秋菊在夏天開了花，雖然是一件新鮮事，按常理說它與書法也應該毫無關聯。可在我身上，它們之間卻真的有了聯系。

2008年，在四季分明的青島，在完全開放的自然環境中，我培養的秋菊在夏天開了花。黃巢有《題菊花》詩，詩曰：“飒飒西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”我雖然沒能把菊花報與桃花，但在夏至這一天，讓菊花和薔薇花在一起合了影，也已讓我久久難以忘懷。（見照片）

每年深秋，青島市都在中山公園辦菊展。屆時，欣賞菊花的群衆絡繹不絕，可見菊花在人們心目中的位置。秋菊夏花祘是一件新鮮事，青島《老年生活報》得到消息後也采訪了我，並進行了報導。我當時有些心血來潮，随手寫下了《秋菊夏花》：

公園菊展雪松下，自古花香寒中發。

今有愚人弄巧事，赢得秋菊夏開花。

薔薇菊花共夏至，未知青帝贊奇芭？

養菊花祘是我一個小小的愛好，我的最愛是書法。我喜歡書法是年輕時就開始的，養菊花則是退休以後的偶發事件。那年秋天，一個朋友送我兩盆菊花，這才開始了我養菊花的故事。我曾讀過養菊花的書，也請教過養菊花的老師傅，但都沒看到過和聽到過秋菊還能夏天開花的事。在養菊花的過程中，發現了我的菊花存在着夏天開花的“基因”。在青島完全開放的自然環境中，經過我兩年的培養，終于在2008年夏天秋菊開了花。

秋菊夏花這件事，讓我這個愚人明白了一個道理：任何一個新的發現，都是來源于對客觀存在着的真實事物的觀察與思考。比如，牛頓看到蘋果落到地上想到了萬有引力。

書本上前人的理論，即使正确的東西那也是曆史了。就書法而言，我們要有所發現，就要對前人的墨迹（泛指前人的書法作品）進行全面的觀察與思考，才有可能從中獲得新的東西。

我學習書法原本是臨寫前人作品和閱讀前人“書論”並重。在新的啟示下，我走遍了青島各書店，購買了光明日報社出版的《中國書法全集》。該書一套四本，刋載了古代至清代末期的名家名作近400幅。購買了由中國書畫報出版的《中華翰墨名家名作博覽》，該書刊載全國3000名藝術家的書畫作品3000餘幅。還購了一些書法名家的“個人書法作品集”。也購買了舊版本的《四體書法大字典》，一套兩大本。先後訂閱了《中國書法報》、《書法導報》、《天津書畫報》丶《神州詩書畫報》、《羲之書畫報》等專業報刋。本市舉辦的書畫展，得到消息就去。從那以後，我就把主要精力放在了研究優秀的書法作品上。

有一次我翻閱《中國書法全集》，腦海裡萌生出一種想法：如果行書作品的章法采用大草作品“渾然一體”的章法特點，並“布白”于其中，也許能開創行書作品創作的新模式？

我按照這個思路，首先學習了東漢張芝的《終年帖》、唐代張旭的《古詩四帖》（有人寫文章論述該作品非張旭書，我不能斷）、釋懷素的《自叙帖》，還有宋代黃庭堅的《草書諸上座帖》和明代張弼、祝允明、徐渭等人的草書作品。然後，我用大家喜歡的明代楊慎詞《臨江仙》“滾滾長江東逝水......”為内容，進行了行書作品創作。

初創作品我是不滿意的，後來找到了原因，是因為受到草書作品筆畫線條粗細變化不大的影響，造成了作品“整體畫面”平淡的緣故。後來增加了我“對墨法研究的思考”，又改寫了幾次，才達到了基本滿意的程度。為了進一步研究作品的不足之處，又把稱為“行書第一”的王羲之的《蘭亭序》（摩本）、“行書第二”的顔真卿的《祭侄文稿》和“也有人稱之為行書第三”的蘇轼的《黃州寒食帖》這三大行書作品，作為鏡子察看我的作品。（附四幅作品照片）

首先找到了我作品的不足之處，就是前三篇作品的内容都是創作者的個人文章，而我的作品内容是别人的文章。從書法藝術方面看，四幅作品各有自己的特色。在對作品藝術水平的判斷上，我相信每個人都會按照自己的審美觀念作出結論。當然，不同的藝術形式有不同的判斷标準。判斷歌曲的藝術标準是“好聽”，判斷書法作品的藝術标準是“好看”，這是大家都知道的常識。

後來我又想，作品使用别人的文章，僅僅說明我個人的文學水平同他們的差距，但《臨江仙》的文學藝術水平是大家喜歡的，這對書法作品本身來說不應該是缺點。這一想法打消了我原來準備使用自己的詩篇重新進行創作的念頭。

我學習書法，是從楷書學起的。後來由于工作的原因中斷了，直到我看到了《顔體多寶塔标準習字帖》，被楷書藝術之美打動了以後，我才下大決心學習書法的。在學習書法的過程中，我發現楷書太規範，草書文字群衆難認讀，就選擇了文字群衆可認讀、書寫靈活可變的行書，作為主要創作方向。我在行書作品上動心思、下功夫是最多的。

我的這篇行書作品（滿三尺）在2015年榮獲“中國長城文化金獎”，本人被授予“中國長城藝術家”。作品镌刻于新長城文化園，永久展示。（見照片三張）

中國藝術文化交流網，在對我的書法作品進行“藝術評價”中有一句話：“書法體現了藝術家對中國書法文化的傳承及發展”，主要是針對這篇作品而言的。（藝術評價的内容見照片文字）。

商界财富《長城論壇》雜志，以《人生有夢在險峰，不怕迷霧墨自明》為題，對這幅作品的整體藝術進行了這樣的評價：...形成了“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，隻緣身在此山中”的絕妙境界。（文章全文見照片文字）

自古至今，人們談起書法作品的時候，許多人都總是說“字寫得好不好”。隻看字寫得好不好這是不全面的，書法藝術包括兩個方面：第一是書法作品的整體美；第二是書法作品文字的書寫美。文字相對于作品整體來說，是組成整體的個體。整體美追求的主要是“意境”，文字美追求的主要是“生動”。個體美要服從整體美。對書法藝術的這一全面認識，長期一來有許多同志還沒有上升到理性認識的高度，主要表現為“章法使用的單一性”。

自從我創作《臨江仙》書法作品，我才真正明白了整體美的多元化在書法作品創作上的重要意義。我曾購買了一個同志的“書法作品集”，上面用行書寫了80首唐詩，都是七言絕句。字寫得不錯，但各篇的便用筆法一樣、字法一樣、章法一樣丶墨法一樣。隻看其中一幅作品，應該說很不錯。但看全書，從第一幅到最後一幅，藝術形式都一樣。這就讓讀者失去了欣賞書法藝術的興趣，産生了“欣賞疲勞”。

重視書法作品整體美的多元化，将會使書法創作更加生氣勃勃，促進書法事業的發展。

（張培增2021.06.14端午節）

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