今天要推薦的是一部非常有名的電影，不喜歡老電影的朋友們可能不知道這部電影的存在，尤其是像我這樣年輕的90後，更是不知道有這樣一部電影，現在我把他介紹給大家。

這部電影就是謝晉導演的《芙蓉鎮》。

如果你喜歡電影，想要了解一部電影，你就得先去了解電影導演。

姜文

謝晉的父親是香港的一個會計師，小時候的謝晉先是生活在香港，後來随父親遷到上海。

在上海上完小學的謝晉，本以為自己可以長久地生活在這個已經熟悉的地方，不料又舉家遷回香港。

在香港上中學的謝晉，早已習慣了搬家的生活，他家常常在上海和香港之間來回搬動。

他的高中是在上海稽山中學讀完的，讀高中期間，隻要有時間，他就會去光華戲劇專科學校和金星電影訓練班學習電影。

謝晉從兒童時期，就對中國的戲曲非常感興趣，他常常一個人跑去聽戲。

熟悉電影史的人都知道，上個世紀30年代的上海，正是中國電影的前沿陣地。

劉曉慶劇照

謝晉在上中學時，從國外引進的電影正絡繹不絕地在上海各大電影院放映。這時候，謝晉的興趣從戲曲轉移到了電影上，他不再去聽戲曲，而是一有零花錢就去泡電影。

高中畢業，家人的意思是讓他學理工科，将來好找一份體面高薪的工作，可謝晉不樂意，他喜歡藝術，喜歡電影。

不顧家裡人的反對，他最終還是報考了四川江安國立戲劇專科學校，後來又在南京戲劇專科學校導演系學習直到畢業。

畢業後的謝晉，一直在劇場工作，做劇務、做場記、做演員、當副導演、擔任編劇。

一切從最基本的工作做起，這有利于他熟悉電影制作業的每一個流程。他做的所有基礎工作，為後來成為中國偉大導演，奠定了鑒定的基礎。

他真正做導演，是從短片《藍橋會》開始的。

後來他的電影作品，屢獲國内國外大獎。

《紅色娘子軍》改編自作家梁信的小說《瓊島英雄花》，該片獲第一屆大衆百花最佳故事片獎，謝晉憑借此片獲得第一屆大衆百花獎最佳導演獎。

《牧馬人》改編自張賢亮的小說《靈與肉》，該片獲第六屆大衆百花最佳影片獎。

我今天要講的《芙蓉鎮》改變自古華的同名小說，該片獲第七屆中國金雞獎最佳故事片、第十屆大衆百花最佳故事片獎。

謝晉

在我自己的觀影史裡，《芙蓉鎮》比張藝謀的《活着》、陳凱歌的《霸王别姬》，排名要靠前。

《芙蓉鎮》是一部非常寫實的電影，其手法之膽大，估計今天無人能比，畢竟那種敏感題材的電影很多人就算有能力去拍也不敢去拍，那不是硬骨頭，而是一片雷區。

這樣的電影，在上世紀80年代能夠過審，就已經是奇迹了，要是現在，估計門都沒有。

謝晉是一個很會利用電影視聽語言講故事的導演，他能用舒暢的叙事手法，去捕捉屬于他們那代人的時代特征，他能用電影中的人物抒發時代洪流中的人物情感。

謝晉導演早期的作品往往散發着一份浪漫主義的氣息，而他後來的作品則深具政治意味，叙事方面的背景較早期作品宏大而深遠，充滿強烈的社會責任感和反思意識。

《芙蓉鎮》就是一部有着反思精神的電影，電影有着對曆史的反思，對曆史上個體遭遇的檢讨，對人生存處境的思考。

在表現真實曆史方面，身為編劇的阿城和謝晉導演都是曆史事件的親曆者，他們對那段電影中的那段曆史顯然在熟悉不過，這就是第三代導演在處理那段曆史題材上的優勢。

阿城是一位文學功底非常深厚的編劇，他是一位絕世高手，在電影界他如掃地僧一般的存在，創造了無數的經典之作。

阿城

他是《刺客聶隐娘》的編劇，《海上花》編劇，《吳清源》的編劇，《貞觀之治》的編劇，《孔子傳》的編劇，等等，無數這樣優秀之作的編劇。

阿城作為編劇，使得這部電影的台詞多了一份厚重與樸實，每一句都擲地有聲。

他的台詞，多一句，有累贅之嫌，少一句，又不夠味道。

不多不少，才能起到好處。

我第一次看這部電影是在大學宿舍，晚上一個人在被窩裡拿手機看，邊看邊流淚，哭得比失戀時候還要誇張，也用淚如雨下來形容。

一句「活下去，像牲口一樣活下去」，至今想起，心中難免仍然會五味雜陳。

不知是否有人幹擾，這樣一部悲天憫人的作品，結尾竟然出現了大團圓式的圓滿結局。

如果要給這部電影挑毛病的話，我認為這個結局不應該是一個喜劇，反而應該是悲劇。

我好像以前講過，在咱們的故事裡太缺乏悲劇了，不像西方的故事，有莎士比亞的悲劇加持。

就如魯迅先生所言：真正的悲劇是将美好的東西撕破給人看。

那個不理性的年代，幹的不正是這樣的事情。

在不理性的年代，有道理沒處可講，人最大的願望就隻剩下一句：活下去，像牲口一樣地活下去。

現在是一個理性的年代了，大家都講道理，人作為人的所有願望不再是簡單的活下去。

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