在？出來聊聊片酬？

2018年6月，範冰冰因在電影《大轟炸》出場5分鐘就拿到了“陽面”片酬的1000w，可在合法範圍之外，她又伸手多拿了2000w，被指簽訂“陰陽合同”。

此事曝光後，範冰冰被稅務部門徹查，最終補繳稅款、罰款超過8億元，而其他人也意識到了事情的嚴重性，連夜補款的補款，注銷公司的注銷公司。



誰能想到，範冰冰這事兒才剛過了3年，鄭爽又被曝出了片酬1.6億，日薪208w的天價片酬。



雖說娛樂行業的高薪一直是大家的共識，但1.6億，208w日薪仍舊超出了大家的想象。

那麼多少片酬才能被稱為天價？

在韓國，一線明星如全智賢這樣的，拍電視劇的單集片酬是1億韓元左右，約等于60w人民币，而愛豆這種知名度沒那麼高的，單集片酬能拿到6w到15w不等。



在日本，片酬榜上最高的藝人新恒結衣的單集片酬約10w人民币，但因為日劇的篇幅比較短，所以基本上一部戲下來能拿到200w左右。



而在世界最頂級的電影夢工廠好萊塢，像小李子和布拉德·皮特這種咖位的巨星，在2019年拍攝《好萊塢往事》的片酬是1000w美元，還不到“半個爽”。



就連《2020年全球收入最高男演員》排名第一的巨石強森，一部電影的片酬是2000多萬美元，也剛剛好能和爽的片酬齊肩。



雖然好萊塢的演員“不便宜”，但以演員最基本的演技素養來說，爽子憑借擠眉弄眼的演技，能拿1.6億的片酬，着實有點虧心。



最初在内娛，演員也隻是一個普通的工種，他們也需要靠着日夜訓練、流淚流汗才能養家糊口。

在演員興起初期，他們的工資标準和普通工人的标準差不多，也是根據工齡長短和貢獻大小來定的。



像當年著名的“北影三花”中的張金玲，她1970年在湖北話劇團做演員的時候，每個月的工資是18元，每過一年漲4塊錢。



而當時一個普通工廠的學徒工的工資是22元，二級工是48元。

後來電視機的問世，電視劇也應運而生，演員的工作地點也不僅僅局限在話劇團，他們有了更多的選擇，片酬也逐漸高了起來。

但那時候，投入成本隻有很少一部分用于演員片酬身上，即使是《西遊記》這種當年投資最高的劇組，像女兒國國王王朱琳、車遲國王後趙麗蓉等著名演員，一集片酬也隻有100多。



雖說那時候做演員收入不算高，但他們都想盡自己最大的努力把戲拍好，甚至于從演員到劇組的工作人員，他們心中隻是單單把戲當作一個藝術品來拍，而不是變現的商品。

随着1992年南巡後市場經濟全面開放，中國經濟進入快車道，國人的平均水平提高，人們對精神文化的需求也越來越多。

此後電視劇市場進入了空前繁榮的階段，各類題材的電視劇層出不窮，而文娛行業興起，也意味着演員的收入也跟着水漲船高。



2010年那會，有片方曾透露國内一線女演員的片酬在12-18w一集不等。

要是演員們有代表作傍身，那片酬直接翻幾倍，就像海清還沒紅的時候片酬是5w一集，後來《雙面膠》播出後大紅，就漲到了30w一集。



這時，國内演員的片酬占總成本的比例是20%-35%左右。

雖說這片酬聽起來還是挺高，但是當時的演員大多都是實力派演員，也能扛起收視率，對比于現在空有流量沒演技的藝人來說，他們算是擁有着“超級性價比”的演員。

随着科技的發展，互聯網行業也發展了起來，眼瞅着文娛産業熱鬧，他們也想進來分一杯羹。

恰逢當時電影政策放開，降低了電影行業準入門檻，吸引了衆多民營資本的加入，于是在他們加入之後先玩了一套“互聯網 ”的法則，把流量和數據作為選擇演員的重要參考标準。



也就是說，流量藝人的時代就此開啟。

很多人說，85花中楊幂的“花期”最長，其實這跟最初進入到文娛圈的民營資有密不可分的關系。

2006年，楊幂在拍攝《神雕俠侶》的時候片酬還隻能拿到合同價，後來民營資本進了主戰場，2011年，她就憑借《宮鎖心玉》一路飙紅，不僅片酬漲到了30w一集，還被冠上了“話題女王”的稱号。



将她捧紅後，緊跟着民營資本就用500w投資了《孤島驚魂》，利用楊幂的名氣獲得了近億元的票房。

一時間，楊幂成為“票房利器”的通稿鋪天蓋地，找上門來的片約也越來越多。



捧紅藝人利用其名氣拍小成本電影，最後獲得高收益，然後再打出“票房利器”的名号，吸引更多片方來邀約其拍電影。

當供不應求的時候，演員的片酬就輕松突破新的“天價”。

因為楊幂這個太過成功的例子，引得不少投資方嗅到了賺快錢的味道，此後越來越多的人通過輿論造勢，一批又一批還沒有作品的藝人被捧上神壇。



至此，全民進入了“流量狂歡”的新時代。

可時間久了，明星藝人被捧得太高，對自己的能力失去了認知，漫天要價，就算資本的錢再多，也經不起動不動就要給出幾個億的片酬如此燒錢。



20年前，國内演員片酬占總成本的比例還隻有20%-35%，可資本進場之後，這個數字突然攀升到了50%。

此後，不但沒刹住車，反而越來越高。

可流量是自己炒起來的，不管是電視劇還是電影，流量藝人就代表着收視率，就代表着票房。

既然演員的片酬壓不下來，那就隻好在其他地方開源節流。

節流這事兒比較簡單。

以前投入幾十萬幾百萬的服道化，全部換成淘寶9.9包郵；



以前需要請專業的後期團隊做特效，現在随便在大學裡忽悠幾個大學生來實習，做苦工；



以前為了滿足氛圍需要，請百八十個群衆演員，現在直接請五六個，然後複制粘貼。



而開源這方面呢，一來是需要觀衆用戶，二來則是依靠廣告商爸爸。

觀衆用戶們以前打開視頻平台想看什麼看什麼，現在打開視頻平台，先讓你開會員還不夠，還整出了個超前點播。

從用戶手裡薅錢還不夠，還想瘋狂拉贊助商打廣告，從最開始的十幾秒變成了如今的兩三分鐘；從之前的劇中插播一次廣告，變成現在電視劇内遍地都是軟植入。



自己炒起來的流量，最後自己用不起，轉頭來還要薅觀衆和廣告商的羊毛。

而演員作為作品的重要載體，他們在整個娛樂圈體系中占據着重要的位置，他們往往會被當作電視或電影營銷環節中的一個核心的旗子去炒作。

可除去流量護體外，如今小鮮肉、高流量的演員明星，高片酬真的是他們實際價值的體現嗎？

為什麼社會各界對娛樂圈明星高片酬反感？

因為高片酬沒有提高作品之類，反而降低了作品之類，甚至還影響到了觀衆的娛樂體驗。

這才是高片酬最大的危害，這也是高片酬之下的“罪與罰”。



原本，國家出于壯大國産影視行業的目的，放開了影視行業的枷鎖。

可沒想到，最後卻變成了資本的狂歡。

文娛行業雖然是個大生意，但這個行業真的需要猛藥醫治一番了。

好演技才是演員的立足之道

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