關于唐詩的收集整理，做得最全的自然是《全唐詩》，一共收錄了二千二百餘人的四萬八千九百餘首詩。但是，《全唐詩》中最大的問題是良莠不齊，所以普通人欣賞、學習唐詩，還是用《唐詩三百首》居多。不過，蘅塘退士的《唐詩三百首》也有問題，那就是竟然沒将天才詩人，有“詩鬼”之稱的李賀詩歌選編進來。

李賀雖然隻活了27歲，但卻是“長吉體詩歌開創者”，留下了二百四十多首詩。如果不是英年早逝，李賀的成就不可限量，世人稱“太白仙才，長吉鬼才”。既然與李白有一比，我們就拿一首同名詩歌來比較。相信大部分讀者對李白的《将進酒》熟讀于心，其實李賀也有一首《将進酒》：

琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。

烹龍炮鳳玉脂泣，羅帏繡幕圍香風。

吹龍笛，擊鼍鼓；皓齒歌，細腰舞。

況是青春日将暮，桃花亂落如紅雨。

勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！

這首詩在藝術上自然無法與詩仙的《将進酒》相比，但它也有值得玩味欣賞之處。全詩的意思是：在明淨的琉璃杯中，斟滿琥珀一樣的美酒，小槽正在淅淅瀝瀝地滴下紅珍珠一般的美酒。鍋裡煮着龍肉鳳肉，潔白的肉質流出的油，如同哭泣的玉脂一樣。羅帏繡幕圍住了酒肉的香氣。笛聲如同龍吟一樣悠揚，敲打揚子鳄做成的皮鼓。歌聲從皓齒中發出，嬌娃們用細腰跳着舞蹈。何況是青春易老，連桃花也如雨點一樣紛紛落下。我勸世人啊，不如終日沉醉，要知道當年嗜酒如命的劉伶，現在想喝一滴還很難哦。

雖然同為勸酒歌，但這首詩相比與李白的《将進酒》，是完全兩種風格的。大凡勸酒歌，一般都是大氣磅礴，氣勢豪邁，慷慨激昂，然而這一首，卻如同小女子的敏感纖弱，如同晚風花雨一般。

第一句“琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅”，屬于細節描寫，将美酒的多姿多彩映入讀者的腦海，讓人過目不忘。詩人對顔色的描寫，到了出神入化的境界，讓人仿佛由視覺到味覺，都能感受到濃濃的酒氣。

第二句“烹龍炮鳳玉脂泣，羅帏繡幕圍香風”，則是喝酒吃肉的場景。李白的場景宏達，是一個“黃河之水天上來，奔流到海不複回”的大舞台，而這裡卻是用“羅帏繡幕”圍住的小場面。不過場面雖小，但氣魄不弱于人。李白還隻是在“烹羊宰牛”，而李賀卻是在“烹龍炮鳳”。

第三句“吹龍笛，擊鼍鼓；皓齒歌，細腰舞”緊接着第二句的風格，詩人和朋友們，在盡情地載歌載舞，眼前的聲樂歌舞，仿佛是天境一般。

第四句“況是青春日将暮，桃花亂落如紅雨”，是典型的勸酒之句，是不是讓人想到了“今朝有酒今朝醉”？李賀也告訴在場的朋友們，青春易老，好景不常在，何不痛痛快快地喝一杯？

所有的繁華景緻，全在前四句中活靈活現寫完了。正在滿堂賓客沉醉在這種熱烈的氣氛中，作者來了一句非常意外的話：勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！

其實熟悉李賀詩歌的人也并不會特别意外。因為李賀的詩，不寫到鬼鬼神神的就不舒服。一個“墳”字，如同一個專屬的印記，牢牢打在李賀的身上。他用死亡的恐懼告訴大家，趁我們還活着，不如好好地痛飲吧！

如果論藝術性和思想性，李賀這首詩是完敗于李白的《将進酒》，但在表現手法上，一個豪邁一個溫婉，屬于不同的風格，不好互相比較。至于說結尾，有人誇贊有人批評，存在着争議。比如清代方扶南評價隻是差可人意，而同為清代的宋宗元則表示“悲咽，令人腸斷”。其實這就是李賀的風格，他就是追求的這種幽遽朦胧、瑰豔凄冷的意境。

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