如果你對 2018 年大火的日劇《非自然死亡》以及它的片尾曲《lemon》印象深刻，那麼那麼也許有興趣了解一下這首歌曲的創作者。

米津玄師 Yonezu Kenshi

一位 1991 年出生的創作歌手，不僅自己設計專輯封面和 MV 動畫。以及唱片包裝，甚至在音樂之外，還跨界服裝、香水、舞蹈等領域，以同樣驚人的才華，獲得了超高的認可度。

這次，就讓我們跟随他的設計作品，來拼湊出一個世人眼中的全能天才——米津玄師Yonezu Kenshi 。

2009 年，18 歲的米津玄師以「ハチ」（日文意為“八”）的名字，在網絡發表以VOCALOID（電子音樂制作合成軟件）制作的多首歌曲，在日本動畫網站 Niconico 網上破百萬點閱，總播放數更超越千萬。

在網絡世界出名也是米津玄師才華的初次展露。之後他以本名發行了多張專輯，以風格多變的曲風，一氣呵成的強烈存在感，在全球積累起超高的知名度。火爆中日的《unnatural》（非自然死亡）的主題曲《Lemon》成為日本公信榜單曲排行榜上第一首累計突破銷售 100 萬張的數字專輯。除此之外，他還在一衆歌手前輩中脫穎而出，為 2022 東京奧運會創作應援歌曲。

米津玄師《Lemon》

在各個領域橫沖直撞無限滲透，一位「全方位創作型鬼才歌手」、「十年難得一見的天才」就此誕生。

從創作初期，米津玄師就一個人包攬了專輯從詞曲創作，後期制作，封面設計，專輯包裝，MV 動畫制作等所有流程，将創作意圖全面而真切的展現在專輯的所有細節之上。

日劇《離婚活動》的主題曲「Pale Blue」不僅作詞與作曲都是由米津玄師親自完成，就連單曲的包裝設計也同樣是自己上手，封面插畫上淡藍色的整體色調，搭配有如感應體溫的曝光色系，不僅呼籲了「Pale Blue」的歌曲心境，也同時描繪了人們在墜入愛河的那一瞬間。以律動為媒介，情感為引子，展現出來的就是最真實的感動。

米津玄師《Pale Blue》封面

在發行階段，也分為兩種版本拼圖闆和禮盒版，将封面圖做成 300 張拼圖的創意也暗合了劇情——重新拼起破碎的愛情。

随着單曲發售的還有一張限量的 Pale Blue 香水卡。乍看是一張沒有任何印刷的淡藍色卡片，隻要浸入水中，表面就會浮現出米津玄師繪制的插圖和感謝訊息，風幹以後這些插圖和字也将一并消失，就像一個轉瞬即逝的魔法。

❝

我認為我并不是像太陽那樣，由體内發出光芒，而是像月亮那樣，反射外界的光來照明。

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米津玄師《STRAY SHEEP》封面

封面上的少年頭戴羊頭面具，造型讓人聯想到中世紀歐洲黑死病時期，鳥嘴醫生的面具。豐富細膩的筆觸，大面積的複古色調與熒光寶石的點睛之筆，構成了極強的層次表現力。

實體專輯的設計上更是融合了不少巧思，比如羊面具上眼睛和鼻子部分的水晶使用了與其他部分紙張不同的材質，會有反光的效果。歌詞本内也富有多張很有意境的插圖，也都是米津玄師親手繪制，每一頁都有水晶、鑽石圖像貫穿始終，與封面相互應。

米津玄師《STRAY SHEEP》實體專輯

這一水晶的設計其實是源自疫情期間他自己的反思，一些喜歡自己音樂的人因疫情而逝去，他認為自己有責任為這些他雖然不認識但确實存在的人留下一些東西做為紀念，做一張 “獻給那些已經無法聆聽這張專輯的人們” 的專輯。

❝

千年後的未來，我們已不複存在。但朋友啊，無論何時，我一定都會愛着你的。

❞

于 2018 年發行的雙主打歌專輯，創作力旺盛的米津玄師也為專輯設計了兩張封面。一張熱烈而明快的色，一隻火烈鳥也像花朵一般繁茂而具有生命力。

米津玄師《Flamingo / TEENAGE RIOT》封面

另一張 TEENAGE RIOT 的設計則大相徑庭，長着翅膀的憂郁男孩俯視人間，恍若《死亡筆記》裡的死神與 L 的合體。風格迥異的設計，通過每個人不同的知覺銜接各自的經驗和記憶，米津玄師經由創作召喚出了新的集體感官。

米津玄師《Flamingo / TEENAGE RIOT》封面

《lemon》與《非自然死亡》的主題相契合并非意外，創作期間米津玄師的爺爺過世，在悲痛之餘，他借用日本詩人高村光太郎的《檸檬哀歌》中的意象，以輕快的節奏談論死亡議題，歌詞意境也以檸檬的苦澀比喻生離死别。

米津玄師《Lemon》封面

米津玄師用清亮的嗓音唱出親人離世後，自我的内部生出的好好活下去的生命動力。封面設上一抹淡淡的青藍之色，讓人觀之生韻，眼底瞬間被甯靜填滿。點綴一顆清爽、明亮的檸檬，恰似鐳射光的反射質感，清冷中又不乏溫暖，簡單又充滿希望。

❝

《Lemon》這首歌到了超乎想象遠的地方，是一首完全脫離我掌握的曲子，而這某方面來說也是我一直在追求的。

❞

米津玄師《BOOTLEG》封面

在金屬上用油漆塗鴉的質感，暗綠與藍底上跳脫的紅色，仔細看還有一隻貓頭鷹伫立上空，畫面詭異而令人着迷。

這個封面被友人評價筆觸與美國畫家愛德華·霍普相近，米津也非常喜歡他的作品《夜遊者》Nighthawks，因而創作了一首同名歌曲。

《夜遊者》Nighthawks

米津玄師《LOSER》封面

米津玄師 20 歲那年被診斷出有高功能自閉症（也叫阿斯伯格綜合症，AS）。從小又被同學排擠的他似乎相當習慣于孤單共處，不過他卻沒有因此而喪志。

《Loser》封面上，雙手組成一隻狗的側面，米津玄師這首歌雖比喻自己雖是一個“敗犬”，但卻也同時象是在鼓舞着人們，不要因為身處深淵當中就喪失奮鬥的希望。有着敏銳的感性，以獨特的創作風格唱出屬于這個世代的孤寂與堅韌，loser 也成為不少人單曲循環的單曲。

❝

變得悲觀是很簡單的，也雖然可以藉着憤怒和悲傷去創作，但我感覺那并不是我該做的。

❞

作為米津玄師的第二章專輯，YANKEE代表的意思就是外來者，象征着他從自己的舒适圈不小心移民到名為 Jpop 的土地上。封面上猩紅色的背景上是花紋與麋鹿頭骨的組合，造型怪異卻張力十足。

米津玄師《YSANKEE》封面

米津玄師早在 2012 年，發行首張個人專輯《Diorama》時，就一手包辦了所有歌曲的詞曲創作、編曲混音，還有宣傳動畫和專輯封面，以及主視覺海報的設計。一開始甚至因為不會使用繪圖軟件及手繪作畫，使用鼠标一點一點描繪出來，被歌迷們稱為“鼠标戰士”。

米津玄師《diorama》封面

這張封面上密密麻麻的扭曲線條勾勒出鲸魚和它背着的高樓大廈的插畫，略顯稚嫩的畫風帶出了超現實的夢幻美學。

從開始的詭谲、疑惑、脆弱到越來越炫酷，陽光，富有生命和療愈力，米津玄師專輯的設計風格也一直在反映着他從封閉，到開放自己的變化軌迹。

從躲在 VOCALOID 的隐形鬥篷裡，以「ハチ」發表歌曲，到坦然接受認可，開始用真名創作專輯；從抗拒與人交流，留起厚厚的劉海屏蔽周邊，到在舞台上與 MV 中自如表演與舞蹈。經曆這些變化之後的米津玄師也已經成為了一個更加開放，加倍受人尊敬的藝術家。他天才的想象力和無限的創造力，也支撐他涉足到了更多元，無拘無束的創作領域中。

在出道早期的2013年，米津玄師還試過在音樂雜志《ROCKIN’ON JAPAN》上連載插畫集《かいじゅうずかん》（怪獸圖鑒）。該插畫集在 2016 年單獨發行，米津玄師還為其創作主題曲《love》，附在插畫集中。

插畫集《かいじゅうずかん》（怪獸圖鑒）

因為《STRAY SHEEP》專輯在全球範圍内的大火，優衣庫找到米津玄師合作，推出了聯名款 UT。結合音樂、藝術與攝影三大元素推出的 6 款印花，其中也有迷津插畫的代表形象之一的貓咪以及各種原創角色，都是由米津玄師本人親近監制創作。

在疫情的影響下不少人的生活型态都出現了變化，有更多時間是待在家裡，米津玄師的巡回演唱會同樣也備受波及，無法如期舉辦。他希望大家可以更重視居家時光的質量，才湧現了「以自己歌曲為形象制作出室内香氛」這個想法。說做就做，自創的居家飾品新品牌「REISSUE FURNITURE」，将《Lemen》、《Flamingo》、《海の幽靈》、《馬と鹿》、《Pale Blue》這5首傳唱度頗高的歌曲化為一瓶瓶夢幻唯美的香水，香水的瓶身也都由自己設計。

同樣是通過感官延長歌曲帶來的感受，專輯《Pale Blue》發行期間，米津玄師靈光一閃推出了主題意式冰淇淋，口味分别以〈Pale Blue〉、〈ゆめうつつ〉與〈死神〉三首歌曲為靈感，讓歌迷們通過嗅覺與味覺，帶來不同的感官新感受。

收錄在《Pale Blue》中的單曲《死神》作為日本傳統藝能落語中的經典段落，被米津玄師重新以音樂的形式演繹，别有一番感覺。

除了唱歌創作，米津玄師突破自己與日本著名編舞大師辻本知彥合作，在自己的《loser》和《Flamingo》MV 中展現了獨一無二的米津玄師風格的舞蹈，在YouTube 上都獲得了超高的點擊量和傳播度。

有恰當的欲望，卻也寵辱不驚。是枝裕和在為《STRAY SHEEP》專輯中的歌曲「カナリヤ」（金絲雀）MV擔任導演時，這樣評價米津玄師的歌：“帶來了一種對于人的肯定感，而這種感受也激勵着我自己繼續前進，繼續奮鬥。”

用踏實努力換來的成功最為長久，也最讓人敬佩。米津玄師用豐盛的内心汲滿了厚厚的好奇與未知，再一一通過創作達到自洽與交融，放進我們的記憶裡。這樣的全能創作者怎麼能讓人不愛呢？

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