《弗蘭肯斯坦的靈與肉》《科裡奧·蘭納斯》《人鼠之間》《女王召見》《深夜小狗離奇事件》……用電影的攝制手法拍攝舞台劇演出并進行播映悄然成風，攝影機的調度使觀衆可以用變化的視角觀看以往單一視角的舞台表演，更大限度地放大了表演細節。上周末，兩部高水平的歌劇電影——《埃萊克特拉》和《夜莺》在天津大劇院歌劇廳放映。

現代手法 古老命題

古希臘三大悲劇詩人中，索福克勒斯及歐裡庇得斯都以阿伽門農之女埃萊克特拉為主題創作過劇本；埃斯庫羅斯的《俄瑞斯忒亞》三部曲亦将埃萊克特拉作為劇中的一個主要人物。

文藝複興之後，由埃萊克特拉衍生出的文藝作品如雨後春筍，其中獨幕歌劇《埃萊克特拉》首屈一指。此劇是由霍夫曼斯塔爾編劇，德國浪漫主義作曲家理查德·施特勞斯譜曲。

施特勞斯成功地吸收瓦格納“集音樂、詩詞和美術于一身的總體藝術概念”，通過講述低郁陰暗的複仇故事，将和聲運用到極緻，由此也引發了許多負面的評論，認為其過于“喧鬧、嘈雜”。

2013年，法國普羅旺斯的艾克斯音樂節上，導演帕特裡斯·夏侯以現代的手法诠釋了這一古典命題，成功地複活了古希臘的戲劇精神。

開放式的劇場對于舞台調度及燈光運用要求極高，導演用簡單的道具營造出複仇陰冷殘酷的氛圍；簡潔的追光勾勒出古希臘運動之美的身體線條及肢體動作；毫無時代感的服裝将這久遠的古老命題拉回到日常生活中，敦促觀衆思考“埃萊克特拉情結”的現實意義。

導演帕特裡斯·夏侯的作品就像“運動着的雕塑或油畫”。他不需要冗雜的外部表現手段來刻畫情節，古典作品的真意隐含在劇場交流系統的任何角落，追光下的埃萊克特拉公主被嫉妒與複仇折磨得發狂，追光之外的舞台囿于黑暗之中，正醞釀着另一曲複仇之後的挽歌。

極緻視覺 東方童話

《夜莺》取材自丹麥童話大師安徒生的同名童話，講述了一個發生在古老的中國皇宮裡的離奇故事：夜莺用婉轉美妙的歌聲打動了死神，挽救了生命垂危的皇帝。

俄羅斯作曲家斯特拉文斯基根據這個優美而感人的童話創作了同名歌劇。歌劇《夜莺》雖然不是斯特拉文斯基最具代表性的作品，但作為其歌劇領域的處女作，其印象主義風格及世界藝術風格元素完美糅合，成為世界歌劇舞台上一部打着深刻的斯氏烙印的力作。

近一個世紀後，加拿大著名導演羅伯特·勒帕吉執導的這部歌劇在法國埃克斯音樂節上演，引起轟動。勒帕吉大手筆地運用了很多高超的技術和特效：将樂池變成了一個發光的礁湖，樂隊的四周，總計注入了20000加侖的水，歌手們一半淹沒在水中，木偶船伴随着一隻小小的夜莺，從四周一片嘈雜混亂中脫穎而出，亞洲的木偶、歌劇和雜技等元素在整個演出中融為一體。

以高清歌劇的形式放映，在多個鏡頭的切換和特寫鏡頭的捕捉下，水池上的一舉一動都活靈活現地展現在觀衆面前，可以說，這版制作就是為歌劇電影而生，觀看展映才能完整體現這版制作的魅力。撰文 新報記者 唐瑤

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