陳藝鵬沒想到，這場川劇秀在網上會這麼受歡迎。7月成都疫情，劇院沒法營業，他把劇院預售門票上線到抖音團購，一周就賣出一萬多張，登上抖音平台成都成華區劇院演出收藏榜第一名，拯救了他因劇院疫情停業沒收入帶來的部分焦慮。這下，他又開始愁什麼時候能複工，希望能早些開門迎客。

川劇？很多人聽過，但沒真的看過，提起川劇，隻知道變臉一說，包括很多四川本地人。

曾被譽為全國五大劇種之一的川劇，在2006年，被列入瀕危非物質文化遺産名錄，多年來處于傳承困難的境況，逐漸成為小衆文化。

陳藝鵬是川秀劇場的主理人，也是一名資深戲曲從業者。2018年到成都采風時，他了解到川劇逐漸式微的境況，起了創新變革的心，希望川劇能夠重新受到大衆喜愛。2019年創辦劇場以來，他通過演繹方式的創新使川劇改變“叫好不叫座”的現狀，吸引來衆多觀衆，這家川劇劇場野蠻生長、迅速破圈，也給川劇傳承人們提供了難得的舞台和持續的收入。

在線下經濟受到沖擊的現狀下，陳藝鵬與劇場的演員老師将川劇帶進當地校園，通過抖音團購的推廣讓大批親子觀衆走進劇場。被劇場吸引而來的小學員們為川劇注入了久違的新血液，使川劇這門古老藝術得以傳承，未來可期。

這家劇院到底有何魅力？如何創新的？

以下是陳藝鵬的自述：

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2018年我到成都來，看到這裡的衆多遊客和川劇文化，萌生了創業的想法。第二年在這裡打造了川秀劇場，成都是旅遊城市，遊客很多，三個标志性的項目是熊貓火鍋看變臉，我們做其中的一塊業務---旅遊文化秀，和成都本地的非遺文化川劇并聯。

遊客去吃完火鍋，看完其他景點，最後一站來我們這裡看川劇秀，這個項目是一個可以賺錢的旅遊文化項目，我們當生意來做，起初是為了賺錢。

同時，作為戲曲表演從業者，我從事的專業方向是将這些中國傳統文化細化，以戲曲文化跟現代音樂做融合，然後推出一種新的表演形式，這是第二個出發點。我自己這些年就一直在做粵曲新編的歌曲，在網絡上很受歡迎，這也給了我信心。

中國的傳統的戲曲文化差異體現在地方特色，特别是語言，比如說在河南唱豫劇，在四川唱川劇，北京唱京劇，廣東唱粵劇，但背後的編排、創作、神話或曆史故事是基本相同的。

來到成都後，我發現川劇中有很多表演性強的戲曲絕活，所以也往這個方面去鑽研，同時我們的新式川劇裡也有流行元素和現代聲光電的制作，所以能對年輕人、小朋友，本地人，各種受衆都有不同于過往的呈現。

我經常跟團隊分享一個梗，人家說：“藝鵬，什麼是非遺？”，我說“非遺就是非常遺憾”。

原因也顯而易見，随着自媒體和網絡平台的發展帶給觀衆很大的選擇空間，也帶來多元化的沖擊。以流行音樂為例，分為嘻哈、雷鬼、布魯斯等，觀衆有很多種選擇，視覺上就更多了，以前隻能看電視或者露天電影，但是現在一部手機打開APP，内容選擇多且易得。

所以局限太多的傳統藝術發展肯定受到很大阻礙，不太容易被普通人一下子看到。如果要被看到的話，必須要創新，或者是遇到某一個契機。

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傳統演出形式的川劇已經很少人看了，演員隻學幾種絕活，比如變臉、滾動噴氣、噴火。然後提取出來做成三四分鐘的一個節目，就可以到外面去做嘉賓、跑場。

傳統川劇可能三個字要唱一分鐘。整個完整看一部劇下來的話要兩三個小時。對年輕觀衆來說太長了。所以老派的川劇院票房比較慘淡，我們在調研的時候，大部分本地人隻知道川劇變臉，但沒有現場看過。

疫情還沒來，還有遊客的時候，我們接待外地遊客就足以生存下來，甚至還有盈餘，但疫情原因，我們失去了旅行團和遊客，那麼怎麼才能引起本地觀衆的興趣？

我們按演出數據走訪分析，發現小朋友是喜歡這個東西的，家長反而半懂不懂，沒看過，隻是知道，也沒興趣。傳統藝術是小朋友們沒接觸過的，覺得特别震撼。

很多小朋友已經3刷、4刷同樣的節目，還要跟演員合影，下周還要求家長帶他來看。我們因此找到了本地化發展的突破口。

抖音給我們帶來了很大幫助。抖音團購票剛剛上線時，就遭遇了疫情，劇場關閉了十幾天。但第一周團購票就賣了60萬，當城市恢複煙火氣，觀衆立刻坐滿了劇場，我們每天都有五場演出，每場坐滿500名觀衆。有時候，劇場裡正演着，下一場的人已經提前一兩個小時就在外面排起兩百米的隊了。

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我們希望給觀衆不一樣的觀感，把傳統樂隊去掉，用聲光電舞台的用LED大屏幕來去展現，聲光電三者結合之下，能夠更加立體的把傳統藝術展現的更加到位，這樣會更好看一點。

我們現在在抖音上線的新式川劇叫成都故事，特點是小而美，一個小時的長度。開場把老茶館長嘴壺的場景和絕活呈現出來，然後漫步在過去的成都街頭，木偶戲這些元素依次上來，雜耍之後是有故事情節的的皮影戲，成都男人的傳統美德——叫耙耳朵對吧？妻管嚴的一幕，很貼近生活，男人從外面打麻将回來了，老婆和他拌嘴。然後接着出現巴蜀的音樂文化，二胡、完了之後是川劇的兒童變臉，革新後的女子變臉，以前是女子是不可以變臉的，現在川劇表演變得更自由。

每一個節目都很精彩，不用去太花功夫去理解，比如換臉噴火噴水，長水壺遠處把水斟到你的杯子上這種直接的視聽感官享受。一個絕活表演的時間不會太長，很多觀衆拍短視頻，在抖音打卡、發布，口口相傳，口碑就跑出來了。

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因為川劇的傳統演出形式和現代審美存在距離，難以吸引新的觀衆，所以收徒、傳承上也難以為繼，很多人學了一年就出去跑一兩百塊的演出，演員的生存狀況也比較艱難。

我們深感揪心，因為也一直在為非遺的傳承做努力。線上的人氣為我們增加了票房，使劇場能夠在經濟上活下去。為了讓更多人學習川劇，我們在培訓、收徒方面開展了專業和興趣培訓、研學三大塊業務，演員也是授課老師，比如德陽戲曲家協會副主席，文化館戲曲分館館長王松老師，是入行了40多年的老藝術家，我們請他來做演出指導老師，也教學，在教學中，他對新式川劇創新的熱情非常高。

現在在劇場學習的陸續有幾百個小朋友，許多是家長在抖音上看到找來的，還有看完演出當即來咨詢的。有些孩子立志考中國戲曲學院這樣的高等學府，也有當作類似于鋼琴、美術這樣的愛好。

從專業路線講，我們今天舞台的小演員就是劇院的學徒。都是零基礎來的，學了快兩年，就已經有4個人可以登台表演了，這是長期的過程，一旦中斷就半途而廢，也需要社會各界努力，我希望能讓川劇像粵劇那樣在現代藝術版圖裡煥發新生，生生不息。

文/夏淼

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