文 | 符瓊尹

編輯 | 何潤萱

“看了這麼多年的美劇英劇，終于有一部品質可與其抗衡的‘中劇’了！”

在《隐秘的角落》将收官的當天下午，章子怡在微博發布了對該劇的評論。這部能讓章子怡當起“自來水”的劇，事實上也是過去兩周在社交媒體上最熱門的劇集，從各個角度解鎖了微博熱搜：演員的演技、配樂……都被讨論了個遍。沒看過的觀衆，想必也知道“一起去爬山嗎”已經變了個意思。

“下一部到底上什麼？”從官宣上線到第一部作品面世，再到第二部作品收官，迷霧劇場已經成為毒眸劇集行業群裡經常讨論的話題。《十日遊戲》《隐秘的角落》以高口碑收官後，接下來還有品相不錯的《沉默的真相》《非常目擊》《在劫難逃》《緻命願望》4部作品。

迷霧劇場6部作品（圖片來源：微博@愛奇藝電視劇）

而在毒眸看來，用多部高口碑的劇集，拉高觀衆對網劇行業的認知，讓觀衆認可“中劇”，或許正是迷霧劇場的野心所在——畢竟，觀衆早已習慣将“英劇美劇”等同于“高質量”，“美劇感”甚至一度成了一個褒義的形容詞，“中劇”卻始終面孔模糊。從所謂的網劇元年開始，網生劇集已經發展了近五年，也的确該迎來新的進化了。

“迷霧劇場從公司整體内容的定位來說，起到了引領和創新的作用。” 愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩告訴毒眸。對于視頻平台而言，高質量内容的持續放送，有助于平台在這個圈層化的時代，用連續的高口碑實現出圈；而在會員增速放緩的當下，以高質量的懸疑内容吸引觀衆進行付費，也是撬動會員的創新玩法。

不過對于觀衆而言，“好看”才是最簡單粗暴的訴求。戴瑩表示，《隐秘的角落》播出後，她所收獲的反饋也多是正面的。在豆瓣的評論區，“完全沒有尿點”“這種觀劇感受前所未有”“你知道我有多久沒看到這樣的國産劇了嗎”等評價也均被贊至前排。

在網劇元年後的第五年，網劇行業對短劇集、類型化、精品化的探索，終于到了一個轉折點。迷霧劇場誕生的背後，也是不斷成熟的平台内容廠牌。

1部《無證之罪》不夠看？那就6部

迷霧劇場的誕生，其實與2017年播出，至今仍有豆瓣8.2評分的《無證之罪》有關。

2017年9月，12集懸疑短劇集《無證之罪》開播。這部電影開播時被稱為“一線電影班底保駕護航”，比如監制是大名鼎鼎的韓三平，這也是他首次監制網劇；主演則是幾度提名戛納影帝的秦昊。最終該劇一度拿下豆瓣8.5的分數，是當時網劇市場裡罕見的高分。

《無證之罪》（圖片來源：微博@網劇無證之罪）

“整個市場的反饋很好，但是它的效應是比較短的，因為它隻有12集。”戴瑩說，“所以在那個時候我們就想，既然這個作品能夠受到市場的肯定，如果接下來好的作品形成一個規模化效應，那麼它帶來的影響力或将擴散至整個短劇集生态，在未來的影視創作大環境裡面，形成良性的發展。”

事實上，早在《無證之罪》開發之時，紫金陳其餘幾部小說的版權就已經在愛奇藝手上，所以《無證之罪》結束後，戴瑩開始了對《壞小孩》和《長夜難明》（劇名為《隐秘的角落》和《沉默的真相》）的開發。而愛奇藝的合作夥伴五元文化，彼時也儲備了一些懸疑劇項目，且與愛奇藝想做12集短劇集的想法不謀而合，于是如今在迷霧劇場裡看到的幾部五元文化的項目，也在當時被提上了日程。

在戴瑩的講述裡，專注于懸疑類型的迷霧劇場，就這樣在2017年底、2018年初搭建出了雛形。“在這些儲備項目的基礎上，我們選定了幾個題材不同的劇本，根據創作進度、籌備進度，在去年陸續開機，在今年陸續呈現。”

經過了近三年的打磨，迷霧劇場在今年5月正式拉開帷幕。5月19日，愛奇藝發布了即将上線的“迷霧劇場”首款概念海報，宣布平台全新的懸疑類型劇場正式啟動。6月2日，迷霧劇場首部作品《十日遊戲》上線。上線首周，《十日遊戲》在愛奇藝總榜飙升榜以及電視劇熱榜就升至第一，同時還以豆瓣8.1的高分，成為當時2020年評分最高的國産懸疑劇。

《十日遊戲》劇照（圖片來源：微博@影視劇十日遊戲）

選擇《十日遊戲》作為迷霧劇場亮相的第一部作品，也是愛奇藝在劇場上考量過後的策略。戴瑩介紹道：“它是一部愛情懸疑，（對于大衆市場來說）進入門檻較低，同時東野圭吾的IP具有一定的影響力，它能夠把迷霧劇場的開口擴大，吸引更大的受衆關注迷霧劇場。”

當開口如預期一般擴大，接下來登場的《隐秘的角落》則直接讓“2020年評分最高的國産懸疑劇”迅速易主：這部劇以9.0的高分開分，最高到達9.2分，在演員陣容、劇情呈現、影像風格、片頭片尾的設計和包裝等多個方面都收獲好評，被網友稱為“網劇新的天花闆”。《隐秘的角落》幕後陣容十分強大，主創基本是《無證之罪》的團隊原班人馬，并在此基礎上找來了《紙牌屋》的編劇卡卡西擔任劇本監制。

“每一集情節點落在哪裡，都會一起去研究，他在劇本層面給了很多建議，大家現在看到的結果，就是卡卡西帶着去把關的一個結果。”戴瑩告訴毒眸。

被網友稱為“夢幻陣容”的演員陣容，由老戲骨秦昊、王景春、張頌文、劉琳、李夢構成，此次擔當主演的三位小演員，更是選角團隊耗時一年，面試上千個孩子後選出來的。導演辛爽也見了上百個孩子。“我們沒有特别多的時間去調教孩子們的表演，所以我們定了三個标準：第一是他們要天然地符合這個角色；第二是他們一定要有天賦；第三個是他們能夠理解到什麼是真正的表演。”辛爽曾在采訪中透露對孩子的選角标準。

秦昊在現場講戲（圖片來源：微博@網劇隐秘的角落）

最終，“小演員的表演太驚豔”，有豆瓣評論說到。小演員的表演也離不開老戲骨們的指導，“現場演員都是一幫一互助小分隊，每一個老的帶一個小的，這樣帶着他們表演，教他們表演。”戴瑩告訴毒眸。

細心的網友也會關注到，《隐秘的角落》每一集的時長都有所不同，第一集長度達70分鐘，第二集則是49分鐘，這其實也是主創有意為之：不同的時長是因為想根據叙事節奏來卡點，保證劇情始終在一個循序漸進的狀态。同時戴瑩還透露，第一集的初始版本甚至接近2個小時，但最後為了劇情的精彩還是做了一個取舍，删減到了現在的70分鐘。“

像這樣創新的嘗試，在迷霧劇場接下來的作品中将陸續複制。毒眸翻看片單後發現，接下來的作品還有諸多“懸疑 ”的類型疊加，比如《在劫難逃》《緻命願望》兩部“輕科幻懸疑劇”；前者嘗試了近年來高口碑劇集都愛玩的“時空懸疑”；後者則以大學生中突然出現流行起的一款APP為開篇，講述一系列懸疑故事。

《在劫難逃》預告片片段（來源：@影視劇在劫難逃）

“希望資本能看到迷霧劇場的成功，然後重視短劇市場，現在《隐秘的角落》等劇都證明——劇集的豐富度與讨論度和集數無關。”有電影博主在微博寫道。這條微博的點贊數也最終破了萬。

撥開迷霧，短劇集 懸疑的新嘗試

在迷霧劇場之前，确實有一團迷霧籠罩于行業上方：行業呼籲短劇集久矣。而觀衆也苦長篇注水劇久矣。

早在2018愛奇藝世界·大會中國網絡劇發展高峰論壇上，愛奇藝首席内容官兼專業内容業務群（pcg）總裁王曉晖就指出：數據顯示，長劇的棄劇率在急速攀升，2018年第一季度達到56%，這意味着有一半以上的用戶看完長劇的第一集或第二集就放棄了。同時，長劇的拉新率也明顯低于短劇。第一季度，45集以上長劇最後一集的拉新率僅為6%，而24集以下短劇最後一集的拉新率達到20%。

而今年觀衆的“用腳投票”更是證明了短劇集的大勢所趨。毒眸曾在《2020是劇集小年？這些人說并不》一文中舉例，從酷雲數據來看，4月6日在愛優騰播出的《我是餘歡水》，截止4月21日，酷雲全網關注度累計為14643，高于制作成本更高、且集數更長的《清平樂》。

《我是餘歡水》劇照（圖片來源：微博@電視劇我是餘歡水）

那麼，哪種類型或題材與短劇集适配度更高？從過往高口碑劇集的案例來看，無疑是懸疑類型。在上文提及的稿件中，毒眸還曾分析，觀衆對于懸疑劇依然有很大的需求。

而懸疑劇的走紅及懸疑類型的疊加使用，也是完美影視副總裁，劉甯工作室總經理劉甯所觀察到的韓劇表現出的趨勢之一。“兩年前韓國幾乎大部分火爆的劇集，都是帶懸疑色彩的，甚至有一些懸疑劇沒有言情成分，完全是靠劇情推動。我相信有很多女性觀衆也是喜歡這種懸疑的，當然别太血腥或者是太恐怖，因為這也是由人的好奇心決定的。”

懸疑類型也一直是愛奇藝的黃金招牌。從2014年的《靈魂擺渡》，2015年的《心理罪》，2016年的《滅罪師》《美人為餡》，再到2017年内的《河神》《無證之罪》，愛奇藝一直不乏出圈的高口碑懸疑劇。在此基礎上，愛奇藝也于2018年推出了奇懸疑劇場，對旗下的懸疑劇做了集體的排播規劃，并對懸疑劇用戶做了集體運營。《悍城》《原生之罪》《無主之城》等懸疑劇便是在奇懸疑劇場播出。

這次迷霧劇場的誕生，更像是視頻平台“短劇集 懸疑”的探索，來到一個行業蛻變升級點的自然産物。一方面，迷霧的作品比過往的奇懸疑劇場更加細分，有“懸疑 科幻”類型出現；另一方面，多部精品劇的連續放出也是對用戶消費習慣上的培養，而非昙花一現。

《緻命願望》（圖片來源：微博@影視劇緻命願望）

這樣劇場化的“團隊作戰”模式，在擴大影響力的同時，也給了許多内容創作者以新的希望。“在過去的市場環境中，很多項目會面臨隻有12集的體量但被迫變成了36集的困境，當短劇集這樣的樣态成熟後，大家其實多了另外一種創作空間的選擇，對整體的創作的市場其實是一件好事。”戴瑩告訴毒眸。

目前，迷霧劇場已經通過兩部高口碑作品的放送以及運營能力，吸引到了許多制片人的注意。據毒眸了解到，一位運營了多個懸疑影視内容的制片人就希望自己兩年後面世的項目，能以12集短劇集的形式進入迷霧劇場。

對此，戴瑩也回應道，如果非要給迷霧劇場定義個“準入門檻”，核心仍然是一個足夠好、足夠“創新”、足夠“獨特”的故事。“我們希望每一個故事的視角、類型都能夠有所突破，這個是比較關鍵的。在這個基礎上，核心就是有沒有一個足夠好的故事。要想在這個市場上脫穎而出，光做到‘合格’是不夠的，更重要的是獨特。獨特性越強，你在這個市場的認可度就越高。”

向縫隙要流量

像迷霧劇場這樣，集中供應一批統一、細分題材劇集的玩法，其實早在2000年初的衛視端，就已初見雛形。而無論是衛視還是視頻平台，劇場的核心邏輯其實就是分衆化運營，即為不同圈層的用戶持續供給圈層化内容。

以2000年初的湖南衛視為例，有每日上午為中老年觀衆準備的“陽光劇場”，有下午針對青少年播出的“開心劇場”；而最早開始做劇場化運營的視頻平台優酷，則分别在2013年、2015年推出了以跟播衛視在播熱劇為主的“陽光劇場”和“放劇場”，對彼時的視頻平台來說，衛視版權劇是最具吸引力的“大劇”，單獨設立劇場也是吸引觀衆的一種方式。

而随着網生内容的逐步發展，無論是從制作規模、題材類型還是口碑、熱度上，網劇已經成為能與電視劇相抗衡的存在。在這樣的背景下，愛奇藝率先做出了以類型劃分劇場，做類型化市場深耕的嘗試，在2018年推出了以懸疑劇為主的奇懸疑劇場，和以情感、校園劇為主的愛青春劇場。

奇懸疑劇場和愛青春劇場（圖片來源：微博@愛奇藝電視劇）

“市場跑馬圈地的時代過了，每一個縫隙都要争，才能持續增長。”兩個劇場面世半年後，愛奇藝創始人、CEO龔宇曾在2019年愛奇藝世界·大會上說了這樣一句話。而類型化劇場的出現，正是平台争奪“縫隙”流量的表現：為更細分的垂類用戶持續供給優質内容，抓取他們的注意力資源。

而在平台會員增速已放緩的當下，劇場在會員方面無疑是有着充分的想象空間的。一方面，劇場的連續優質内容排播可以帶來拉新利好，從2015年《盜墓筆記》開始，優質内容就是拉新的一大利器，在六部佳作的齊頭并進下，迷霧帶來的拉新并非不可想象。

另一方面，迷霧劇場也能增加單個會員對平台的粘性。在迷霧劇場的計劃宣布4天後，愛奇藝就推出了星鑽VIP會員，星鑽VIP會員可免費觀看愛奇藝超前點播劇集和星鑽影院電影内容，會員權益涵蓋奇異果星鑽會員、FUN會員、文學會員、體育大衆會員、VR會員等等。像迷霧這種精品化、排播周期長的的劇場，有助于用戶購買星鑽會員，從而實現愛奇藝站内其他衍生内容的導流，增加會員的使用時長。

除此之外，迷霧劇場還有其他的一些鍊接可能。

戴瑩告訴毒眸，迷霧劇場現在整體的設計，具有極強的潮流元素和衍生的空間，未來還會陸續推出一些與品牌之間的線下的聯名合作，、現在已經在進行的是和肯德基的合作。“如果你現在去買肯德基的咖啡，你會在他的咖啡杯上發現迷霧劇場的線索。未來，這些劇情的線索、迷霧劇場的logo等等元素，都會是我們去做迷霧劇場産品運營時會用到的。”同時戴瑩也對毒眸透露，後續公司不同的劇集廠牌之間，也會有一些合作和聯動。

圖片來源：微博@網劇隐秘的角落

而就“玩”劇的互動玩法而言，目前迷霧劇場已經有了“迷霧天團”打榜、主頁面上的投票互動、以及主頁面上的泡泡圈讨論等互動玩法。當毒眸提出是否有可能在迷霧劇場的主頁，出現“二次創作區”等更深度的互動時，戴瑩也表示并非不可能出現。

無論是向縫隙要流量，還是從看劇到“玩”劇的玩法升級，歸根結底，都是平台在争奪用戶注意力這場戰争裡做出的努力。從目前的觀衆反饋來看，迷霧劇場已取得了階段性的勝利——“感動了，會員沒白充”“書粉滿意了，頂級制作”“最真誠的一部網劇”等評價時常出沒。

網劇元年過去五年，好内容成了最硬通貨。

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