2014年，韓寒導演的第一部電影《後會無期》上映，票房大賣，許多文藝青年二刷、三刷此片。

為什麼韓寒一出手就能獲得成功？《後會無期》有哪些吸引人之處？

客觀說，這部電影有很多不成熟、不足的地方。

第一次做導演的韓寒能夠駕馭電影，但做不到像天才導演一樣用想象力“創造”電影。

但韓寒巧妙運用“細思極恐”的三重設計，将影片推上三個極緻，掩蓋了不足。

以下文章将通過“萬花筒金句”、“雙重性格”、“五段式告别”三個關鍵詞解讀這部豆瓣7.1分的影片。

《後會無期》的故事很簡單：江河是個老師，要從最南邊去最北邊教書，馬浩漢是江河的好朋友，開車送他去教書。說的是二人的“囧途”旅行。

韓寒用一個非常簡單的主線，套上“公路電影”模式，中途所發生的事件無非是見初戀、被陌生人騙之類的常見橋段，并沒有戲劇性沖突，沒有生死大事，可為什麼能征服觀衆？

認真看過影片後，你會發現這部電影有一個特點——每個人說話都很快，而且“出口成章”，每三句台詞就有一句金句。

例如：

喜歡就會放肆，但愛就是克制。

我們聽過無數的道理，卻仍舊過不好這一生。

早知道你不是好人，沒想到你連壞人都不是。

你連世界都沒觀過，哪來的世界觀。

這些台詞從每一個角色的口中說出，很玄乎、很有趣、讓人聽着回味，聽着上瘾。

這正是韓寒電影的獨創特色。

韓寒是誰？他是靠寫作出生，他的書吸引着無數文藝青年追讀，他将書中的金句運用到了電影世界，極緻運用。

所以觀衆在觀看影片的時候耳邊不斷聽到金句，配合本片文藝懷舊式的配樂歌曲《Que Sera Sera》、《女兒情》，不斷觸動觀衆的情緒。

但其實金句是經不起推敲的，它讓台詞極緻唯美，卻無法表達人物性格。

可偏偏韓寒就是能寫出成千上萬的金句，他讓整部電影都是金句。他讓每個角色說話節奏快、金句脫口而出，觀衆想仔細琢磨一句話的時候，下一句已經來了。

在這樣萬花筒式的金句中，不知不覺演完了電影，讓喜歡的觀衆感覺不明覺厲，二刷、三刷。

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二、極緻“細思極恐”的人物

本片的兩位主角江河和馬浩漢是兩個極端。

江河是個極端理想主義的人，有着詩人的氣質，他追夢、逐夢。

馬浩漢是個極端現實的人，他從小在社會摸爬滾打，被“現實”坑了一次又一次。

導演将這兩個人物放在一塊，恰巧是“本我”和“自我”的矛盾融合。

本我：指原始的自己，有夢，有理想，代表江河。

自我：現實的自己，在社會上混着，代表馬浩漢。

所以這部電影可以看成是“一個人”的成長旅行。

以下做一個有意思的推論——

倘若将這部電影的主人公設定為一個叫做A的人，江河和馬浩漢都是A内心的兩個人格，來重新解讀這部電影會是什麼樣的呢？

A買了一輛車，他決定先去見一下他青梅竹馬的朋友周沫，然後去見一下他通信十八年的筆友劉莺莺。

用一段跨過中國線的旅程來為自己即将到來的三十歲留下紀念。

蘇米是A在途中的偶遇，是A一見鐘情愛上的女孩，卻激發了A體内人格的第一次鬥争。

“江河”人格覺得蘇米很好，願意無條件幫她。

“馬浩漢”人格說，“喂，你别傻了好嗎，蘇米是個騙子啊。”

兩個人格為此争吵。

愛情來臨，理想的人格相信愛情，現實的人格卻指出愛情殘酷。這個世界沒有愛情童話。

在旅行的後段，A遇到了路人阿呂，阿呂想要搭順風車。

善良的“江河”說，行，你上來吧，我們一起去看“旅行者衛星”。

現實的“馬浩漢”說，别讓他上來，不要相信陌生人。

最終當阿呂把車偷了跑走時，A内心的兩個人格爆發了，決裂了。

理想和現實打了一架。最終“本我”和“自我”分道揚镳。

如果用這個實驗視角看故事，會獲得更有趣的體驗。

但這絕不是幻想空談。

其實電影中的很多人物被創造出來的時候都富有極緻性——極緻的理想主義，極緻的現實主義。

電影通過“極緻人物”的刻畫，讓觀衆更快理解這個角色。

江河太理想，馬浩漢太現實，胡生太“白癡”，蘇米太容易為愛奮不顧身，劉莺莺太“克制”，阿呂太滿嘴胡言。

在一個個極緻的性格中，角色人物是什麼樣的，都被貼上标簽，觀衆可以較為輕松的理解每個角色的決定。

理解是最重要的，如果觀衆不理解這個角色為什麼這麼做，就會困惑，産生影片的“槽點”。

而《後會無期》在這方面是成功的，它用極緻性格讓觀衆進入人物的内心。

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三、極緻情懷

縱觀很多第一次拍電影的導演，例如趙薇的《緻我們終将逝去的青春》，蘇有朋的《左耳》，劉若英的《後來的我們》，這些電影的票房成功都離不開“情懷”二字。

這類電影都有一個明确的目标人群：80、90後。

即将老去的80後，正在脫離青春的90後，他們恰巧是電影院最主力的觀衆。

以上影片抓住了80、90後的情懷觀，在現實裡遍體鱗傷，看着時光流逝，物是人非，懷念初戀，懷念逝去的青春。

而《後會無期》将情懷用到了極緻。

樸樹唱着，“我曾經跨過山和大海”。《後會無期》本身就是一場說走就走的青春旅行式的公路電影，冒險未知的前方之路。

鄧紫棋唱着，“當一個人成了謎”，所有角色的心中都藏着滿目瘡疤的往事秘密。

電影用了五段式的告别——

1、青梅竹馬的周沫

匆匆地見了一面，又匆匆地離開，談論起往事，但都留在回憶裡，這是對初戀告别。

2、一見鐘情的蘇米

喜歡上一個别人都說是騙子的女孩，可就是隻有“你”一廂情願的相信。

相信她說的每一句話，對她留戀，久久難忘。但還是要分開，這是對你愛的人告别。

3、劉莺莺

一個一直陪在你身邊關心你、照顧你、惦念着你的人，但是不可能在一起，對于最愛遺憾的告别。

三個人代表了初戀、你最愛的人、最愛你的人的三次告别，而生命中所遇到的這三個人，往往都不是陪你到最後的人。

這是成長和愛情的疼痛領悟。

4、被阿呂騙錢

一個你曾經很相信的人，曾經和你玩得不錯的朋友，卻因為錢而出賣了你、騙了你，現實給你的人生上了沉重的一課。

5、江河和馬浩漢分道揚镳的告别

當初懷着夢想，有理想的你，在現實的殘酷、社會弱肉強食的競争中，變成了面目全非的自己。

放下初衷的那個“本我”，不再做夢，也會常常迷失現實的“自我”，不知何去何從。

五段式告别，說電影，也恰巧是寫看電影的每個人的故事，寫一場成長的必修課。

不再年輕，不敢做夢，隻會在夜深人靜時偷偷懷念，我還是從前的那個少年嗎？

這樣的情懷直擊80、90後的内心深處，也是影片成功的原因。

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結語：

客觀上說《後會無期》這部電影有很多不成熟的地方，有很多缺點。

故事不新穎，情節簡單，戲中角色所有的命運都是從嘴裡說出來的——

每一個角色都是從話語中帶出往事傷痛，并沒有在電影裡遇到什麼實質性的突發事件考驗。

但韓寒巧妙的運用了極緻的金句，令觀衆沉迷；運用極緻理想和現實的雙重人物令觀衆融入角色；用極緻情懷走入觀衆的内心。

這三個極緻掩蓋了電影的不足。

《後會無期》是一部帶有強烈“韓寒風格”的電影。

影評人挑毛病，不覺得這部電影有什麼地方好，可喜歡韓寒的文藝青年們卻為此着迷。

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