最近從各個地方搜羅了一些大神使用的繪畫工具
一些日常小練習
主要分類如下:
下面附上工具名稱和價格參考,以及一些使用說明,有興趣的可以自行網購剁手。
草稿
幾乎是使用人數最多的一款橡皮擦了,像呆唯一樣軟乎乎的,我從畫畫到現在一直沒換過。
人氣較高的一款自動鉛筆,不易折斷。大部分情況使用0.5mm款,0.3mm用于繪制更細膩的水彩草圖,不易弄髒水彩紙。
在光滑或粗糙的紙張上繪畫時都有極佳的手繪觸感。用力能畫出顔色很深的線條,也能輕掃出如德芙巧克力絲般順滑的過度,因此很适合畫産品或人體這類具有複雜曲面結構變化的東西。
以前經常用來畫産品。
臨摹伯裡曼。表現力很接近炭筆,附着力較強不容易弄髒手,同時也較難用橡皮擦擦拭幹淨,畫深線的時候最好能夠一筆到位。
一個插畫師好友推薦給我的品牌。我是奔着它們本子的顔值買的,幾乎都很好看。白色的封面也适合自己拿來DIY。
我買的是200克的升級版,一本48P。可以拿來雙面畫水彩都不會透過去,但隻适合簡單的平塗,不适合濕畫法。使用馬克筆會略微透色。
可以畫技法簡單的鋼筆淡彩
勾線
各種牌子的針管筆其實大同小異,我沒有固定買哪家的,防水的更佳因為可以配合水彩使用。我筆盒裡常備0.1和0.5的各一支。
相對于針管筆單一粗細的筆頭,這種筆畫出來的線條會随着力度大小産生粗細變化。我常用它來繪制結構變化較豐富的東西。
用于塗黑或制造毛筆的飛白效果,通過力度控制可以畫出任何粗細的線條。
速寫大師金政基幾乎所有大面積牆繪作品,都是隻靠這一支筆畫出來的。但這種筆非常難用,我也很難用它畫出符合預期的線條,不建議新手使用。
買了它你就會發現,金政基畫的好不是因為他的筆好用,而是他腦海裡面的東西能讓這支筆發揮出最大的潛力。
有一定覆蓋性,用于修改畫錯的地方,或點出畫面的高光位置。
這張畫綜合運用到了以上工具:
鉛筆打草稿,通過控制力度大小用簽名筆勾勒出結構變化較豐富的部分,用科學毛筆打斜快速掃出頭發的飛白效果,用針管筆勾勒較細膩的五官,最後用高光筆畫出想要留白的部分。
水彩
水彩非常依賴顔料和紙張的表現力,建議有條件一定要買學院級的。
LIUKAS是學院級裡價格較低的一款,但和低端款依然有着本質上的區别。
水彩本的好處是紙邊本身有封膠,可以打開直接用。康頌巴比松水痕很重,我喜歡用來畫鋼筆淡彩,但不适用于畫食物花卉等需要細膩刻畫的東西。要畫細膩的建議買棉漿的獲多福。
我水彩老師強烈安利的水彩筆,回彈很好蓄水能力極強,筆尖收鋒也很不錯。
推薦8号筆,能同時細節勾線和一定面積的暈染,滿足大部分作畫需求。
旅行款的好處在于能夠拆解後收納起來,方便放進水彩顔料盒裡面。
若不是出于寫生需求,可以選擇正常款黑天鵝3000S,筆頭完全一樣。雖然筆杆無法折疊,但價格約為旅行款的一半,非常實惠。
tips:個人主攻闆繪,學習水彩僅是出于業餘興趣,工具的選擇偏向于旅遊時的快速寫生。若有更高的作畫需求,可以去豆瓣等網站看水彩大大們詳細專業的水彩測評。
數位闆
對于闆子的購買,個人有幾條建議。
先記住以上4點,再來看我使用的闆子。
我的入門數位版是CTL-671(現已停産),于2012年購買。用到現在快7年了,竟!然!還!不!壞!
因為今年開始經常在不同城市之間跑動,才另外購買了一個升級版的CTL-672。
不得不感慨,數位闆真是性價比最高的繪畫工具,沒有之一。
它的出現,極大地降低了繪畫的學習成本。要知道,一支質量好一點的水彩筆都有可能超過一個闆子的價錢。更别說各種顔料紙張和作畫媒介工具,而且還有使用時間限制。
隻要你畫點時間學習好Ps,并整理出一套适合自己的筆刷,它能模拟出鉛筆、丙烯、油畫、水彩等任何傳統繪畫顔料的特性。
我最近模仿油畫質感的一張闆繪練習
沒有對比就沒有傷害,來看看大大們的練習。
ivan伊凡老師的闆繪練習
柯一正大大的練習。微博:畫畫的柯一正
除此之外,數位闆還能當鼠标墊、零食盤、泡面蓋甚至對甲方特攻的高傷武器,質量過硬完全不必擔心損壞。我第一個闆子就是這樣用到了現在,就差拿它去廚房當豬肉砧闆了。
這品控,吹棒!
當然如果有條件,你可以購買各種升級系列:
看不懂沒關系。買貴的闆子主要區别在哪裡:
這就是為什麼我之前在公司一直用着高級的影拓intuos5 Pro PTH-660,自己依然買了入門款CTL-672的原因。
CTL-672除了筆的手感略有欠缺之外,其它都成為了優勢,價格還不到PTH-660的五分之一。我身邊很多職業的朋友一直用着入門款。
顔控就是想買高端版的土豪請随意,你将失去很多折騰闆子的樂趣。
繪畫軟件
有了闆子,還需要配合專業的2D或3D繪畫軟件。
下載地址:
使用教程:
電腦性能允許的話,建議安裝最新版 Adobe Photoshop CC 2019。
因為有非常方便的筆刷分組功能而且自帶色輪,舊版需要額外安裝色輪插件。
這裡隻介紹繪畫工具,筆刷的運用我以後再開設幾次專題來講。
正如字面描述,SU可以說是最容易上手的一款3D軟件了。我目前還沒有做過這個軟件的專題教程,大家可以網上自行搜索其它教程,幾個小時就能掌握基本功能。
在繪制室内場景時,因為透視和光影情況較複雜,我會先用SU搭建出簡易模型,利用軟件找出最适合的角度和打光。
全部畫出黑白稿後有了更直觀的視覺對比。在此基礎上推敲出最優方案,再轉成2D作畫。
技多不壓身,熟練掌握一兩款主流的3D軟件,一定能讓你從中受益。
通過簡易的3D輔助,能為前期方案提供更多的可能性,大大提高最終效果圖的構圖質量。
現在3D已經成為一種主流趨勢,幾乎是每個原畫師必須要掌握的技能。
總結
以上便是關于我常用繪畫工具的彙總,可按照手繪和闆繪分為兩大類。
對于新手而言,我更建議能直接上手闆繪。
在現在人手配置一台電腦的情況下,闆繪意味着更低的金錢投入和更高效的學習方式。
因為闆繪選色和修改的便捷性,可以短時間内進行大量有針對性的練習。
K大色彩課上學到的光影練習。畫好人物後合理分層,利用一些圖層屬性,30min内快速做了9個不同的打光方案。
試想如果達芬奇出生在現代,他肯定也會玩轉各種軟件,成為一個出色的概念設計師——因為科技的發展降低了表達上的障礙,他能把所有精力都投放到創意想法上。
達芬奇的部分手稿筆記
當然我也并不否認手繪的作用。我一直堅信着某種玄學:
「筆尖和紙張觸碰的過程中,會産生靈魂!」
手繪獨特的觸感有時候能引發一些奇妙的靈感,所以我喜歡通過手繪的方式去進行一些快速表達或者靈感記錄。
而且手繪因為修改成本高,對一個人的基本功底有着更高的要求。你會要求自己盡量一筆到位,無形中也是在強迫自己進行一些觸及繪畫本質問題的思考。
平時欣賞别人作品的時候,要以學習的眼光去仔細斟酌别人的優點:
而不是像個新手一樣,一味盲目地感歎:
相關閱讀:如何有效地學習别人的作品
長期觀看大量優秀的作品,保持嚴謹的分析思考汲取養分,你的審美才會提高。腦海裡擁有足夠多的庫存,你的工具才有用武之地。
如果一個人擁有有趣的想法和出色的審美,好的工具能讓他如虎添翼更通暢地表達出來;但如果腦海裡面空空如也,對美也缺乏足夠的感知能力,再好的工具也隻是狗尾續貂,做出來的東西乏善可陳。
請時刻提醒自己:
工具應該為你的想法服務,不要本末倒置。
Last but not least
20世紀末生産于中國廣東,某豬的專屬畫具。
能畫畫能打球能做菜,饑餓時還可紅燒充饑,肉質滑嫩飽滿肥而不膩,實則肉中上品。
價格難以估量,未來十年更會呈指數型增長。
每個人都有一個自己的專屬畫具,多想多練即可不斷升級,解鎖更多高階技能。
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