《殺破狼2》的宣傳中用到了暴力美學這個詞語，而很多之前看過電影的人也說劇中的打鬥十分漂亮，這是很吸引我的一點。

我喜歡聚焦的東西，尤其是在電影、電視劇等這種融合了很多藝術表現形式的動态作品中，你可以拍愛情，可以拍戰争，可以拍玄幻，等等各種主題，但一定要有一個核心去抓住觀衆的注意力。比如這部影片的核心就是港台劇一貫擅長的警匪題材，尤其突出格鬥的殘酷美感。

我從小并沒有接受過什麼藝術類的訓練，可以說對音樂、舞蹈、繪畫等方面的認識是比較匮乏的，一是缺乏學習的條件，二是内心深處還是有些羞于表達自我的，現在年齡漸長，對自我的認識有了提高，慢慢的開始接觸學習設計、音樂、攝影，我并不嫌晚，也不會糾結到底要達到個什麼目标。學習這些藝術類的知識，有一個最大的希望，就是攝影老師提到的，提高對美的認識。藝術和美學息息相關，甚至可以說美學研究的對象就是藝術，而藝術作品往往又是基于生活，高于生活的一種表達形式，表達人們對于萬事萬物的認識，宣洩欲望和情緒。提高對美的認識這句話從小到大聽得很多，但體會很淺，現在有時将人、物、景放在一種富有藝術感的意象中，忽然對它們有了不一樣的感受，我願意駐足得更多，思考得更多。

現在觀看電影也是希望從中找到美感的，《殺》系列突出打鬥，那如何将打鬥拍出美感呢？于是我們看到了影片給不同人物設定的打鬥特色，痞子氣的卧底警察呈現的是一股子瘋狂拼命勁兒，陷入困境的爸爸呈現的是一種正義氣質，反派獄警散發着一種默然的冷酷勁兒等。導演個人應該更偏好技巧格鬥派更多一點，所以你會看到他給予了兩個反派角色很大的表現空間，監獄長和無眉殺手以一敵幾的幹淨利索的身手非常吸引人眼球，這當然是加入了對那種貼身肉搏、隻求打鬥真實不求動作美觀的打鬥場面的藝術加工，在真實的基礎上加入漂亮，這就是我理解的一種美。

導演顯然還明白一個道理，就是沒有人性的美也是殘缺的，所以影片在血腥暴力中又加入了一個溫情脈脈的關于救血癌小女孩的故事，小女孩的出現，配合清風徐來的暖色畫面，舒緩悠揚的背景音樂，有效緩和了單純打鬥帶來的戾氣。

除了配樂，電影鏡頭的運用也有幾處亮點，比如獄中叛亂的大場景，一個鏡頭從上到下，從遠到近，當初第一次看到還以為是歌曲MV，看了才發現居然就是電影的畫面。同時突出前面主角的表演，但又沒有虛化背景人物的動作，這在大的戰争電影中比較常見，一般的警匪電影中運用得較少，這場戲應該會很考驗導演控場的能力。

結尾将曆經劫難的鏡頭從主角身上拉到遠處布滿朝陽的天空中定格，我非常喜歡那樣的意境，沖突的源頭來自于人性的欲望和執念，但真正的歸途隻能是真善美。

#吳京##殺破狼2#

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