三種蒙太奇?大多影評人都愛用各種各樣的專業術語，看起來逼格很高，下面我們就來聊聊關于三種蒙太奇?接下來我們就一起去了解一下吧!

三種蒙太奇

大多影評人都愛用各種各樣的專業術語，看起來逼格很高。

很多人都有這樣的困惑，他們習慣到豆瓣、微博、知乎各個地方看影評，想參與讨論又害怕誤用術語，被内行人嘲笑。

就比如“蒙太奇”，全世界都在說蒙太奇，到底蒙太奇是什麼東西呢？蒙太奇是誰發明出來的？蒙太奇到底有什麼用？我怎麼去判斷一部電影用了哪種蒙太奇？

要說什麼是蒙太奇，複雜也不複雜，但是要說簡單也的确不簡單。如果實在用一個最最基礎的概念去界定蒙太奇的話，我們可以說“剪輯”，或者更原始一點，叫”拼接“。

“剪輯”聽起來好像就那麼一回事，很簡單嘛，我們隻要把兩段視頻前後連接到一起就行了。

對于我們大多數人來說，在短視頻行業如此盛行、剪輯軟件如此方便快捷的條件下，随随便便就能夠“剪輯”出一大堆視頻。

不過，“剪輯”和“拼接”可不能劃上等号。不加思考和篩選，随便把幾段視頻拼在一起，那叫“拼接”；有序地、按規則地去“拼接”視頻，并且還能傳遞内容的，叫做“剪輯”。

正是因為一部電影對每幀畫面、每個音效、每段音樂、每句台詞都進行了精心的布局，所以我們才能夠看懂畫面、看懂故事，并且還獲得某種啟發，觀影完畢後有話可說。

所以在影視藝術中，“蒙太奇”和”剪輯“的含義更加接近一些。

不過，看到這裡，你就懂得了真正的“蒙太奇”嗎？“蒙太奇”的概念可不能這麼簡單地去理解。

我們先說說“蒙太奇”這個詞的由來。

“蒙太奇”其實是由法語中“montage”音譯過來的，它原來指的是建築學上的一個名詞，意思是組合、裝配。

也就是把各種不同的材料，根據總的計劃分别加以處理，然後把材料安裝、組合在一起，構成一個整體。

我們可以把電影的畫面、聲音（人聲、音響、音樂）、特效這些元素當做是不同的材料，那麼理解起來就不會太困難。

在20世紀20年代的時候，蒙太奇就被引入到電影當中，成為一個專業的術語。

按照專業的角度來講，指的就是根據主題的需要、情節的發展，将所要表達的内容分解成不同的段落、場景、鏡頭，再将它們合乎邏輯地加以重新組合，形成一個有機的藝術整體。

從電影的誕生到“蒙太奇”最終成為電影專有名詞，中間這三十年左右的時間，早期的電影界到底經曆了什麼呢？

“蒙太奇”這個原本的建築學名詞是如何一步步地走進電影人的視野的？

我們大緻可以分為四個階段：布萊頓學派、埃德溫·鮑特、大衛·格裡菲斯、蘇聯蒙太奇學派。

第一個階段：布萊頓學派

布萊頓學派是電影史上有據可考的第一個電影流派，在電影發展的早期，他們已經開始有了鏡頭組合的嘗試，讓鏡頭更加豐富。

比如說“特寫鏡頭 遠景鏡頭”、多個視點的組合、移動攝影和正反打的運用，等等。

詹姆斯·威廉遜的《亨利的賽船》，就已經初具平行蒙太奇的形态。

平行蒙太奇是什麼意思呢？我們放到後面講。

第二個階段：埃德溫·鮑特

埃德溫·鮑特已經有了利用影片來進行叙事的意識，開始使用“場景”進行叙事。

拿他著名的《火車大劫案》舉例，這部影片一共有14個鏡頭，每個鏡頭就是一個場景，然後将它們組接起來，講述搶劫犯從劫持火車再到被警察抓住的整個過程。

《火車大劫案》中的每個場景和我們現在所看到的電影場景有很明顯的不同，一是大多都是全景鏡頭，将整個大環境裡的人物和事件囊括在内；二是沒有景别、機位的頻繁分切。

用最通俗易懂的話來說，假設你本人就是埃德溫·鮑特手機的攝像機，那麼你隻需要一動不動地站在紅綠燈旁，持續地盯着某個地方/某個人，看看這個地方發生什麼事或者這個人做了什麼。

第三個階段：大衛·格裡菲斯

格裡菲斯是第一個自覺地使用蒙太奇、并且有意識地把鏡頭當做叙事單位的人。

他在《一個國家的誕生》裡就已經将電影剪輯玩出花來了，比如淡入淡出、閃回、大量的移動攝影，讓觀衆看不出剪輯的痕迹，慢慢地進入他的電影故事，他的剪輯手法被稱為“零度剪輯”/“無縫剪輯”。

他還創造出了影史上特别有名的“最後一分鐘營救”手法，直到現在還有很多影視劇借鑒，就比如說古裝劇經常出現的“刀下留人”的橋段就是這種手法。

第四個階段：蘇聯蒙太奇學派

這個學派主要有這幾個人：庫裡肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科，個個都是不得了的大佬。

說是學派呢，其實他們不是一個團體，不過他們對蒙太奇理論的研究都做出了貢獻，就把他們歸為一類。

前面有這麼多人鋪路，他們可以說是躺在了巨人的肩膀上吃蘋果的人，把前面大佬做的嘗試和成績總結起來，上升到理論，把“蒙太奇”從一門技術擡高到藝術的層面來進行研究。

舉幾個例子：

庫裡肖夫做了幾個實驗，第一個實驗叫“庫裡肖夫效應”。他把一張臉、一碗湯、一具屍體做了排列組合，然後相應地把參與實驗的人分成幾組，讓他們談談感受。

結果每一組的人都解讀出了不同的感情，他這才發現，原來鏡頭的組合居然還有這麼神奇的魅力！

他又做了一個實驗，叫做“實驗性地理”，這個實驗也很簡單，分别拍攝一男一女在不同的地方相向而行，擡頭，看向大樓，走上樓梯。

明明不在一個地方的兩個人，當你按照一定的邏輯把他們剪輯在一起的時候，居然沒有任何違和感！

這就特别像粉絲剪輯的CP視頻，通過剪輯，可以将兩個毫不相幹的、甚至不在同一時空的兩個人剪成一對情感濃烈的戀人。

還有愛森斯坦的《戰艦波将金号》裡面的三個石獅子，他把三個不同狀态的石獅子組接起來，結合影片叙述的故事背景，居然就具有了政治隐喻功能，暗示人們從沉睡、被欺壓到終于忍無可忍奮起反抗的過程。

愛森斯坦還提出了“雜耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”的理論，他将對于蒙太奇的實踐與理解加以總結，上升到了一種哲學的層面，這裡不再做介紹。

了解了蒙太奇的發展曆史，接下來就有人問了，說了這麼多，蒙太奇到底有多少種啊？今天說這個蒙太奇，明天說這個蒙太奇，我到底怎麼去區分它們？

其實我們可以先把蒙太奇分成兩大類：叙事蒙太奇、表現蒙太奇。

叙事蒙太奇，顧名思義，主要就是講故事了，電影本身就是一門講故事的藝術，所以呢幾乎所有的電影用的都是叙事蒙太奇。

其實不難理解，不管一部電影到底拍成什麼樣，拍了多少個鏡頭，場景切換多麼酷炫，它都在跟觀衆講某個故事，那麼我們就可以總結性地說它使用了叙事蒙太奇。

叙事蒙太奇還細分為幾類：連續蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重複蒙太奇。

用最通俗的話來說，連續蒙太奇就是圍繞着一條故事線和幾個主要的人物，按照故事發展的過程來組織畫面，情節、人物都比較集中。

比如甄嬛傳，講的就是甄嬛從一個不谙世事的少女成長成一代善于謀權的太後的故事。

平行蒙太奇就是所謂的“花開兩朵，各表一枝”，我們可以理解成兩條或兩條以上的故事線并行叙事，但是它們最終的方向是一緻的。

比如格裡菲斯的《黨同伐異》講述了四個時空裡四個不同的故事，但是故事共同的主題都是排除異己。

前幾年爆火的短劇《沉默的真相》也是使用的這種手法。幾個時空的連接很自然，最後都引向了一個共同的主題——打黑除惡。

交叉蒙太奇的鏡頭切換會比較頻繁，多用于制造緊張、懸疑的氛圍，随着鏡頭切換節奏的變化，觀衆會不自覺地緊張起來。

當我們看到“刀下留人”的橋段時，鏡頭可能是：犯人跪在刑場上；拿着免死金牌的人騎馬趕路；劊子手的刀架在犯人頭頂上；趕路的人一臉着急；時辰已到，刀即将落到犯人的脖子；人群中傳來一聲“刀下留人”。

危機解決，觀衆松了一口氣。

重複蒙太奇就是在關鍵的時刻，讓重要的鏡頭重複出現，提示觀衆某個物品、事件、場景、内容的重要性，起到強調的作用，也有強化主題的作用。

比如在電影《肖申克的救贖》中，瑞德三次來到評審室的心态變化，以及三次蓋章的特寫等等。

說完叙事蒙太奇，接下來說表現蒙太奇。表現蒙太奇更注重導演的主觀意圖，他想要通過一些鏡頭的排列組合去表達某種情感：贊美、厭惡、批判……等等。

表現蒙太奇分為三類：對比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇。其實都可以對應到文學的寫作手法來理解，理解起來難度相對較小一些。

對比蒙太奇，可以是内容上的善與惡、美與醜、财富與貧窮、幸福與痛苦、巨大和渺小、勝利與失敗……

也可以是形式上的色彩的冷暖、景别的大小、聲音的強弱、動與靜，這些元素相互沖突、相互作用，引發觀衆的聯想，表達導演創作意圖，傳遞某種寓意。

比如《隐秘的角落》裡面有很經典的一段，朱朝陽和剛交到的朋友快樂地過生日VS沒了女兒的朱永平和王瑤在醫院大哭。

隐喻蒙太奇，常常藏在細節中，稍微不注意就會漏掉某個重要的鏡頭。比如前文提到的“三個石獅子”，通過三個不同石獅子的狀态來隐喻人們的覺醒與反抗。

比如《寄生蟲》中，富人的樓梯總是向上，窮人的樓梯總是向下，并且小而狹窄，表現窮人永遠無法跨越階級進入上層。

心理蒙太奇，類似文學中的心理描寫手法，通過描述人物的内心活動獲取信息，傳達情感。在電影中，多運用于回憶、夢境、想象等等。

了解影視基礎理論知識對于我們欣賞一部電影來說具有至關重要的作用，希望我的分享可以給感興趣的朋友一些幫助。

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