冬天的晨霧，

春天的花香，

街巷間的炊煙火氣，

房間裡的淡淡肌息……

我們的嗅覺，似乎總能比意識提前一步捕捉到那些微妙的感觸。

各種各樣的氣味，标記着人類記憶深處那些值得收藏的回憶。

（圖片出自電影《香水》）

最近一部紀錄片，就拿香氣做起了文章。

選取與五位古人命運相連的香料，串起他們曾經在那些重要節點上的沖突和選擇。

楊貴妃的瑞龍腦香，

李清照的冷梅香，

蘇轼的沉香……

将曆史人物與香氣熨帖融合，帶我們一探那些藏在曆史褶皺中的馥郁——

《惟有香如故》

紀錄片通過史實考證和合理推測，對文獻與詩詞中的曆史場景進行再現。

以香憶人，通過個體的命運浮沉看時代變遷。

用一幕幕戲劇的形式，帶領觀衆穿越古今，以旁觀者近距離感受曆史。

像焚香一般不急不徐，娓娓道來。

解讀不無想象空間，但也做到了與史料相洽。

紀錄片第一集《雨霖鈴》，講的是唐玄宗與楊貴妃的馬嵬驿舊事。

馬嵬驿兵變的幾年後，前宮廷樂師賀懷智來到皇宮，為太上皇李隆基獻上了一個布囊。

布囊裝在密不透風的錫罐裡，打開後裡面是一頂舊帽子。

帽子上殘留着香氣，味道很淡，若即若離。

但李隆基一嗅便認出了它——瑞龍腦香。

在李隆基的嗅覺記憶裡，這種香隻屬于一個人，楊貴妃。

幾年來他都一直在回避這種氣味，怕從心底召喚出徹骨的痛。

這一嗅，便将塵封的記憶瞬間勾連出來……

那是一個下午，李隆基與人下棋。

當時楊貴妃懷裡抱着哈巴狗，在一旁觀戰。

眼看李隆基快要輸棋，貴妃放下懷裡的小狗。小狗跳到棋盤上，攪亂了棋局，輕巧地化解了李隆基的尴尬。

當時樂師賀懷智在一旁獨奏琵琶。

一陣風吹來，楊貴妃的紗袖飄到了賀懷智的帽檐上，濃郁的瑞龍腦香便留在了上面。

賀懷智回到家，悄悄将帽子收藏了起來，裝在錦囊裡。

羅袖動香香不已,紅蕖褭褭秋煙裡。

如今佳人已逝，那場午後的浪漫，卻仍被存封在舊物中。

第二集《如夢令》，影片選取李清照最有争議的事迹切入，對她進行剖析。南宋紹興二年，李清照在臨安打了一場兩敗俱傷的官司，這件事被很多人認為是李清照一生的“污點”：

告發丈夫，呈訴離婚。被告人，是她的第二任丈夫張汝舟。李清照的一生中，遭到過兩次重大譏議。一次是改嫁他。一次是告發他。

張汝舟是李清照重病期間提出婚約的人。宋朝中後期，封建禮教興起，女性地位走低。而李清照平生最不喜歡别人用當時的婦女标準來看待自己。但自從前夫趙明誠去世後，再也無人平等看待她。

但在張汝舟眼中，她看到了那種似曾相識的欣賞。

然而婚後，卻發現此人并非良配，不過是貪圖她的名聲與家财，實則庸俗不堪。不僅時常強調夫為妻綱，甚至還會對她實施家暴。

于是，愛憎分明的她果斷狀告張汝舟，提出離婚。

在那個夫權神聖的時代，當時文人對李清照的看法冷漠而又不齒。

他們認為已經年近半百的李清照選擇改嫁張汝舟，是晚節不保的行為，所以後來的事更不值得同情。

加之在宋代，妻子首告丈夫，違背了儒家禮教，會依當時的刑律予以嚴厲處罰。

最終李清照因告夫被判入獄。

張汝舟有罪，天下誰都可以告發他，唯獨李清照告發需要承擔後果，她原本可以另外找人告發。

才富五車的李清照怎麼會想不到這一點呢？對于李清照的選擇，節目給出的解讀是，這源于她一貫的純粹。

她的婚姻可以是笑話，但不能是謊話。

再婚也好，離婚也罷，都是自己的事，與他人無幹。

正如梅花，選擇雪白，就隻能委身寒冷。

李清照的詞，百分之八十都有花，寫的最多的就是梅花。從少女一直寫到遲暮，一生都以梅花自喻。從“卻把青梅嗅”到“熏破春夢”，幾十年來，李清照一直在用香氣理解梅花，也試圖為自己做出一款“冷照清香”。

而汴京故居中的那株江梅，也似是她與前夫那段世外桃源般的理想生活的見證。

這種似有還無、不着痕迹的淡雅暗香，漸漸成為她的信仰。

再婚離婚，如今看來再常見不過的事，對于生于那個年代的李清照來說，卻需要一種就義般的決心。她不接受作為裝點門面的工具，也不因一紙婚約而妥協将就，不過是想平等地追求幸福。

紀錄片從女性角度闡述她作為女人的婉約和骨子裡的剛強：

可以磨難，不能苟且。

正如她執着一生的梅香，

難以濃縮，無法提純，隻因不能參雜任何雜質。

在本片中，人物與香味相互映照，被融彙得相當妥帖。

再比如楊貴妃與瑞龍腦香。

曆代文人都說李隆基是因為女人丢了江山。

說貴妃是紅顔禍根，所以才要殺她。

但在現代眼光的解讀中，她不過是政治的籌碼。香魂斷于馬嵬坡，将唐玄宗的權力續上月餘。最後太子還是自行登基，隻有貴妃至死都以為一切都别無選擇。

她一生摯愛的瑞龍腦香，孕育于天下最熱的地方。

這種冰一樣的東西，聞起來有寒涼之氣，那種冷香隻能用熏燒的方式才能被還原。瑞龍腦香就像是對楊貴妃一生的隐喻：在最富貴之地，體味炎涼。

清涼但并不刻薄，端莊又不失纏綿，在矛盾的夾縫中吐納耗盡。最後一抹香灰都不剩，除了皇城上空彌漫的，無處不在的炎涼。

除了新穎的視角與深遠的意蘊，紀錄片的光影構圖、演技台詞、節奏感氛圍感都拿捏得極佳，質感吊打許多古裝劇。

就拿唐玄宗雨夜作曲的這個轉場來說。先是以琴箱視角，透過震動的琴弦，太上皇模糊的身影顯得十分落寞。

接着鏡頭穿過琴身的镂花，越過賀懷智略佝偻的背影，緩緩拉遠。剛才的主體成為背景，鏡頭聚焦在垂垂老矣的高力士身上，他陷入回憶中，唏噓道出了一段關于《雨霖鈴》的故事……

短短幾秒鐘的轉場意境拉滿，電影感十足。

配合凄婉綿長的琴聲，将那種痛失所愛、江山易主後的唏噓與悲怆表現得淋漓盡緻。

片子的台詞文案也十分講究。比如第一集中，開場高力士挖墳燒紙時，嘴裡念念有詞着：

“泉引通行，香魂無咎；彼岸歸來，天地冥冥。”

細品之下，會發現這些韻味十足的詞，都有雙關含義。

比如“香魂”既指貴妃亡靈，同時又是手裡燃燒的瑞龍腦香。

而“無咎”，既指“沒有罪過”，又指“無所怨咎”。

既是對楊貴妃“妖妃誤國”的正名，也表明她至死都認為她的死是别無選擇的選擇。

盡管也有部分觀衆認為該片存在過度解讀的問題，一些對人物細節诠釋和事件定論也有待商榷。

但這樣立意新穎、質感上乘，兼具可看性與文學性的走心作品，依舊值得一看。

也能讓我們從曆史的切面中，找到對當下的啟發。

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