紅樓夢舞劇陣容?作為一部家喻戶曉的名著，《紅樓夢》的故事早已深入人心日前，民族舞劇《紅樓夢》開啟全國巡演舞劇在如夢似幻的氛圍中展開，将傳統文化藝術與現代視角相結合，在傳統與創新、寫意與紀實間尋找平衡點，通過12個篇章描繪了一個讓人既熟悉又陌生的紅樓故事一千個人心中就有一千個“寶黛钗”，況且已有各種藝術形式的《紅樓夢》“珠玉在前”，一群90後的舞者以他們最擅長的形式解讀經典，這樣的演繹、突圍實屬不易，今天小編就來聊一聊關于紅樓夢舞劇陣容?接下來我們就一起去研究一下吧!

紅樓夢舞劇陣容

作為一部家喻戶曉的名著，《紅樓夢》的故事早已深入人心。日前，民族舞劇《紅樓夢》開啟全國巡演。舞劇在如夢似幻的氛圍中展開，将傳統文化藝術與現代視角相結合，在傳統與創新、寫意與紀實間尋找平衡點，通過12個篇章描繪了一個讓人既熟悉又陌生的紅樓故事。一千個人心中就有一千個“寶黛钗”，況且已有各種藝術形式的《紅樓夢》“珠玉在前”，一群90後的舞者以他們最擅長的形式解讀經典，這樣的演繹、突圍實屬不易。

舞蹈主要是借助肢體語言和舞台空間，展現文字背後的文學意象、文化氛圍。舞劇《紅樓夢》的二次創作，巧用傳統戲曲裡開開合合的“二道幕”和站沿條，建構起或公開或私密、或寬敞或狹隘的空間，借助高背官帽椅、山水屏風、長條案幾、折疊紙扇、大紅花轎等頗具雅趣的道具，表現賈寶玉與林黛玉、薛寶钗等女性的相遇、相知、相别、相離，以及金陵十二钗的命運起合。全劇散發着“話本小說”的韻味，演員的一颦一笑、一擡手一投足，化為人物的潛台詞，以及或外露或内斂的情緒與感情。通過一組組矛盾又統一的文學意象，遠方與現實、繁華與廢墟、盛景與衰敗、熱烈與幻滅等，表現作者對于生死無常、人生無序的哲學感喟。

舞劇《紅樓夢》借鑒章回體小說結構，在表現形式上呼應了八十回全本原著，前後篇章間也構成鏡像般的互文關系。如第二篇章“幻境”與第八篇章“丢玉”的夢醒參半、末尾篇章“歸彼大荒”的浮生若夢形成深層結構。第三篇章“含酸”，順承第一篇章“入府”，下啟第九篇章“沖喜”，表現了“寶黛钗”的情感變化。第四篇章“省親”暗藏元春生前的困苦，第十篇章“團圓”見證她死後靈魂的恣意。第六篇章“葬花”與倒數第二篇章“花葬”，借花感懷的主體，由黛玉一人擴大至賈府群芳。

傳統的故事框架，對應的是現代的意識和表現手法。舞劇以當代美學視角，對《紅樓夢》進行了大膽解構與重構，比如元春省親，用服裝的意象來反映元妃的身份和情感變化；又如“含酸”中，大紅帷幕宛如一把切分舞台空間的剪刀，時而寶黛钗三人同居一檐下，時而又有雙雙獨處的戲份，将三人的感情糾纏、黛玉與寶钗的性格差異體現得淋漓盡緻。舞劇全靠肢體動作傳情達意，沒有有聲語言的輔助，但這并沒有造成理解偏差。每一個場景既讓人覺得是情理之中又在意料之外，既有工筆畫的“纖毫畢現”，又有中國畫的寫意傳神，新場面和名場面的交替出現，呈現出年輕編導的意趣、意境和意味，展現文學藝術中言外之意，弦外之音。

用當下視角觀察紅樓夢中人的悲歡離合，這種打破時空局限的古今對話，在演員、角色、觀衆之間産生了一種奇妙的碰撞，讓《紅樓夢》擁有了更豐富的外延、更飽和的色調和全新的打開方式。它既超越了凄凄慘慘戚戚的愛情悲劇，也不僅僅是封建社會的挽歌，而更像是靈魂獨對蒼穹的亘古追問，如夢如幻、如泣如訴，是時間記憶，也是空間想象，如此真實，卻又充滿荒誕。繁華中窺見虛無缥缈、熱鬧中透出孤獨凄涼，于生生死死、真真假假之間，追問生命的終極意義。

從文學作品到可視可感的舞台，恰恰是舞蹈這種“有意味的形式”，提供了從不同維度思考的意義空間。而《紅樓夢》最本質的魅力，即在于其情節上的豐富性和解讀上的多義性。

來源：中國青年報客戶端

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