按照目前很多人的認知水平來看，古典音樂就是屬于高雅人士享受生活的标配，但是從器材角度出發，那麼如果要聽好古典音樂則需要很多錢去“堆”，從耳機到耳放，甚至功放、音箱都是要好的針對性的升級。

不過對于個人而言，并不主張盲目針對古典音樂的好壞來升級設備，因為你不懂什麼古典，升級再好也是白搭；所以當你悟性和認知水平相對比較高的時候，就會有舉一反三的觀點“任何産品，任何耳機，任何音頻設備都不是價格越高則越強，關鍵是看我們耳朵能否辨别設備之間的區别”，如果能那麼才是合理的玩音頻設備，如果不能則是濫玩音頻設備，這不是說你們不好，而是正道。

古典通常是分為詠歎調、室内樂、協奏曲、二重奏、賦格曲、即興曲、進行曲、舞曲、小步舞曲、夜曲、歌劇、序曲、幻想曲、波爾卡、安魂曲、狂想曲、交響曲、托卡塔、圓舞曲等，以上都是常見的古典音樂。但是這些常見的古典究竟是什麼？依然簡單地和大家聊聊。

詠歎曲：其實說白了就是略帶一點抒情調的感情獨唱曲，主要是一個聲部或者幾個聲部以相對優美的旋律表現一種附有感情很濃的曲調風格，像歌劇、像輕歌劇、像受難曲等等都屬于詠歎曲，或者也可以稱詠歎調。

室内樂：其實說白了就是适合在室内表演的，使用多件獨奏樂器的曲子！但是要注意不包括兩個方面，其一獨唱和獨奏，其二管弦樂，那麼客觀來說就是比“一”多的獨奏樂器，就是室内樂。一般像二重奏、三重奏、四重奏“甚至更多”。

協奏曲：最初出現是在巴洛克時期，注意是通過協同演奏的形式，所以我們在欣賞協奏曲的時候要用“對比和交融”的态度欣賞才是正确的。

賦格曲：印象最深的就是個人最喜歡的巴赫的《賦格的藝術》，而理論上賦格曲就是複音音樂的重要形式，相對曲子風格比較自由，賦格曲一般是通過三個以上的聲部在一個主題下展開，雖然給人一耳朵聽起來很亂，但你細細聽會有不同的感受。

即興曲：最初出現是在19世紀時候的一種器樂短曲曲名，所以一般來說我們見過的即興曲都是很短的時長，舉個例子即興曲就相當于我們人即興發揮的樣子，一般有兩種情況“很完美很精緻，然後還有一方面就是漫不經心的樣子”，總之即興曲是一種以“随意”為主要風格的曲子！

進行曲：目前很多小白肯定知道，像最脍炙人口的《土耳其進行曲》和《拉德斯基進行曲》，一般給人感覺就像軍人步伐很整齊的伴奏，另外氣勢很非常的足，主要以二拍子或四拍子音樂曲名。

序曲和幻想曲：一般來說在音樂會的前奏會出現，而大家應該很熟悉的序曲是《卡門序曲》，而序曲一般的演奏工具是獨立管弦樂的作品；而幻想曲并非是單純幻想，簡而言之屬于不怎麼注重形式，但是曲子風格讓人一耳朵聽完會有一種浪漫和自由的感覺。

波爾卡：大家最熟悉的應該是維也納音樂會，經常會有《某某波爾卡》，而波爾卡最初在19世紀早期，在全歐洲很風靡的波西米亞舞曲，在速度方面整體屬于“很明快的”感覺，所以對耳機來說特别注重“節奏感”要強。

安魂曲、狂想曲：安魂曲一般屬于節奏很慢，給人有一種很寂靜、很嚴肅的感覺，所以對耳機而言一定要有低頻的彈性要足，然後場面感要适中。狂想曲是浪漫時期的自由曲子風格，一般來說民間旋律為主的器樂曲“基本很多人沒什麼聽過”。

最後再來一個圓舞曲：對圓舞曲而言，個人還是最喜歡的是《藍色多瑙河圓舞曲》，而圓舞曲是最實用也最具備藝術性的曲調風格，完全是小約翰施特勞斯将其發揚到極緻，因此小約翰施特勞斯又稱為“圓舞曲之王”，反正對圓舞曲，我是非常的欣賞！聽起來真的很舒服。

以上就是古典音樂的基本，你們知道後差不多可以欣賞了，永遠記住古典音樂不是燒錢的東西，如果你沒有點素養，就算燒到幾百萬都是徒勞，不懂還是不懂。

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