Jack White -《Boarding House Reach》

Jack White的第三張個人專輯《Boarding House Reach》封面那位藍色女士，正是藝術處理過的他本人。這位底特律的車庫搖滾複興浪潮代表人物，結束The White Stripes時代後仍保持旺盛創造力，非男非女的自我認知和底特律根源音樂這兩塊基石上，如今又開出五顔六色的花朵。

《Boarding House Reach》的媒體評價不算太高，樂評人們普遍認為他玩脫了，有點“迷失”。但“玩脫”實在太主觀了，就像“好聽”也很主觀一樣，這張專輯很好聽。

《Over and Over and Over》有鮮明的The White Stripes的氣質，電吉他、鼓和人聲足矣。當年美式車庫搖滾複興浪潮以根源搖滾為基礎，背靠布魯斯、鄉村、民謠的寶庫。The White Stripes成員僅兩人，吉他手/主唱Jack White和鼓手Meg White（前妻）。二人組合成為這波浪潮裡的翹楚，粗粝、有力、簡單、耐聽，旋律很好。

這張專輯裡，熱愛低保真音效、用簡陋設備做吉他英雄的Jack White已經不像當年那麼純粹到極緻。爵士鋼琴和弦樂來了，合成器來了，詩朗誦、老派的rap也來了，樂手們是Beyoncé、Jay Z、Kanye West等R&B、Hip-hop巨星的座上賓。

Jack White從上世紀六七十年代來到了九十年代，九十年代也是個好時代。這張專輯散發智能手機出現前的氣息，彼時合成器還能制造夢幻和玩樂的效果。

沒有變的是Jack White用一把電吉他在《Respect Commander》裡獨挑大梁非常精彩，他寫好聽旋律和像搖滾英雄一樣唱歌的能力也沒有退化。

像他說的，摩城唱片的老英雄們他都記挂心裡，在這張唱片裡重活，有好幾首歌就像一群黑人樂手在玩jam。他的納什維爾時光也沒有完全被抛棄，溫柔的咖啡館民謠成為專輯漫長的淡出。

Neil Young-《Paradox（Original Music from the Film）》

演員、環保主義者Daryl Hannah的電影處女作《Paradox》一半西部一半科幻，Neil Young和樂隊Promise of the Real既是演員也是原聲作者/演奏者。Neil Young參與得更多一點，他不僅扮演重要角色“黑帽人”，影片的每個環節他也都參與了。

《Paradox》有很多處女作共通的毛病，想表達的内容超出表達能力，結果電影變得壅塞又模糊。它很像早年那種奇奇怪怪的西部片，隻不過主角不是打打殺殺的家夥，而是一群拿樂器堅持舊生活的樂手。

設定是：男女被隔離，珍視種子的女士和尋找寶藏的男士都在等待月圓之夜的團聚。整部影片給人的感覺像音樂人的變裝遊戲，訴說自己也未必清楚但萦繞于心的故事。

如果換個角度，從Neil Young和Promise of the Real樂隊的音樂紀錄片角度來看，《Paradox》就還不錯了。

他和樂隊為影片寫了不少新歌，也有老歌摻雜（Neil Young的《Peace Trail》《Pocahontas》《Cowgirl Jam》，Jimmy Reed的《Baby, What You Want Me to Do》），“鉛肚皮”Lead Belly的《How Long?》）。裡面有不少樂隊的排練和即興現場，Neil Young的獨唱，Willie Nelson的獨白（《Many Moons Ago in the Future》）。

這張原聲很容易被拿來跟Neil Young在1995年為賈木許電影《Dead Man》做的原聲相比。《Dead Man》是傑作的話，《Paradox》更像松散的樂隊成員聚會記錄，豐富自然水準不差，值得一聽。

Young Fathers-《Cocoa Sugar》

蘇格蘭三人組合Young Fathers的成員兩黑一白，Alloysious Massaquoi生于利比裡亞，Kayus Bankole是尼日利亞人，童年在美國和尼日利亞度過（盡管出生于愛丁堡），Graham “G” Hastings是土生土長的愛丁堡白人。

成員的種族/經曆構成複雜，造成這三位少年時就認識的夥伴日後做音樂尤其喜歡跨族群的融合，上一張專輯名“White Men Are Black Men Too”就表達得很清楚。

叫他們rappers不太恰當，“實驗hip-hop組合”接近一點。他們是2014年的水星獎得主，風格糅雜Hip-hop、R&B、福音音樂、流行、Club、Dub等。除此之外難以歸類的迷人處，應該是來自非洲音樂。

新專輯《Cocoa Sugar》是他們最易被人接受的一張碟。拿很跳的一首歌《Fee Fi》來說，裡面的所有元素都不安其位盡情跳動，人聲像打地鼠遊戲的現場，鋼琴敲擊聲神出鬼沒，鼓聲躁動不安，聽起來都很“非洲”。

有這種氣質作底色，他們的自由就不太容易散亂無章。

歌詞上面他們喜歡用象征和隐喻，宗教和政治氣息濃重，虛張聲勢和玩世不恭大于明确，仍是感覺大于一切。

Mount Eerie-《Now Only》

Phil Elverum以Mount Eerie之名出版的上一張專輯《A Crow Looked at Me》顔色是黑白的，呐喊被黑暗完全吞沒。他34歲的妻子Geneviève Castrée（加拿大音樂人、童書插畫家）在生下女兒四個月後被診斷為胰腺癌，很快便去世了。他把翻騰的每一寸思緒都變成語言，再唱出來，才能不瘋掉。專輯是Elverum坐在亡妻房間裡彈着琴唱悼亡歌錄的。

這些悲傷又瘋狂的素材，是無法被精煉的一個人最初想要唱歌的理由。

一年後，《Now Only》依然在悼亡，但恢複了一點色彩，如果你仔細聽的話。Phil Elverum是那種所謂沒有固定風格的音樂人。願意追随他，他會給你各種奇怪的東西，用蘋果手機初級音樂軟件錄制的歌、挪威黑金屬、有山精巫神出沒的實驗民謠、一張隻有上張專輯鼓音的新專輯……

“悲傷的浪潮來的少了/它們減弱 它們消失/你走了回聲也走了/哭泣也走了”。Phil Elverum仍然以第一人稱長篇叙事，但稍微能從窒息中掙出口鼻，叙述更廣闊的東西。他回憶人生所見的第一宗死亡，并挖開死亡的黑洞，竟然能用輕快的民謠吉他唱人的各種死法。

他不懼心碎，把關于妻子的絲縷往事捧在手心舉向天空的壯舉，讓這張專輯雖然和上一張一樣不忍卒聽，但有了壯美的意味。

玩過的車庫搖滾和黑金屬的音色，像長了腳的小人般蹑手蹑腳地回來了。小人們和他一起穿過重重森林，像從前一樣想在自然裡找到意義。能夠和死亡的确鑿無疑對抗的，隻有他和妻子共同熱愛的神秘自然。

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