的私人收藏版本。畫面上有一個特别的地方：背後兩人中一人依靠着欄杆，而且彩色蠟筆畫的質感很不同，很好辨認；

第三張：屬于蛋清木版畫。這個版本的特點是尖叫者的臉部用了綠色，突出了恐怖的氛圍。據說是蒙克賣掉第一個版本後重新畫了這幅保留在身邊，該畫現藏于蒙克美術館；

第四張：版本并不常見，色彩不佳，一說是褪色，一說它是第一個版本的草稿。現也藏于蒙克美術館。

據統計，《呐喊》共有105個版本，其中四個版本是繪畫作品，有100個版本是版畫。

進入二十世紀，蒙克在歐洲可謂功成名就，然而他的個人生活卻充滿了苦澀。

蒙克的家庭一直受着精神和身體疾病的雙重困擾，蒙克沒有在家庭生活中感受過幸福，因此他從沒想過擁有婚姻。

多年來的艱辛情路、偏執幻滅和酗酒習性終究給蒙克的健康造成了傷害。

1908年，蒙克精神崩潰，住進了哥本哈根的診所，并接受電擊療法。

8個月後出院的蒙克變得和之前截然不同，他滴酒不沾，變成了個性溫和的鄉紳，并且以明亮色彩描繪自然的富饒。

1909 年，46 歲的蒙克經受了各種精神、肉體傷痛後回到挪威，過上了安靜而規律的生活，他開始描繪眼睛所看到的世界，并把動物和人融入青翠的大自然中。

《太陽》，蒙克為奧斯陸大學大廳所作壁畫的一部分，1916 年，布面油畫

1930 年，67 歲的蒙克眼疾發作，右眼受到損傷，視力下降，這對于畫家而言無疑是很大的打擊，但他認真地記錄下當時眼睛看到的影像，體現出作為視覺藝術家的天賦、樂觀和頑強。

蒙克将藝術視作生命中唯一重要的事情，在充滿病痛、孤寂的晚年，蒙克仍在創作。晚年的自畫像充分體現了藝術家對自我的深度剖析，對衰老、寂寞、死亡的思考和表達。

《與鳕魚頭的自畫像》，鳕魚頭就像骷髅頭，代表死亡，這幅自畫像似乎自嘲地叙說畫家本人已與死亡為伍。

《站在鐘表和床之間的自畫像》，鐘表代表時間，永恒，床代表安寝，死亡，背後的畫作代表畫家的一生和成就，

晚年的蒙克沒有家庭，親人朋友們都已離世，他唯一擁有的就是藝術。他将自己的作品挂上房間的牆壁，并多次與這些作品“合照”。

這些照片不禁令人動容，一位藝術家的最後影像，無疑有着最沉重的寂寞和深刻的孤獨：他有幸得以高壽，卻隻能孑然一人；他坐在畫中，他從藝術中得到人格的尊嚴和生存的意義。

1944 年，蒙克在他視為第二祖國的德國人的槍炮聲中逝世，享年80歲。并立下遺囑，将自己的作品托付給公衆。

直到去世前，蒙克的作品還很難被大衆普遍接受，他自己也還是個遭世人摒棄、自我放逐的隐士。

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