編輯導語：優質的短視頻内容離不開律動的音樂，BGM是其靈魂般的存在。現在，短視頻 音樂已成為了一種新的營銷方式……短視頻與音樂産業交融，正迸發出越來越多的火花。在這篇文章中，作者分享了短視頻和音樂是如何相互合作、相互成就的，一起看看吧。

在當前快節奏的社會環境裡，短視頻追熱點、引發共鳴、貼近年輕人等特點使其成為文娛産業最流行的傳播載體之一，人們也習慣了用短視頻來記錄自己，記錄各式各樣的生活。

優質的短視頻内容離不開律動的音樂，可以說BGM是其靈魂般的存在，而對于音樂内容本身，通過短視頻的花式利用和呈現也使其變得“可視化”，越來越多的音樂作品在短視頻平台成為爆款，與之關聯的短視頻内容也廣受歡迎刷屏式傳播。

除外，衆多音樂人從短視頻火出圈、影視綜内容在短視頻上線、線上音樂會開展、短視頻平台短劇受到喜愛，可以說，短視頻 音樂已成為了當代一大新營銷方式……短視頻與音樂産業交融，正迸發出越來越多的火花。

一、“短視頻 音樂”的多樣化呈現

1. 視頻平台音樂人及音樂生态

在短視頻平台，玩音樂的方式多種多樣，包括改編、翻唱、演奏、原創歌曲、音樂教學等等，而平台入駐的音樂人主體内涵多樣，包括了專業歌手、音樂制作人、原創音樂人、街頭歌手，業餘音樂愛好者等，《2021年中國音樂營銷發展研究報告》顯示，80.2%的受訪音樂人選擇入駐短視頻平台和粉絲互動，大家同平台競技或合作共創，為大衆帶來豐富的娛樂内容。

音樂作為普适性的情感載體與傳播符号，本身就具備廣闊想象空間。無論是經久不衰的年代經典，還是跻身熱榜的網絡爆款，都能不同程度地喚醒人們對美好生活的共鳴和向往。所以當音樂作為BGM在音畫節奏一緻融合度高，且視頻内容與音樂調性相符時，短視頻内容為老歌翻紅、原創爆款、神曲出圈提供更多可能和空間。

當然，爆款歌曲自帶的聲量和熱度，也會為歌曲翻唱、改編等裂變傳播造勢。如：張惠妹《姐妹》、費玉清《一剪梅》、任賢齊《心太軟》、于文華《小城故事》等作品，還有《學貓叫》《他隻是經過》《舊夢一場》《生僻字》……衆多新老作品從短視頻平台出圈，雖然說爆火可能是一段時間内，但不可否認其本身各具特色。

當歌曲演唱或者音樂演奏作為視頻内容本身，音樂人對作品的呈現和演繹也成為爆款基因，短視頻平台音樂相關賽道也湧現出了一大波網絡音樂紅人，如馮提莫、劉宇甯、井胧等，依靠平台曝光提高了知名度及商業化變現，成功達到音樂元素外人設。

2. 音樂賦能UGC内容創作

随着短視頻平台興起而引發的創作熱潮，也為基于UGC的音樂内容的生産和消費帶來無限潛力。如UGC音樂内容創作：翻唱、改編、歌曲集錦、音樂類視頻、直播等，此外還有各類型的短視頻内容，尤其是卡點、變裝類，對背景音樂有着較高訴求，合适的BGM加持可提升内容質量，吸引用戶。

整體來說，優質的音樂對于平台及創作者都有這重要意義，通過作品制造爆款，樹立紅人可打造平台口碑；而音樂充當“視覺系”創作者語言，增加内容的趣味性、可看性，提供豐富的素材，可增強用戶粘性。

3. 音樂綜藝上線短視頻平台

當前，短視頻平台内容也已不再拘泥于單純的UGC創作，衆多的影視劇、綜藝、短劇等内容通過短視頻平台進行宣發上線，廣受大衆喜愛。如《為歌而贊》是由浙江衛視與抖音聯合出品的跨屏互動音樂綜藝，通過衛視與抖音的同步直播，利用“大屏首唱，小屏二創”的融媒體創新聯動玩法助力好音樂破壁出圈，為節目和音樂的傳播起到了極大的推動作用，也為行業提供了台網互動的全新思路。

除音綜外，短視頻平台短劇内容頗受歡迎，劇作相關音樂、配樂也受到關注，如快手平台大熱《長公主在上》《萬渣朝凰》等，“音樂好聽”、“BGM好帶感啊”等誇獎數不勝數。

4. 線上演唱會

受疫情影響，線下演出難實現，因此線上音樂會頻頻破圈。張國榮演出的重映，周傑倫演唱會的刷屏，崔健的搖滾……大衆在雲端被點燃的音樂熱情正旺。無論是錄像重映，還是現場直播，在雲端演出的音樂會，讓身在天南海北不同地方的歌手能在同一個時空合唱，而短視頻平台傳播載體的優勢也再次凸顯，消費者可便捷的觀看演出。

總的來說，短視頻平台為音樂提供出圈可能，音樂作品的持續産出，是短視頻 音樂生态自循環的引擎，而音樂作品的生産與用戶的音樂消費相互塑造。因此，不管以何種方式呈現，短視頻和音樂其實是互相成就的，不管是爆款歌曲、網絡紅人，還是優質音樂内容，爆款背後的邏輯都是多方合力推進的共赢。

二、短視頻與音樂碰撞融合的價值

1. 豐富大衆生活，娛樂多樣化

音樂是短視頻的靈魂，娛樂是短視頻的屬性，短視頻平台豐富的音樂内容為用戶提供了更多娛樂選擇，而短視頻低門檻、易創作的優勢也讓龐大的用戶群皆成為音樂的傳播者，持續助力作品輸出。

2. 品牌定制化營銷

短視頻平台打通音樂産業與品牌之間的聯系，将用戶對爆款音樂旋律的深刻記憶轉化為對品牌牢固的記憶點，迅速攻占用戶心智，平台 音樂人玩轉短視頻 音樂，為品牌打造定制化營銷。

“我愛你 你愛我 蜜雪冰城甜蜜蜜…..”一首改編版的《Oh!Susanna》魔性洗腦的旋律讓蜜雪冰城成功出圈。作品推出後，引發網友的創作熱潮，各種版本席卷全網，不同方言版，不同國家版，甚至還有戲曲版，古風版，鬼畜版……廣大網友的二創能力也着實令人佩服，當時在微博有1.3億，抖音10.9億次播放，B站上官方MV超千萬播放。

因為“音樂 短視頻”内容更能為全民狂歡釋放空間。品牌若能基于此與用戶的情緒共振，傳遞有價值的音樂視頻内容，将商業化訴求融入到可視化的音樂場景中，則更容易引起讨論、關注，帶來用戶自發的口口相傳。

3. 老歌/藝人翻紅，新人獲得曝光

近日，王心淩乘風破浪舞台上一首《愛你》讓多少人直呼爺青回，各大短視頻平台《愛你》的相關創作刷屏，甚至掀起了一波台灣偶像劇音樂風；而《聲生不息》通過官方抖音号發布演出片段，前奏一響，腦海裡就立馬有畫面浮現，港劇的DNA狠狠的動了。

除經典作品外翻紅外，短視頻平台也為新人和小衆歌手提供了舞台，鳳凰傳奇《海底》、柳爽《漠河舞廳》、王赫野《大風吹》、鄧典《神魂颠倒》…..歌曲從短視頻平台走紅後，背後的創作者/演唱者受到大衆關注。

4. 短視頻平台逐漸成為流行音樂新發源地

短視頻形式改變着用戶的音樂發掘和消費方式，為音樂全産業提供用戶增量，平台用戶對音樂流行趨勢的話語權也愈發凸顯，“抖音熱歌”成為了音樂作品排名依據。對于音樂人，通過短視頻平台則可更好地觸達累積“知音者”以及調整創作方向。

5. 音樂宣發渠道拓展

短視頻和音樂的結合，直接改變了傳統音樂行業的宣發生态。短視頻的出現，以視覺先行，為音樂傳播助添新玩法，打破了傳統媒介無人問津的宣發桎梏，成為鍊接音樂人和音樂用戶的聯動新渠道。

現階段“短視頻 音樂”成為歌手歌曲宣發、擴大個人聲量的利器，短視頻平台與音樂流媒體之間資源持續整合，宣發效率遠高于傳統渠道。

6. 短視頻平台進軍音樂全産業鍊

對于短視頻平台來說，入駐音樂人走紅，除了能幫助平台在音樂市場占有一席之地，也能為平台帶來很大的紅利，因此，各平台都積極開拓音樂産業推出原創音樂人計劃等。2018年，抖音推出“看見音樂計劃”，意在扶持優秀原創音樂人。同時，也與各大音樂公司及音樂廠牌、版權方都建立合作。

同年4月，“快手音樂人計劃”發布，旨在扶持更多原創音樂。此外，快手音樂人之夜、音悅台；抖音之夜、Dou live沙發音樂會、B站音樂plus、畢業歌會等音樂相關内容不定期上線，雖然各平台的細分領域也體現了産品本身的特性，但對音樂産業鍊的投入加大是一緻的。

三、寫在最後

視頻與音樂天然有着密切的聯系，而短視頻節奏快、裂變傳播的特點，使得音樂受其帶動與烘托作用更加明顯。在流量驅動的互聯網環境下，利用好短視頻平台，可以為當前音樂行業帶來巨大的推動力。

現階段，全面爆發的短視頻行業，除了類目内的競争此消彼長，類目之間壁壘也已突破至多類目競争，甚至波及直播、音樂、社交等多個行業。在最熱門、最火爆的各類APP上也都少不了短視頻。

但要相信，商業化避免不了競争，但最好的合作結果是相互成就。

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題圖來自 Unsplash ，基于 CC0 協議

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