在金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安，四大武俠宗師的小說席卷整個亞洲之時，有一人卻反其道而行，開始寫起了科幻題材的小說。

自1962年開始，他取筆名為衛斯理，從此便有了《衛斯理》系列小說。

60年代，《衛斯理》系列開始在《明報》上連載，和金庸的武俠小說一樣，吸引了無數讀者，令報紙的銷量不斷攀升。

在這群讀者中，有個胖子對《衛斯理》這本小說愛不釋手。

大學畢業後，他下定決心，等自己當上導演，一定要把這本小說搬上大銀幕。

這個“胖子”就是王晶，而這部電影便是《原振俠與衛斯理》。

作為中國科幻的著名IP，《衛斯理》不止一次被搬上大銀幕。

周潤發、許冠傑、劉德華、吳奇隆……他們都演過“衛斯理”這個角色。

而王晶作為倪匡的忠實粉絲，《衛斯理》對于他的影響非常大。

為拍這部科幻片，王晶請來了香港影壇多位一線大牌明星。

而導演藍乃才一向以影像風格大膽著稱，并且他對于倪匡的《衛斯理》系列小說也情有獨鐘。

作為第一部《衛斯理》電影，關于《原振俠與衛斯理》的評價褒貶不一。

但該片的影響力是由小擴大，經曆了一個漫長的過程。

一、倪匡的投石問路。

起初，倪匡本打算寫武俠小說。

可是當他把作品投給金庸看了後，對方卻反問他：

“你為什麼不能寫些現代感強，帶點玄幻色彩的小說呢？”

倪匡說我試試，沒想到《衛斯理》系列應運而生。

在短短40年間，《衛斯理》的故事多達145個。

早期的《衛斯理》系列，其實與科幻關聯不大，遠不如《沙丘》這類的科幻名著。

但是從第四部小說《藍血人》開始，才開始帶有濃厚的“科幻色彩”。

以至于，很多讀者都認為，《衛斯理》是他們的科幻啟蒙之作。

在我看來，《衛斯理》系列充斥着科幻、冒險、動作、懸疑、推理等元素。

但“科幻”、“冒險”這些隻是一層外殼，而内核其實是“獵奇”。

《衛斯理》的故事總能抓住生活中微小的恐懼和好奇，然後将之無限放大。

這些“細思恐極”的奇想，給《衛斯理》系列帶來了強大的生命力。

二、王晶和藍乃才的強強聯手

藍乃才是香港著名的Cult導演，他熱衷于改編漫畫，《孔雀王子》、《阿修羅》和《力王》這些都是公認的神作。

而《衛斯理》系列，他一共執導了兩部：

一部是《原振俠與衛斯理》，另一部是《衛斯理之老貓》。

相比之下，《老貓》是倪匡本人親自把關的作品，最符合原著的一次改編。

而《原振俠與衛斯理》，王晶并沒有直接改編倪匡的小說，而是基于人物，重新寫了一個原創的故事，成為了許多人的童年陰影。

他首次讓《衛斯理》系列兩大男主角衛斯理和原振俠同框，故事借鑒了史蒂文·斯皮爾伯格導演的《奪寶奇兵》，以及雷德利·斯科特導演的《異形》。

在藍乃才的操刀下，硬生生将一部科幻小說，拍成了一部恐怖片。

三、童年陰影系列

故事剛開始，原振俠跟随一支科考隊來到泰國邊境考察，剛好遇見當地部落的巫師拿活人女子去獻祭。

幸虧原振俠出手相救，那名叫巴珠的女子才活了下來。

但是此舉卻得罪了巫師，一怒之下給他下了降頭。

巴珠得知此事後，将自己身上的護身符給了原振俠，但最多隻能暫時壓制住一年。

很快，一年過去了。

原振俠身上的降頭，也開始頻頻發作。

于是他隻好求助于衛斯理，兩人攜手重遊泰國，幫助原振俠尋找解降的方法。

後來，兩人得知解除降頭的方法，是需要服下聖物舍利子。

但舍利子就是藏在部落山洞中，一尊佛像的眼珠子。

原振俠和黑龍去找舍利子，在一尊巨大的佛像上，與看守佛像的一群和尚大打出手。

當年，電腦技術還不太發達，所以這個場景隻能實景拍攝。

為此，劇組花重金打造了那尊高達20米的巨大佛像。

演員全部做好防護措施，在佛像上拍攝。

随着劇情的深入，原來大巫師獻祭活人，是為了供養被稱為“老祖宗”的怪物。

結尾處，這個怪物将巫師吃掉，并發生了變異，外形跟《異形》差不多。

盡管實力強大，但是也擋不住炮火的攻擊。

衛斯理扛着一個火箭筒，将“老祖宗”炸得粉碎。

四、電影的成功，催生出了更多佳作。

1986年，《原振俠與衛斯理》上映後，獲得了1022萬的票房成績。

不僅沒有入圍年度票房榜前十，而且也沒有回收龐大的投資成本。

周潤發和錢小豪的唯一一次合作，卻為80年代香港冒險類型片樹立了一支标杆。

後來，電影中的一些元素，也被别的電影模仿和借鑒。

但是，相比《衛斯理》的原著小說，影片的節奏略顯淩亂，故事也缺乏緊張刺激的懸念。

令觀衆不滿意的原因有二：

一是，科幻片應該是靠推理懸念以及大場面的未知科學場面取勝，但本片卻傾向于尋寶探險的模式。

二是，本片是根據《衛斯理》小說拼湊出來的故事，跟原著相差甚遠。

但不可否認，《衛斯理》是一部有待深入挖掘的經典IP。

雖然國産科幻片還處于成長期，但是相信日後會有更多科幻佳作誕生。

其中，應該會有一份《衛斯理》的功勞。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!