在博士系列演出最後一場“源遠流長 尋根之旅——民族民間歌曲專場音樂會”排練中，歌唱家雷佳（左）與作曲家兼音樂統籌趙麟（中）、指揮家夏小湯（右）一同讨論把語言、聲腔與民歌的演唱方法融為一爐。

“新國風”的風格符合雷佳的演唱特點，雷佳與一批青年才俊聚在一起，改寫、重新編排民歌，不斷探索。

“我的使命，一直是在民歌和軍旅文化中交融着。”

2017年11月16日是一個普通的日子。

但對于歌唱家雷佳來說，這一天卻很特别。她的博士系列音樂會的最後一場，在這一天畫上句号。為了這一刻，她準備了近兩年。

在彩排現場，雷佳不時地停下演唱，和指揮、合唱、樂手們溝通交流；在幕後，為了每一個節奏、每一個音符的完美，她們不斷重複排練。

這場音樂會的主題，是雷佳的博士生導師、著名歌唱家、歌劇表演藝術家彭麗媛教授拟定的，名為“源遠流長 尋根之旅”。13年前，彭麗媛制作的一張專輯名字，正是《源媛流長》。

夢想照進現實

小時候，雷佳就有着對音樂的天然直覺，咿呀學語時，雷佳能和着媽媽喜歡的民歌小調，哼出旋律來。

上小學時，媽媽送了雷佳第一盤磁帶，其中第一首歌就是《誰不說俺家鄉好》。“我當時覺得民歌真好聽，從此就喜歡上了民歌。”

沒想到，這是與導師結緣的開始。

在經曆了中國音樂學院和原解放軍藝術學院的學習之後，2013年，雷佳考入中國音樂學院，正式師從彭麗媛教授和民族音樂學家趙塔裡木教授。

兒時的偶像，成為指導自己歌唱藝術的導師，這是雷佳萬萬沒有想到的，可夢想的确照進了她的現實。

在博士畢業系列音樂會的彩排中，她的導師一有時間，就會親臨現場，對學生的演唱、表演都會做分析指點，對樂隊協調、謝幕的次序等細節都會過問。

對雷佳來說，跟着導師學習歌劇《木蘭》，讓她受益匪淺。

作為原總政歌舞團的一部經典歌劇，彭麗媛教授扮演的一代“木蘭”得到了國内外的盛贊。《人民日報》曾報道，為了讓雷佳演好這個角色，導師把她對這個人物的理解，把她在演唱上、形體上，還有精神上的很多細節都教給了雷佳。

“從導師的身上，我看到了她對藝術最真摯的愛。”雷佳回憶說。

《木蘭》的挑戰，在于這個角色的雙重性。性别在劇中不斷地轉換，一會兒女裝，一會兒男裝，從形态到音色，再到内心，都需要不斷調整。在舞台上，身穿30斤重盔甲的雷佳，手舞長劍，下台後，渾身濕透。

長期以來，“不怕死、耐得煩、霸得蠻、吃得苦”，被認為是湖南人最為明顯的性格特點，或許故鄉養育了雷佳的靈氣。在她之前，以李谷一為代表的一批湘籍歌手，憑借着紮實的演唱功底，征服了大量觀衆，成為家喻戶曉的人物。

14歲時，雷佳就能拿着爸爸畫好的地圖，一個人坐上長途汽車前往長沙，以一首《父老鄉親》，讓在場的老師當場決定錄取這個聲音漂亮、膽兒大的姑娘。在湖南省藝術學校的4年時光裡，雷佳晨起練功、上午上文化課、下午排劇、晚上學習花鼓戲的唱功和身段。

4年後，雷佳再一次孤身啟程，前往北京，以專業第一名考入中國音樂學院聲歌系。

正是靠着這種韌性，雷佳先後榮獲中國音樂“金鐘獎”聲樂大賽金獎和第11屆全國青年歌手大賽民族唱法金獎。2005年，她第一次登上春節聯歡晚會舞台，讓更多的人認識了她。此後，雷佳期期不落，為她攢足了人氣。

也就是這幾年，雷佳的表演得到導師和觀衆的認可，正式成為第二代“木蘭”的扮演者。

雷佳認為自己的身上有跟木蘭相同的特質。第一是她們都孝順，第二是共同的軍人性格和家國情懷。這使得雷佳很喜歡“木蘭”這一角色。

雷佳介紹說，“我們現在舞台上呈現的二代木蘭，基本上是根據一代木蘭對人物的創造诠釋予以展現的，今年12月底，我将和大指揮家祖賓·梅塔先生及意大利導演團隊共同完成一個舞台版本的新版《木蘭》，非常期待能與國際頂尖團隊深入交流和碰撞。”

關于雷佳演唱的專業能力，可以有許多觀察維度，但無擴音演出是常被提及的一點。

在專業人士看來，無擴音演出，完全要靠歌者的聲腔共鳴和劇場的聲場效果、樂隊的配合，這需要有非常高的專業素養。

身邊的人“笑”她唱木蘭，把自己唱成了男人，有着同男人一樣的力量感和張力。她用《木蘭》中的唱詞回複道：“我何不扮作男兒替父出征，做一個頂天立地的巾帼英雄。”

大學畢業後，雷佳考取了總政歌舞團，後以專業第一考入解放軍藝術學院就讀研究生。穿上軍裝的一瞬間，她說：“這不但圓了自己的夢，也圓了父親的夢。”雷佳的父親，正是一名轉業軍人。

多重舞台的期待

對軍旅藝術家而言，下基層慰問表演，是必須要承擔的責任。每年，雷佳都會跟随歌舞團其他同事一起，慰問基層官兵。

因鮮有媒體報道，大衆并不知曉，他們到一線部隊演出的足迹，東起沿海之濱，西至青藏高原，北達邊陲冰城，南到南海諸島。

雷佳回憶，印象最深的一次，是在2011年，她和歌唱家閻維文以及同行的戰友們在海上漂了23天，到一個又一個島礁，去為基層官兵們演出。有一天，他們演出完回到船上休息後，恰好遇到東海艦隊的一艘軍艦。歌舞團的演員們，臨時決定在甲闆上，隔着海浪為這群戰士再演出一場。

對面軍艦的兩個探照燈，打到他們船的甲闆上，便成了表演的舞台燈光。

海浪沖打着艦船，一上一下，使得軍艦上的官兵們不可能一直觀看他們的演出，可這絲毫降低不了兩艘艦船上湧動着的興奮。

“我感謝有這樣的舞台，能夠為戰士們歌唱。”雷佳動情地說。

在雷佳眼裡，與站在充滿鮮花與閃光燈的舞台上相比，和戰士們站在一起，心靠得更近，更能體會到那股熱情。“我也更能理解，軍隊文藝凝聚戰鬥力、塑造精神信仰的價值。”

雷佳深知，不同的舞台實踐，對于一個藝術家成長的重要性。她對南方周末記者坦言，下部隊慰問演出是很好的生命體驗。自她2002年入團，下部隊的次數已經不計其數。“每次我們表演結束，看到戰士們稚嫩的臉上洋溢着的熱情，就會給我一種巨大的沖擊感。”

去南沙群島慰問戰士，雷佳體會着“有限淡水”的含義。盡管如此，守衛的戰士們甯願自己少用水，也要在島上種植向陽花。“駐守邊防的士兵就像向陽花一樣，向上向善，充滿希望。”生機勃勃的向陽花，給雷佳留下了深刻的印象。

這些沖擊感在她的身上不斷沉澱，消化了以後，又成為她創作的源泉。

2017年9月27日，第十四屆精神文明建設“五個一工程”評選在北京揭曉。廣東有四首歌曲獲得優秀作品獎，其中一首，就是雷佳演唱的歌曲《愛國之戀》，“苦戀着你/我無怨無悔/熱戀着你/我把你依偎/就這樣愛你/戀你/癡情一生/相知相随。”

這首歌被業内評價為：真摯，純粹，娓娓道來。

“我的使命，一直是在民歌和軍旅文化中交融着。”“從導師到我，我們一直在做這樣的事情，我想最後一場博士畢業彙報演出定這樣的主題，也是表達我們向藝術的由衷緻敬。”雷佳說。

在業内人士眼裡，雷佳一直是位低調的歌唱家。她身邊人透露，她對參加綜藝節目并不排斥，但會根據自己的特點、風格有選擇性地參加。

2017年9月25日湖南衛視播出的《天天向上》節目中，雷佳以中國消防大使的身份，教學家庭防火小妙招，科普安全常識。

同年參加的《跨界歌手》和《耳畔中國》兩檔節目中，則是為了傳承民歌，發掘優秀的歌者。

近兩年，雷佳頻繁亮相國家重要晚會現場。2016年杭州G20峰會的文藝演出，她擔綱壓軸獨唱，演唱了作品《難忘茉莉花》。同年春晚，她演唱的《多想對你說》，成為零點前壓軸曲。

2017年9月，雷佳還當選為中國共産黨第十九次全國代表大會代表。10月，她被母校中國音樂學院聘為碩士生導師。

2011年，雷佳和戰友們赴南沙慰問演出。

“每一首歌，都是一個故事”

受到《源媛流長》的啟發，雷佳開始深入民間，尋找優秀素材。

2006年，她采風時制作的專輯《蒲公英的天空》，讓她在樂壇嶄露頭角，被業内專家贊為“最有靈氣的歌手”，被格萊美獎評委會委員Joshua Cheek譽為“最中國的聲音”。

接下來兩年，她繼續完善采風足迹，于2008年推出《中華56民族之歌》專輯，被作為國禮贈送給參加北京奧運會的各國政要和使節。

雷佳總是喜歡用“充實”來替換“累”。她說，“我希望一些優秀的傳統音樂，在新的時代，煥發新的光彩。越是民族的東西，上升到審美高度，越是國際的。”

“學習民歌的目的，歸根到底是對不同地區民族風格的掌握，對音樂韻味的追求，因為韻味是民歌的靈魂。”中國音樂學院院長、全球音樂教育聯盟主席王黎光說。

雷佳和她一群志同道合的小夥伴，為了呈現這種光彩，開始了“新國風”的音樂探索和闡釋。

雷佳喜歡把民歌比作蒙着一層灰的古老家具，而她是那個撣灰塵的人之一。她相信，隻有撣掉上面的灰，人們才能重新發現藏在下面那潤澤的肌理。

雷佳前往各地采風，精心挑選了15首地方民歌，融入新的元素，呈現在16日的音樂會上。著名音樂學家、非物質文化遺産保護專家田青擔綱本場音樂會的講述人,他說，“每一首歌都是一個故事，每一首歌都是一種演唱風格和韻味。”“例如，此次音樂會上選取的侗族大歌《夏蟬之歌》，就是模仿自然鳥蟲鳴叫聲音的歌曲。在聲聲模仿蟬鳴的美妙歌聲中，仿佛将我們帶入黔東南的崇山峻嶺之中，也能從中體悟出侗族人民的‘飯養身，歌養心’的樸素的音樂觀。”

為了更好地傳播民歌，雷佳等人前往各地采風，把具有時代特色的元素融入到民歌中。在本場音樂會總監趙季平看來，這場音樂會就是用一種開闊的胸襟尋找靈感，以一種時代精神傳遞美感。

在彩排現場，指揮家夏小湯對旋律中所傳遞出的各民族味道，贊不絕口。

作曲家趙麟，擔任本場音樂會音樂統籌。他向南方周末記者介紹:“這15首民歌來自中國12個地區、6個民族，需要用9種語言演唱。”

南方周末記者見到雷佳時，她剛結束排練，盡管有些疲憊，但面對采訪，她習慣的依然是“唱”的狀态。

每聊到動情之處，雷佳就會哼出來，有時候是曲子，有時候是帶着歌詞。

作為“新國風”的倡導者和傳播者，雷佳一直都在充實“新國風”——在忠于中國藝術傳統的前提下，博采各國音樂元素，用新形式進行民歌的新表達——的内涵。為了向南方周末記者說明這一點，雷佳張口就唱起了經過改編的山西民歌《桃花紅 杏花白》。

“新國風”的風格符合雷佳的演唱特點，雷佳與一批青年才俊聚在一起，改寫、重新編配民歌，不斷探索。

雷佳還主演過大量歌劇和地方劇種。

回頭看她主演的歌劇《白毛女》《木蘭》《運河謠》《再别康橋》，陝北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》，花兒詩劇《雪白的鴿子》等，就會發現雷佳一直在突破自己，嘗試不同類型的作品。

她飾演的角色衆多，常常不得不脫離自己原來的身份，深入到特定的生活中。為了扮演《白毛女》中的“喜兒”一角，她到農村去體驗生活。她跟着第二、三代“喜兒”的扮演者學習，一招一式地細摳動作。

雷佳說，當這些經驗豐富的藝術家盡心盡力教她時，她心裡就有底了。“她們對藝術精益求精的追求，始終都是我的榜樣。”

2017年6月，雷佳的第三場博士畢業彙報演出之前，導師彭麗媛教授寄語道：“藝術比拼到最後，即是做人。”

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