剛剛結束的第十二屆中國國際動漫節吸引了80個國家和地區參與，其中南非的參展，讓動漫節首次實現五大洲全覆蓋。據統計數據，今年動漫節共有2531家中外企業機構和5300多名專業人士參展參會，138.51萬人次參加了動漫節各項活動；實際成交及達成簽約交易、意向合作項目948項，涉及金額129.37億元，動漫節綜合消費涉及金額22.26億元，合計151.63億元，創下曆史新高。

這次動漫節彙集國内外動漫品牌超過200個，其中包括星球大戰、變形金剛、海賊王、美國隊長等60餘個國際頂級品牌。據報道，這些品牌的展台，是動漫節最為吸睛、人氣最旺的區域所在。與此同時，有業内人士卻指出，一些經營多年的國産動畫品牌正在呈現出市場号召力下滑的趨勢，這其中包括《喜羊羊與灰太狼》、《賽爾号》、《潛艇總動員》等。

這一現象不禁讓人反思：國産動漫為何不如這些外來的動漫品牌有市場号召力？國産動漫在強勢的日本動漫、美式動漫的夾擊下，如何赢回自己的一片天地？筆者認為，國産動漫需輕裝上陣，甩掉思想包袱，不一定要中國的風格、傳統的題材，而是要讓創作者帶有熱情的自由創作，才能向市場輸送鮮活的内容。

風格的包袱

對于許多80後來說，對國産動漫的印象，來自《大鬧天宮》、《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》、《阿凡提》、《金剛葫蘆娃》、《黑貓警長》等一部部有審美品位又風格各異的作品，即使忘記了具體的故事内容，但這些作品的風格卻印刻在腦中，成為一段美好記憶。

三十多年過去了，當年的小孩子看了無數日本動漫、美式動漫，這些外來的動漫帶來感動，伴随成長，而回過頭看這些年的國産動漫，好像完全脫離了讀者、觀衆。有人說，這些年的中國動漫沒有自己的風格，為了迎合受衆，不是模仿日本動漫，就是山寨美式動漫，好像當務之急就是确立一種屬于中國動漫的風格。殊不知，國産動漫最缺的不是風格，而是可以流傳的作品。

如果風格真的能決定作品的成敗，那麼用目前市場接受度較高的日式風格或者美式風格來畫國産動漫又有何不可。從作畫技術來看待風格這件事，動漫的風格是創作者個人品味的呈現，本來就應該是多種多樣，無窮無盡的，不需要一種統一的中國動漫的風格，不同的讀者、觀衆會自行選擇喜歡的，在這個過程中，可能自然就會産生一種主流風格。

題材的包袱

上世紀80、90年代确立起“動畫片是給小孩子看”的觀念後，低幼劇情、制作粗糙成為這些年很多國産動漫的标簽，成年人為國産動漫買單，不是因為自己喜歡、自己欣賞，而是一種沒有選擇的為孩子買單。

但這種觀念漸漸改變，特别是《大聖歸來》動畫電影打破了國産動漫多年來難以克服的低幼堅冰，使動漫産業的未來發展空間普遍看漲。今年，《屍兄》、《死靈編碼》、《倒不了的塔》、《納米核心》等動畫紛紛來襲，這些動畫有些改編自輕小說，有些來自已有的漫畫，從中可以看出國産動漫開始從市場角度出發挖掘各種不同的題材，這是好現象。

如今在題材方面還需要警惕另一種聲音，這種聲音批判動漫“架空曆史、娛樂至上”，寄希望國于産動漫擔當起“傳統的教化、價值的傳承”。但在筆者看來，國産動漫背負不起如此沉重的使命，也無需給自己套上這樣的枷鎖。國産動漫最需要做的是大膽投入市場的懷抱，敢想敢為，百花齊放，鮮活熱烈。

最後，對投身國産動漫事業的年輕人，筆者借日本建築大師安藤忠雄的一句話相贈： “要更加使出全部的力量往前沖！不要回頭！如此一來，你将可以看到原本看不見的東西。”

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