作為一部移植自舞台的作品，電影質感在影片的二分之一處（大概是從女兒艾利和托馬斯交鋒開始）漸漸褪色，濃厚的舞台氣息取而代之。

好在結構精緻、内容豐富的文本為故事打下了堅實的基礎。

而影片也通過對查理的身體“奇觀式”的展現，向每個觀衆的提出拷問——

你是否能夠超越感官性的直覺的嫌惡，切身體會到他的痛苦？

01/

這是一個關于“救贖”的故事，但也是關于一個“無法救贖”的故事。

無論來自友情還是信仰，無論訴諸親情還是愛情，似乎都無法真正成為查理人生的着力點。

而人們口中的救贖，也似乎總帶有某些偏執和霸道，成為了一種暴力性的代言，一種欺騙式的自我感動。

我記得蔡崇達在《命運》中大概寫過類似這樣的話：為别人而活是最簡單的。

因為這同時意味着你擁有了一個明确的目标，一種可量化的評價體系，一種可以逃避對自我的深究的生活。

就像故事中，無論是朋友利茲還是傳教士托馬斯，他們心心念念的救贖，不過隻是标記自己人生的錨點。

利茲那種并不堅定的斥責，反而構建了一個沼澤式的溫柔鄉，不斷消磨着查理的求生空間；而托馬斯所謂的拯救，也不過是試圖将别人框進自己理解的規則，盡管他才剛從中逃脫不久。

02/

同時，這也是一個關于“真實”的故事。

當我們相信“真善美”的價值的同時，我們很少将它們看作競争對手，為它們進行價值排序。

可是，當“真實”不等同于“善良”或者“美好”的時刻，我們該如何平衡，如何取舍？

查理生活在一個暗無天日的空間中，這也是他心理狀态的外延。

他的三扇窗口——“喂鳥的窗口”、“與外送員對話的窗口”、“課堂的視頻窗口”——成為他與外界僅有的聯結。

當三扇窗口不斷傳來善意，查理的心似乎也在慢慢融化。

但他最終意識到，這種善意或來自于利益，或來自于無知，或來自于隐瞞。

當真相揭露的時刻，他迎來的依然是嫌棄、惡心、回避。

那麼，之前的善，還算是真的善嗎？它還是通向救贖的路徑嗎？

因此，查理更相信真實的力量。

但與此同時，他也畏懼真實的自己。

她對利茲隐瞞自己的财務狀況，對女兒絕口過去的感情，更重要的是，他也在不斷地回避面對真實的情緒。

他将惶恐和渴望轉成自殘式的食欲，主動化裝成一頭沒有感情的白鲸，然後任由自己陷入一場沒有意義的戰鬥。

03/

當然，這更是一個關于“自我”的故事。

查理巨大的肉體的困境，顯然帶有強大的象征意味，是他的邊緣性身份的一種凝練展現。

他不知如何定義自己的感情，如何安放自己的位置。

過去的每一步，也許都曾包含着他的“真實”，但所有的真實隻換回了一種罪惡、一道疤痕、一片污漬、一場夢魇。

在故事結尾，面對利茲關于“人永遠無法拯救别人”的論述，查理的回應是“人也永遠無法不關心彼此”。

他終于找到了自己，在自己的女兒身上。

就像利茲和托馬斯曾經抓住了他一樣，查理同樣将女兒變成自己的标的。

因此，盡管編劇看似選擇相信了“真-善-美”的通路，查理也用他的真誠、樂觀、善良，找尋到了一種救贖的可能、一片本就等在門外的晴空。

但可悲又可怖的是，這仍舊誕生于一種近乎偏執的、自私的救贖的意志。

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